這是一部全面而系統地講述時裝畫手繪技法的專着。本書緊緊圍繞着時裝畫的四大核心內容進行編寫，即時裝畫的「基礎、技法、質感、風格」。本書共分10章，由時裝畫的基礎知識、人體結構與着裝效果、時裝畫技法表現與應用、各種面料服裝質感表現、時裝畫藝術風格等內容組成。在具體的技法實踐學習中，作者根據幾十年的教學實踐經驗，采用了「作畫材料與工具+繪畫案例實踐+舉一反三+課題訓練」的思路，使學習變得更加簡單、深入，思路更加開闊。最后，本書與其他時裝畫手繪技法圖書不同的地方是設置了「時裝畫作品賞析」的內容，精選了國際上具有代表性的12位時尚畫家的優秀作品，逐一分析點評，供大家學習鑒賞，提高時裝畫的鑒賞水平，進而在學習中少走彎路，以達到事半功倍的學習效果。本書既可以作為高等院校服裝設計專業的教材，也可以作為廣大服裝設計愛好者的學習參考用書。王慶功，天津美術學院產品設計學院服裝與服飾設計系系主任、副教授亞洲基礎造型學會會員、中國服裝設計師協會會員、天津市工藝美術學會會員1．出版專着《女裝流行色》、《服裝設計》、《新立體構成》等2．發表論文《美與丑的界限》、《產品設計的技術意識與藝術意識》等，發表於亞洲基礎造型學會論文集、中國國際服裝高層論壇論文集3．科研情況2014年服裝設計作品《塞尚概念》入選第十二屆全國美展作品征選暨天津市美術作品展2001—2013年多件藝術作品參加亞洲基礎造型學會作品展，作品被收錄並發表2011—2016年主持北京賽蒂國際服裝服飾有限公司的新產品研發

基 礎 篇第1章時裝畫的基礎知識 21.1 服裝繪畫的表現形式… ……………………………………………31.1.1 服裝效果圖………………………………………………………………31.1.2 時裝畫……………………………………………………………………………41.1.3 時尚插畫……………………………………………………………………41.1.4 服裝繪畫……………………………………………………………………51.2 時裝畫的形成與發展……………………………………………61.2.1 古典主義肖像畫藝術的附加功能…………61.2.2 早期的時裝畫藝術………………………………………………71.2.3 時裝畫的發展現狀………………………………………………8第2章人體與着裝 92.1 時裝畫人體表現……………………………………………………102.1.1 寫實的人體與變化的人體…………………………102.1.2 時裝畫的人體比例……………………………………………102.1.3 人體結構…………………………………………………………………132.1.4 人體的動態特征…………………………………………………202.2 人體着裝效果表現……………………………………………232.2.1 人體結構與着裝形態的關系……………………232.2.2 人體動態與衣紋形態的關系……………………242.2.3 人體姿態與服裝風格……………………………………252.3 課題訓練…………………………………………………………………………262.3.1 課題1：人物頭部練習………………………………262.3.2 課題2：人體動態練習…………………………………262.3.3 課題3：人體着裝練習…………………………………26技 法 篇第3章時裝畫基礎表現技法 283.1 時裝畫基礎表現技法………………………………………293.2 厚畫法與薄畫法……………………………………………………293.3 干畫法與濕畫法……………………………………………………303.4 渲染法與平塗法……………………………………………………303.5 勾線技法…………………………………………………………………………313.6 其他特殊技法……………………………………………………………31第4章時裝畫常用表現技法 344.1 水彩表現技法……………………………………………………………354.1.1 水彩技法的作畫材料、工具……………………354.1.2 繪畫案例—— 紅禮服……………………………………374.1.3 舉一反三…………………………………………………………………404.1.4 課題訓練…………………………………………………………………424.2 水粉表現技法……………………………………………………………424.2.1 水粉技法的作畫材料、工具……………………434.2.2 繪畫案例—— 褶襇……………………………………………444.2.3 舉一反三…………………………………………………………………464.2.4 課題訓練…………………………………………………………………474.3 彩色鉛筆表現技法……………………………………………474.3.1 繪畫工具…………………………………………………………………474.3.2 