獲選新聞局中小學優良課外讀物
既是進入西洋繪畫領域的入門書，也是最容易上手的簡略西洋繪畫史100位繪畫大師、200幅經典名作邀您盡情瀏覽瑰麗雄奇、百花齊放的藝術殿堂。
　　看達文西如何讓蒙娜麗莎保持好心情，從幕里歐筆下感受人性的光輝，倘佯在根茲巴羅描繪的寧靜自然中，細品哥雅刻畫的美醜善惡，跟著雷諾瓦一起感受光影中的幸福，追隨馬諦斯的野獸般色彩起舞，還有米羅、畢卡索的奇幻異想世界，正向你招手！
　　繪畫是了解一個國家民族精神生活最直接的工具，掌握了繪畫精髓，即可知悉作品背後的社會氛圍與其精神層次的狀況。
　　西洋畫家多如星辰，難以盡數；而其作品，更如恆河之砂，不知其數。本社編輯群從這為數眾多的作家與作品當中，披沙揀金，精選出自文藝復興時期、巴洛克、洛可可、浪漫派、印象派至新藝術運動，共100位足以彰顯各個時代繪畫風格的畫家，每位畫家配以二幅代表作及自畫像，按時代先後次序編排，意欲讓讀者有一清晰的歷史概念，並能了解各時代的繪畫精神之流轉。
　　時代縱跨了從中世紀、十七到十九世紀，以至近現代，全面性呈現名家輩出、多樣風格的完整藝術風貌，讓在藝術史上成就非凡的大師，以他們的精采作品與創新思維，帶領讀者，審視由傳統到現代的發展脈絡。
　　此書既可為入門鑑賞之用，又是一本簡略的西洋繪畫史，誠為進入西洋繪畫領域的敲門磚。
　　燃燒生命熱情的100位西洋繪畫大師，透過自由勾勒的線條，流動交織的光影，咨意揮灑的色彩吶喊，為滾燙的靈魂找到出口。
作者簡介
許汝紘
　　國立中央大學畢業，曾任震旦集團雜誌社總編輯、錦繡出版集團文庫出版公司總編輯兼行銷企劃部總監。現任高談文化出版集團社長兼總編輯、雲門咖啡行銷總監。曾出版「你不可不知道」音樂系列書籍，例如：《你不可不知道的100首經典名曲》、《你不可不知道的100部歌劇》……等暢銷書籍，及藝術系列書籍，例如：《你不可不知道的300幅名畫》、《比亞茲萊的插畫世界》、《歐洲的建築設計與藝術風格》、《愛上經典名曲101》……等暢銷書籍。

第一章 文藝復興的氣息
第二章 巴洛克的力道
第三章 洛可可的情調
第四章 浪漫時期的紛呈
第五章 印象派的光影
第六章 新藝術運動的意念

出版序
　　100位繪畫大師，200幅經典名作，邀您盡情瀏覽瑰麗雄奇、百花齊放的藝術殿堂。
　　藝術史上偉大的畫家何其多，除非我們能進入每一個時代，細細觀察、體會每一位大師，如何用心經營出如此瑰麗的創作世界，否則，我們很難掌握那些驚天動地的歷史轉折點，去發現他們究竟以何等的思維與力度，轟然一聲巨響，瞬間扭轉了人類對藝術美學的觀看角度。
　　或許我們會問，是畫家賦予了作品的價值，還是作品成就了畫家的一生？
　　米開朗基羅畫自己扭曲的臉，證明自己在精神上飽受折磨；梵谷將自己畫得嚴肅悲愴，彷彿胸中有股無法燃燒的鬱結之火，即將噴發而出。被譽為美的化身《維納斯的誕生》，在今天無人不知、無人不曉，但當時，波提且利卻因以自己的情人作為畫中的女神形象，而飽受無情的抨擊，最後抑鬱而終；但塔馬尤在自己的國家卻備受尊重，人們還將一條大街以他為名。你既可以從這200幅作品中讀出許許多多的驚歎號，也可以聽見無數的嘆息聲。
