中國畫獨特的工具材料及造型線條形成了其別具一格的筆墨和風格，古人在千百年藝術實踐中創造並總結形成一整套筆墨技法，包括各種描法、皴法。緊緊抓住傳統筆墨技法這個重點，從起步階段開始一步一個腳印向縱深發展，走規範練習，扎實基礎的正確軌道。 當然任何傳統都是有局限性的，傳統也將隨著時代的進步呈現多樣化的發展。所以，在傳統的梅、蘭、竹、菊的繪畫基礎上，應推陳出新，創出自己的風格、水平和新的樣式，這是每一位書畫者的責任和義務。“筆墨當隨時代”是中國畫具有無限創造力、生命力的源泉和根本所在。 沒骨蘭花，應以娟秀而飄逸的蘭葉、豐腴而嬌艷的花朵，淋灕地表達出蘭葉勢飛、花蕊舒吐，正葉宜濃、背葉宜淡、前葉宜濃、後葉宜淡，幽姿傳神、奇妙氣韻，以色當墨、積墨為色。雙勾白描亦是畫蘭法之一，這是歷代畫風的創新，更是觀念的更新。畫蘭先撇葉，運腕筆宜輕，兩筆分長短，叢生要縱橫，折垂當取勢，俯仰自生情，欲別形前後，須分墨淺深，花分濃墨蕊，全開方上仰，初放必傾斜。凡畫蘭不可葉葉相勻，隨筆撇去，不妨若斷若續，意到筆不到，輕重適宜，得心應手，才能繪出奇思妙品來。

序言 畫蘭溯源畫訣淺說 畫蘭起步 構圖與立意 冊頁小品的畫法 扇面的畫法 斗方的畫法 條屏的畫法 立軸的畫法 長卷的畫法 橫披的畫法 中堂的畫法

作為民族文化的一個組成部分，中國書畫的一支，梅、蘭、竹、菊“四君子”同樣源遠流長，是花卉繪畫藝術的取材對象和藝術代表，在藝術風格上豐富多彩、燦爛求備。我們說晉唐的藝術是張揚大氣的，宋代是收斂嚴謹的，元代是粗獷奇拙的，明代是熱烈奔放的，清代是華麗多蘊的，而梅、蘭、竹、菊于千百年來經歲月的洗禮而躍然紙上、淋灕盡致、悠然自得、登峰造極，成為文人墨客攬畫欣賞，爭相描繪的極好題材。在其綿延發展的歷史長河中始終以獨特的風格屹立于世界藝術之林，成為東方藝術的卓越代表。 目前中國書畫進入了一個全新的發展時期，同時也帶動了群眾性的書畫愛好熱潮，熱衷于書畫者似雨後春筍般蓬勃涌現。對廣大書畫愛好者來說，在學習書畫的過程中，提高了藝術修養，培養了高雅情操，豐富了精神生活，人文素質得到提高和升華。為了進一步提高中國畫梅、蘭、竹、菊的學習和創作水平，我們必須學習“四君子”書畫藝術中應當掌握的關鍵內容。作為一名藝術愛好者，要培養嶄新的觀念和全面的藝術修養，更是離不開對嫻熟的乃至獨特的繪畫技法的學習。書畫愛好者必須先打下扎實的基本功，基礎打好了才能練出令人欣賞、贊嘆的能書善畫的本領，全面提高文化素養。藝樸之境，學無止境。 中國畫有自己的獨特規律，要保持其題材的本質特征，再變也不能破壞本體，就必須遵循其基本的程式和規則。以中國畫“四君子”來論，唐、宋、元、明、清以來的無數書畫家幾乎都在對梅、蘭、竹、菊的表現中體會到文人的藝術趣味，並沉浸在這種趣味中，精益求精而樂此不疲。因此梅、蘭、竹、菊幾乎成了花卉畫家在藝術創作過程中的一個必選題材，同時也是花卉畫的一個標桿。在這個必選題材範圍內通過對它的表現可以在身份的確立中怡養性情，抒發胸中逸氣。但是在花卉畫的發展疏離傳統的現實傾向中，當代花卉畫的發展出現了大家有目共睹的歷史性變化，即不太重視梅、蘭、竹、菊的基礎訓練和筆墨技法。因此我們應重新審視在傳統藝術的發展中必須保留的一些必選題材並加以提升，使之體現中國文化的特色，進而確立中國獨特的花卉畫藝術的核心價值觀。必選題材是能夠看出其功力和素養的一項基本訴求，如果完全廢棄或不加以提升，不僅在文脈上中斷了中國花卉畫“四君子”的傳統，也可能使現代花卉畫的傳統失去了文化的含金量和欣賞審美的意義。藝精于勤，勤而能熟、熟能生巧、巧能生精、精能生神，這是必須的也是不變的法則，也只有這樣才能發揚光大傳承書畫藝術之文脈。 中國畫獨特的工具材料及造型線條形成了其別具一格的筆墨和風格，古人在千百年藝術實踐中創造並總結形成一整套筆墨技法，包括各種描法、皴法。緊緊抓住傳統筆墨技法這個重點，從起步階段開始一步一個腳印向縱深發展，走規範練習，扎實基礎的正確軌道。當然任何傳統都是有局限性的，傳統也將隨著時代的進步呈現多樣化的發展。‘所以，在傳統的梅、蘭、竹、菊的繪畫基礎上，應推陳出新，創出自己的風格、水平和新的樣式，這是每一位書畫者的責任和義務。“筆墨當隨時代”是中國畫具有無限創造力、生命力的源泉和根本所在。 隨著廣大書畫愛好者學習梅、蘭、竹、菊的蓬勃熱情進一步高漲，書畫藝術必將得到提高。源遠流長的梅、蘭、竹、菊技法也將得到繼承和發揚。