技法應用…………………………………………………………………474.3.3 繪畫案例—— 豐腴…………………………………………494.3.4 舉一反三…………………………………………………………………504.3.5 課題訓練………………………………………………………………504.4 淡彩表現技法……………………………………………………………504.4.1 技法概述…………………………………………………………………504.4.2 繪畫案例—— 小憩…………………………………………524.4.3 舉一反三…………………………………………………………………524.4.4 課題訓練…………………………………………………………………534.5 底色技法…………………………………………………………………………534.5.1 技法概述…………………………………………………………………534.5.2 繪畫案例—— 魔…………………………………………………544.5.3 舉一反三…………………………………………………………………564.5.4 課題訓練…………………………………………………………………57第5章時裝畫其他表現技法 585.1 毛筆勾線技法… ……………………………………………………………595.1.1 技法概述…………………………………………………………………595.1.2 繪畫案例—— 舞動……………………………………………595.1.3 舉一反三…………………………………………………………………615.1.4 課題訓練…………………………………………………………………615.2 圖案技法…………………………………………………………………………615.2.1 服裝圖案基本知識……………………………………………625.2.2 技法概述…………………………………………………………………625.2.3 繪畫案例—— 花裙子……………………………………645.2.4 舉一反三…………………………………………………………………665.2.5 課題訓練…………………………………………………………………675.3 油畫棒技法…………………………………………………………………675.3.1 油畫棒的特點………………………………………………………675.3.2 技法概述 …………………………………………………………………675.3.3 繪畫案例—— 海風……………………………………………685.3.4 舉一反三…………………………………………………………………695.3.5 課題訓練…………………………………………………………………695.4 粉筆技法…………………………………………………………………………695.4.1 技法概述…………………………………………………………………705.4.2 繪畫案例——我愛紅裝………………………………705.4.3 舉一反三…………………………………………………………………715.4.4 課題訓練…………………………………………………………………725.5 噴繪技法…………………………………………………………………………725.5.1 噴繪用具介紹………………………………………………………735.5.2 噴繪技法圖例………………………………………………………735.6 馬克筆技法…………………………………………………………………745.6.1 工具介紹…………………………………………………………………745.6.2 技法特點…………………………………………………………………745.6.3 繪畫案例——晚禮服……………………………………755.6.4 舉一反三…………………………………………………………………765.7 綜合性技法…………………………………………………………………77質 感 篇第6章傳統面料服裝質感表現 796.1 服裝質感概述… ……………………………………………………………806.1.1 服裝質感的特征…………………………………………………806.1.2 時裝畫表現服裝質感的作用……………………826.1.3 服裝質感表現與技法應用…………………………836.2 透明服裝質感表現……………………………………………836.2.1 透明服裝的特點…………………………………………………846.2.2 透明服裝的表現技法……………………………………846.2.3 繪畫案例—— 寧透勿露………………………………856.2.4 舉一反三…………………………………………………………………866.2.5 課題訓練…………………………………………………………………876.3 綢緞服裝質感表現……………………………………………876.3.1 綢緞服裝的特點…………………………………………………876.3.2 