　　《盡情瀏覽100位西洋畫家及其創作》。以年代為縱軸，畫家為橫軸，精選出100位影響西洋繪畫史的巨擘，並羅列200幅精彩的代表作品，時代縱跨了從中世紀、十七到十九世紀，以至近現代，全面性呈現名家輩出、多樣風格的完整藝術風貌，讓在藝術史上成就非凡的大師，以他們的精采作品與創新思維，帶領讀者，審視由傳統到現代的發展脈絡。
　　藝術書系的出版，是華滋出版公司的重要出版方針。質優、精緻，兼具入門賞析，可以輕鬆讀的藝術書籍，更是我們對讀者的重要承諾。《盡情瀏覽100位西洋畫家及其創作》紀錄著我們在藝術書籍領域中，孜孜耕耘、努力累積的成果與企圖。期待您與我們共同分享生命中不能缺少的種種藝術經典與美好經驗，好幾個世紀以來，這些藝術大師及其經典作品，交錯發展成豐富人類心靈的偉大成就。
　　藉著閱讀、傾聽、經驗交換，我們承接前人的智慧，形成你、我的共同經驗與美學認知。感謝您長期以來對華滋出版的支持，您的鼓勵與指正，才是我們堅持出版理想、不斷精益求精的最大動力。
華滋出版　總編輯許汝紘

杜勒 Albrecht Durer, 1471～1528杜勒出生於德國紐倫堡，十三歲即以與眾不同的技巧，繪製精密的《自畫像》，隨後不遠千里跋涉到文藝復興重鎮－－義大利，學習研究文藝復興的構圖、透視技巧，並將文藝復興的理論和形式推展到北歐，開創史上「北歐文藝復興」。致力藝術研究的杜勒，作品中不僅展現純熟功力，背後更蘊含深沉的思想和豐富的內涵。年輕就享受盛名的杜勒，一生之中創作了大量版畫，取材包羅萬象，舉凡宗教畫、民族故事、靜物畫和風景畫皆有，此外，他所繪製的肖像和動植物，同樣展現無比精湛的畫功。杜勒的筆風纖柔、線條精準，一絲不茍地描繪細節，並以透視技巧構成景深，畫作充滿豐富的層次和特殊的潔淨感。對人事物觀察入微的杜勒，不僅技藝超群，更擁有豐富的知識，筆下的各種形象都栩栩如生，他創作的一系列動植物描繪，既生動有趣又不失真實。一直在尋求人體完美比例的杜勒，精準掌握人體比例，還撰寫了《人體比例研究》，傳授透視學和人體解剖。在繪畫上，始終求新求變的杜勒，無疑是歐洲藝術史上，首屈一指的人物。《亞當與夏娃》是祭壇屏板的兩塊豎板，是對人體探究之後所完成的作品。杜勒尋求人體的完美比例，從古希臘藝術中得到啟發。夏娃造型纖細柔美，有著古希臘斯維納斯的典雅模樣，亞當微傾的上身、離地的右腿和半張的口，都呈現一種動態。人物塑造比例適當，帶著一種純真的姿態。波提且利 Sandro Botticelli, 1445～1510波提且利誕生於佛羅倫斯，是義大利文藝復興初期的畫家，曾經拜僧侶畫家菲利浦．利比為師，接觸了注重細節的哥德式繪畫手法。波提且利的作品精緻明淨，構圖清晰華麗、曲線流暢優美，揉合哥德式和希臘、羅馬的風格，又略帶一點點神祕之感，他筆下人物常顯露迷惘、憂愁及渴望的神態。1469年，羅倫佐．德．麥第奇成為佛羅倫斯的政治領袖，熱愛藝術、贊助畫家的他，偏好新柏拉圖主義，相信聖經、柏拉圖與古典神話可以融為一體，宗教、愛與美異教的題材也可以合而為一，因此，以異教神話為題材的作品，再度引領風騷。