晚清淺絳彩藝術流派、淺絳彩瓷名家、淺絳彩花鳥瓷畫欣賞……《文人派花鳥瓷畫（精）》（作者熊中富）選入的花鳥瓷畫作品150余件，多數是熊氏家族的藏品（或曾是“謙益堂”舊藏），少數淺絳彩瓷畫作品是近期通過朋友從美國、英國、德國等國外拍賣行拍得。 熊中富 祖籍江西省南昌市，1955年出生于陶瓷收藏世家。受家父及兄長影響，對文人派彩瓷有深刻研究。 20世紀90年代初在景德鎮創辦“胸源藝莊”，重振熊氏家族“謙益堂”之雄風，號“謙益堂傳人”。 長期致力于珠山八友研究。主編《謙益堂藏瓷》；參編大型畫冊《珠山八友》（江西美術出版社出版），《景德鎮現代藝術陶瓷投資與鑒賞》等；撰著《牧藏起步叢書‧珠山八友》等書。 現為中信國際藝術品拍賣公司(香港)專聘藝術指導。

文人派彩瓷的興起 晚清淺絳彩藝術流派 淺絳彩瓷名家 淺絳彩花鳥瓷畫欣賞 彩瓷名師結社瓷壇 民國珠山八友藝術家群體 新粉彩瓷名家 新粉彩花鳥瓷畫欣賞 異彩紛呈時代之聲 以王步為代表的釉下彩花鳥瓷畫 釉下彩花鳥瓷畫欣賞 承前啟後繼往開來 當代畫師 瓷壇耕耘 當代瓷畫名家 當代花鳥瓷畫圖例 附錄 附錄一︰景德鎮陶瓷美術界獲得榮譽稱號人員名錄 附錄二︰景德鎮“陶瓷世家”家庭名錄 後記

文人瓷畫的一張名片 什麼叫文人畫，蔡元培先生有句著名的論述︰“自然美不能完全滿足人的愛美欲望，所以必須要于自然美外有人造美。”這“人造美”就是文人營造的書卷氣息，由這樣的文人創造出來的作品，就是文人畫。 中國繪畫史上的人造美與書卷氣由來已久，作為描述大自然中的花鳥畫，從山水畫與人物畫中分離出來的時期，現公認為五代，其里程碑式的人物是徐熙與黃筌。徐熙為南唐的士大夫，江蘇金陵人，其善畫花木禽魚及蔬果，多選材于田野自然景象，畫法則“落墨為格，雜彩副之”。這種水墨為主兼用色彩的新手法，就是這位先哲源于自然叉高于自然的“人造美”。黃筌系西蜀著名畫家，四川成都人，其筆下的珍禽異鳥與奇花怪石，畫法工整細麗，先用極細的墨線勾輪廓，然後墨染填彩，被稱為“勾勒填彩，旨趣濃艷”。這位畫家亦達到了營造“人造美”的高超境界。 從人造美到書卷氣，再到文人花鳥畫，是在北宋時期，完成這一歷史使命的有三位大畫家，即文同（1018～1079年）、蘇軾（1036～1101年）、揚補之（1097～1168年）。此三公均為文人，蘇東坡名列唐宋八大家，文同善詩文詞，有《丹淵集》行于世。揚補之號逃禪老人，據《松齋梅譜》稱其善詞翰，工書法，尤長畫梅。其中文同與蘇東坡為表兄弟，文同在繪畫上以墨竹著稱，將墨竹稱之為“墨君”，並把自己的居室命名為“墨君堂”。蘇東坡畫竹亦愛竹，達到了“寧可食無肉，不可居無竹”的境界，他與文氏之間具有息息相通的境界與理念，詩詞往來，互酬互唱，將筆下的人造美與書卷氣融為一體，從而確立了梅、蘭、竹、菊的文入畫傳統題材。今天我們見到的蘇東坡僅存的傳世作品《枯木竹石圖》，畫面上的盤曲枯樹、皴硬頑石及其上的竹草，其意其趣，正是這位文豪“人造美”的心靈寫照。 斗轉星移，經宋、元、明、清歷代的演進與發展，中國的文人派花鳥畫達到了巔峰時期。藝術是在創新中得到發展的，至19世紀末期，新安畫派中以程門、金品卿、王少維為領軍人物的一批皖南畫家，來到瓷都景德鎮，銳意創新，以瓷代紙，以元代黃公望的“淺絳彩”技法繪畫于瓷上，從而開啟了文人派彩瓷之先河。到了民國時期，一批志同道合的文人畫家，在王琦的發起下，于1928年的中秋節，在景德鎮文明酒樓，以“花好、月圓、人壽”為主旨，創立了文人雅社“月圓會”。這批不拘一格的文人畫家聚集在一起，題詩作畫，切磋技藝。從此，景德鎮瓷藝舞台上，一代文人瓷畫藝術群體“珠山八友”崛起，近代瓷畫藝術由此拉開大幕。20世紀上半葉，“珠山八友”以創新主力軍的姿態活躍于景德鎮瓷藝界，他們全面繼承了淺絳彩文人瓷藝家的藝術追求和審美旨趣，並通過粉彩這一藝術形式加以弘揚和發展。 新中國成立後，尤其是改革開放以來，文人派花鳥瓷畫形成了巨大的瓷繪體系，出現了多元化、多重性和多維性的新格局，各種形式、風格、流派異彩紛呈。當代陶瓷藝術家們站在景德鎮文人派瓷畫藝術的基石上，既吸收晚清文人派淺絳彩瓷之養分，又汲取民國珠山八友文人派彩瓷之精華，面向生活，與時俱進，立足傳統，勇于創新，創作出更加光彩奪目的文人花鳥瓷畫作品。 由熊中富君編撰的《文人派花鳥瓷畫》付梓之際，承其不棄，邀我代序。我與熊氏相識今年正好20年。他對“珠山八友”作品的搜集及對近代瓷畫的研究，常令人刮目相視。今天他又一部專著面市，可喜可賀。在欣賞這一件件藝術作品時，讓我領略到了人造美與書卷氣的意境與美妙，欣然寫下本文。 是為序。 吳少華 辛卯立夏書于大言齋