綢緞服裝的表現技法……………………………………876.3.3 繪畫案例—— 秀………………………………………………886.3.4 舉一反三…………………………………………………………………896.3.5 課題訓練…………………………………………………………………906.4 光澤服裝質感表現—— 皮革…………………906.4.1 皮革服裝的特點…………………………………………………906.4.2 皮革服裝的表現技法……………………………………916.4.3 繪畫案例——俯視……………………………………………916.4.4 舉一反三…………………………………………………………………926.4.5 課題訓練…………………………………………………………………926.5 毛絨服裝質感表現—— 裘皮…………………936.5.1 裘皮服裝的特點…………………………………………………936.5.2 裘皮服裝的表現技法……………………………………936.5.3 繪畫案例—— 冬日時尚………………………………936.5.4 舉一反三…………………………………………………………………956.5.5 課題訓練…………………………………………………………………956.6 針織服裝質感表現……………………………………………956.6.1 針織服裝的特點…………………………………………………956.6.2 針織服裝的表現技法……………………………………966.6.3 繪畫案例—— 休閑時光………………………………966.6.4 舉一反三…………………………………………………………………976.6.5 課題訓練…………………………………………………………………986.7 牛仔服裝質感表現……………………………………………986.7.1 牛仔服裝的表現技法……………………………………986.7.2 繪畫案例—— 牛仔風情………………………………996.7.3 舉一反三……………………………………………………………1006.7.4 課題訓練……………………………………………………………1006.8 精紡服裝質感表現………………………………………1006.8.1 精紡服裝的特點……………………………………………1006.8.2 精紡服裝的表現技法………………………………1016.8.3 繪畫案例—— 商務正裝…………………………1016.9 粗紡服裝質感表現………………………………………1026.9.1 粗紡服裝的特點……………………………………………1026.9.2 粗紡服裝的表現技法………………………………1036.9.3 繪畫案例—— 懷舊時尚…………………………103風 格 篇第7章其他材料服裝質感表現 1067.1 特殊材料服裝質感表現…………………………1077.1.1 仿金屬服裝質感表現………………………………1077.1.2 編織服裝質感表現………………………………………1087.1.3 防雨綢服裝質感表現………………………………1097.1.4 羽毛服裝質感表現………………………………………1097.1.5 紙質服裝質感表現………………………………………1107.1.6 激光剪裁服裝質感表現…………………………1117.1.7 金屬光片服裝質感表現…………………………1127.1.8 特殊透明材料服裝質感表現………………1137.2 服裝裝飾類質感表現…………………………………1137.2.1 首飾質感表現… …………………………………………………1137.2.2 服裝配飾質感表現………………………………………1157.2.3 服裝立體裝飾質感表現…………………………1167.3 特殊材料服裝質感表現技法……………1177.3.1 繪畫案例—— 汽車時代…………………………1177.3.2 舉一反三……………………………………………………………1197.3.3 課題訓練……………………………………………………………119第8章時裝畫風格 1218.1 共性風格……………………………………………………………………1228.1.1 寫實風格……………………………………………………………1228.1.2 誇張風格……………………………………………………………1248.1.3 變形風格……………………………………………………………1268.1.4 裝飾風格……………………………………………………………1288.1.5 簡約風格……………………………………………………………1308.2 個性風格……………………………………………………………………1328.2.1 時裝畫家的個性風格………………………………1338.2.2 個性特征與個性風格………………………………135第9章 時裝畫的形式與美感 1369.1 風格與技法表現………………………………………………1379.1.1 