1477到1478年之間，波提且利為麥第奇家族的城堡別墅，畫了一幅以異教神話為題材的裝飾畫──《春》，突破以男性為主角的傳統，首次以巨幅畫作頌揚女性，從此聲名大噪、名利兼收。然而，1494年，薩沃納羅拉修士成為新的領導者，強力批判藝術是彰顯赤身裸體的無恥之作，波提且利大受影響，畫作大量銳減，晚景悽涼。林布蘭Rembrandt van Rijn, 1606～1669林布蘭生於荷蘭萊登城，當時戰爭結束、社會繁榮，新興資產階級熱衷收藏小幅繪畫，荷蘭美術公會因此成立。醉心於繪畫的林布蘭，1632年定居阿姆斯特丹並開辦畫室，作品《杜爾普博士的解剖學課》，讓林布蘭知名度瞬間大增。年輕時期的林布蘭，筆下洋溢著熱鬧華麗、色彩鮮明、充滿戲劇性的巴洛克風格，光影的轉換突兀顯明，畫中人物猶如舞台上的演員般誇張生動。之後，他逐漸師法自然，降低戲劇性、消弱光影對比、統一色彩調性、追求真實原貌，創造出絲絨般的柔軟氛圍，讓畫中人物在質樸中散發雋永氣息。具有「光的畫家」之稱的林布蘭，1642年人生急轉直下，曾經荷蘭最負盛名的畫家，卻走入窮苦潦倒的窘境，最後一無所有地離開人世。在林布蘭的一生之中，畫下高達百幅的自畫項，從這些令人充滿好奇的自畫像，不難發現晚年孤寂的林布蘭，醉心於探索內心世界。哥雅 Francisco de Goya, 1746～1828哥雅出生於西班牙芬德托多斯，十四歲到畫室學習，放蕩不羈的他，經常打架滋事，直到驚豔於新古典主義的唯美畫風，才重拾畫筆。最初，哥雅以平民男女活潑的形象，描繪出清新的西班牙風情，讓一心羨幕、景仰貴族的他，得以進入皇家織造廠繪製掛毯草圖，並活躍於貴族社交圈。畫風清新自然的哥雅，以創新大膽的用色，營造和諧生動的色調，擅長刻畫人物個性與心理，彷彿有支毫不留情的寫實之筆，讓所有美醜善惡都無所遁形。1799年，哥雅成為西班牙宮廷首席御用畫師，國王查理四世還賜予他「西班牙第一畫家」的頭銜。不論作品題材是激情、寫實、幻想或史實，哥雅以敏銳感受描繪對頹廢人間的幻滅，透過畫作反映社會腐敗、指控異國侵略，儘管諷刺社會和宗教弊端的畫作，曾經造到皇室嚴厲查禁，依然讓藝術從崇高殿堂深入平民百姓，是浪漫主義畫派的開端，更是現代繪畫之始。惠斯勒 James Abbott McNeill Whistler, 1834～1903惠斯勒生於美國麻薩諸塞州的羅艾耳，出身於嚴謹的蘇格蘭家庭，十七歲那年進入西點軍校就讀，但是所有課業中只有素描成績優異，於是開始思考從事藝術工作的可能性。離開軍校後，接觸繪製地圖的工作，因而精通蝕刻版畫技巧，日後以此獲得高度評價與推崇。1855年，一心成為畫家的惠斯勒前往巴黎，深受庫爾貝寫實主義畫風和狄嘉印象派手法的影響，同時接觸了許多前衛藝術家。從未受過正統繪畫訓練的惠斯勒，以偏離主題、強調色彩和形式的自由畫風，逐漸在藝術界打開知名度，作品慢慢趨向優雅而沈穩。到了晚年，名利雙收的惠斯勒，在創作、旅行之外，就是和人打官司，他和藝術評論家羅斯金互興訴訟，結果兩敗俱傷，惠斯勒面臨破產，羅斯金則罹患精神疾病。1902年早晨郵報誤刊他的訃聞，不料，一段時間之後他真的與世長辭。