服裝風格與時裝畫技法表現………………1379.1.2 時裝畫風格與表現技法…………………………1379.2 藝術性表現與應用性表現…………………1389.2.1 背景、場景表現……………………………………………1409.2.2 時裝畫的構圖…………………………………………………141第10章 時裝畫作品賞析 14910.1 英國時尚畫家大衛•當頓(David Downton)… ……………………………………15010.1.1 畫家簡介……………………………………………………15010.1.2 藝術風格與特色…………………………………15010.1.3 作品賞析……………………………………………………15110.2 法國時尚畫家勒內•格魯瓦(Rene Gruau)… ………………………………………………15310.2.1 畫家簡介……………………………………………………15310.2.2 藝術風格與特色…………………………………15310.2.3 作品賞析……………………………………………………15310.3 西班牙時尚畫家阿圖羅•埃琳娜(Arturo Elena)… ……………………………………………15510.3.1 畫家簡介……………………………………………………15510.3.2 藝術風格與特色…………………………………15510.3.3 作品賞析……………………………………………………15710.4 時尚畫家卡羅琳•安德(Caroline Andrieu)… ………………………………15710.4.1 畫家簡介……………………………………………………15710.4.2 藝術風格與特色…………………………………15810.4.3 作品賞析……………………………………………………15810.5 俄羅斯插畫家娜迪亞(Nadia Coolrista)… ……………………………………159賞 析 篇10.5.1 畫家簡介… ……………………………………………………15910.5.2 藝術風格與特色…………………………………15910.5.3 作品賞析……………………………………………………16010.6 澳大利亞時裝畫家凱麗•史密斯(Kelly Smith)… …………………………………………………16010.6.1 畫家簡介……………………………………………………16010.6.2 藝術風格與特色…………………………………16010.6.3 作品賞析……………………………………………………16110.7 美國時裝畫家凱蒂•羅傑斯(Katie Rodgers)… ………………………………………16310.7.1 畫家簡介……………………………………………………16310.7.2 藝術風格與特色…………………………………16310.7.3 作品賞析……………………………………………………16510.8 烏克蘭時裝畫家阿列克謝•迪恩莫仁(Alexey Yermolin)… …………………16610.8.1 畫家簡介……………………………………………………16610.8.2 藝術風格與特色…………………………………16610.8.3 作品賞析……………………………………………………16710.9 法國時尚插畫家瑪莉卡法夫爾(Mary kafafuer)… …………………………………………16910.9.1 藝術風格與特色…………………………………16910.9.2 作品賞析……………………………………………………17010.10 瑞典時尚插畫家麗斯羅特•沃特金斯(Liselotte Watkins)… …………17110.10.1 畫家簡介……………………………………………17110.10.2 藝術風格與特色……………………………17110.10.3 作品賞析……………………………………………17310.11 葡萄牙時尚插畫家安東尼奧•蘇亞雷斯(António Soares)… ……17410.11.1 畫家簡介……………………………………………17410.11.2 藝術風格與特色……………………………17410.11.3 作品賞析……………………………………………17610.12 法國時尚插畫家艾洛蒂(Elodie Nadreau)… ………………………………17810.12.1 藝術風格與特色……………………………17810.12.2 作品賞析……………………………………………179參考文獻 181

時裝畫是自19世紀前后所出現的一個新的畫種，其伴隨着現代服裝的「百年時尚」應運而生，直至20世紀初時裝畫才迎來發展的鼎盛時期。從國際現代服裝的發展歷程看，時裝設計師與時裝畫家歷來就是兩個不同的職業，一個負責制造時尚，一個負責宣傳時尚，二者在時尚領域分別承擔着各自不同的社會角色。20世紀20年代是時裝畫的鼎盛時期，時裝畫家的人數超過一萬人，他們為世界各大時尚媒體和時裝雜志提供時裝畫作品。在攝影技術尚不成熟之時，這些時裝畫家在傳播服裝時尚、倡導流行等方面發揮了重要的作用。時至今日，在國際時尚媒體傳播領域，時尚插畫與時尚攝影各自占據着半壁江山，雖然表面上看時尚攝影遠遠超出時裝畫的刊載數量，但時裝畫以其獨特的時尚藝術魅力，具有某種不可替代性，一些時裝畫家也成為世界各大時尚媒體和世界各大著名時裝公司趨之若鶩的追逐對象。從中國服裝歷史發展的角度看，雖然自清朝晚期的「中學為體，西學為用」之時開始接觸西方的服飾文化，民國時期在服飾上也引進了西方的服裝樣式，並在大中型城市廣為應用，但在真正全面采取西方服裝體系方面，還應從20世紀80年代的改革開放開始算起。經過30多年的發展，在服裝設計方面已與國際領域全面接軌，雖然與國際水平還存在相當的差距，還沒有國際頂尖的服裝設計師出現，但是他們正努力走出國門，在國際服裝設計領域展示中國服裝設計師的風采，假以時日又有誰敢說在世界服裝設計領域沒有中國的世界頂尖著名服裝設計師呢？然而，在國際時裝畫領域目前還沒有中國時裝畫家的身影，究其原因問題有五個方面。一是基於中國還處於經濟發展的初級階段，30多年的服裝發展與世界現代時裝的「百年時尚」相比，還只是發展的初級階段。二是中國的服裝產業發展也依然處於發展的低級階段，服裝產業依然處於低位運行，國際服裝高端品牌中難覓中國服裝品牌的身影。三是基於中國服裝產業水平所限，又缺乏產業創新能力，對時裝畫的需求也相對較低。四是中國還沒有專門從事時裝畫創作的專職畫家群體，從事時裝畫創作的畫家絕大部分是各大院校的教師，他們除了時裝畫的創作以外還有其他工作。五是社會對時裝畫家的認知度、認可度和包容度均不高，繪畫專業領域很難認可時裝畫為藝術，時尚媒體也樂於轉載國外的時裝畫作品，基於此時裝畫家很難以此為業與生存，中國還沒有時裝畫家生存、發展的土壤。現在中國提出了「從中國制造到中國創造」的國家經濟建設戰略發展目標，對於中國的服裝產業來講，可謂「正中時弊」，想必隨着中國服裝產業的戰略調整，必將會從低端走向高端，服裝產業體系的運行將更加規范、更加國際化，時裝畫也會伴隨着中國服裝產業的發展走向規范、走向成熟。對於有志於時裝畫創作的學習者來講，需要系統規范地掌握時裝畫的基礎知識II與表現技法，夯實繪畫基礎，培養個性特點與風格，勤奮努力、筆耕不輟，其時裝畫創作之路才會走得順暢、走得長遠。而對於有志於從事服裝設計的年輕人和廣大的服裝設計師來講，時裝畫技法是學習服裝設計的入門基礎，是服裝設計師必備的專業素養，這一點也是由服裝設計學科的自身特點和時裝畫技法的性質所決定的。其一，服裝設計師的創作構思是一個循序漸進、逐步完善的過程，是一個從形象思維到視覺形象的設計轉化過程，服裝設計師在進行設計時必須將自己的設計思維形象轉化為視覺形象，使頭腦中的設計形象清晰起來，進而使形象思維轉化為具體的視覺形象，這樣的「手段」就是時裝畫或服裝效果圖。因此，時裝畫和服裝效果圖是服裝設計的形象思維和視覺傳達表現手段，是服裝設計自身設計特點的需要。其二，時裝畫與服裝效果圖創作作為服裝設計師的基礎素養與技能，具有科學性、系統性和規范性，有着嚴格的學習目標。也就是通過學習應熟練地掌握時裝畫的各種表現技巧和表現方法，打通設計思維和設計視覺傳達的通道，使設計思維暢通無阻，准確生動地表達自己的設計意圖和視覺效果，真正做到得心應手、隨心所欲。因此，時裝畫與服裝效果圖創作是學習服裝設計的開始，是服裝設計專業的必修課，也是服裝設計師必備的專業素養。為了提高讀者對時裝畫的原創能力，本書為手繪時裝畫技法教程，不涉及電腦繪制的時裝畫和服裝效果圖。本書緊緊圍繞着時裝畫的四大核心內容進行編寫，即時裝畫的「基礎、技法、質感、風格」。因此，本書由時裝畫的基礎知識、人體結構與着裝效果、技法表現與應用、服裝質感表現、藝術風格等章節組成。本書在時裝畫的表現技法、服裝質感表現等章節設置了「繪畫案例」的環節，每一個技法表現示范案例均為作者親自繪制，並設有繪畫步驟圖，方便廣大讀者掌握時裝畫各種表現技法的作畫步驟、技法運用和表現技巧，以供讀者學習參考。每個章節中均設置了「課題訓練」的環節，以便讀者有針對性地進行系統學習。另外，在本書最后還設置了「時裝畫作品賞析」章節，精選了國際上具有代表性的12位時尚畫家的優秀作品，並逐一進行了分析點評，以便大家學習鑒賞，提高時裝畫的鑒賞水平，進而在學習中少走彎路，達到事半功倍的學習效果。本書由王慶功編着，另外李興、劉曉宇、高思、王寧、楊寶容、楊諾、白潔、張樂鑒、張茫茫、趙晨、趙更生、馬勝、陳薇等人也參與了部分編寫工作。在寫作過程中，作者力求嚴謹細致，為讀者呈現最好的內容和效果，但書中難免有疏漏和不足之處，懇請廣大讀者朋友批評指正。我們的服務郵箱是[email protected]，電話是010-62784710。編者