第一本日本音樂視覺設計書，全書圖像由日本直接授權30位日本知名CD設計人＋MTV導演，132件難得一見的精彩作品
從椎名林檎到東京事變的CD封面，都是由誰設計？是誰創造了Mr. Children的MTV視覺風格？屎爛幫奇特搞怪的MTV都來自哪些導演的創意？
椎名林檎×木村豐．木村KAELA×GiottographicaMISIA×信藤三雄．Mr. Children×丹下紘希YUKI×中村剛．QURULI×古賀鈴鳴BoA×關口修男．Chara×島田大介一青窈×ENLIGHTENMENT．BONNIE PINK×伊藤桂司
日本流行音樂視覺文化的風格豐富而多元，有如椎名林檎∕東京事變的奇異華麗，亦有如木村KAELA的可愛搖滾；可以有Mr. Children的詩意氣質，亦可以有MONKEY MAJIK的趣味搞怪……
《日本流行音樂視覺設計》介紹30位日本當代知名的唱片設計人與PV（MTV）導演、超過100件設計∕影像作品。透過每一張CD的設計，每一部PV（MTV）的影像呈現，帶領讀者探索設計者∕導演的靈感微思，了解日本音樂視覺文化的深層意念與獨特語彙。
本書介紹的30位日本當代音樂設計人與PV（MTV）導演，他們的創意主導了日本流行音樂視覺文化的風格，具有極重要的影響力與地位。
CD設計師木村豐．信藤三雄．永戶鐵也．兵田武士．古賀鈴鳴．關口修男．伊藤桂司ENLIGHTENMENT．Giottographica
PV（MTV）導演丹下紘希．島田大介．□川幸一郎Caviar（中村剛．兒玉裕一．田中裕介）MAZRI（番場秀一．中井泰太郎．岡崎邦彥．高城明久）THE DIRECTORS GUILD（柴田大輔．細野西貝晃．小島淳平．芳賀薰）P.I.C.S.（西郡勳．池田一真．橋本大佑．木津裕史．井上卓．喜田夏記．志賀匠）
企畫．構成
IDEAfried Studio
　　由資深編輯、設計人、影像工作者所組成，是以視覺設計為主的企畫製作工作室。作品包括《東京視覺設計in》、《兩岸書籍裝幀設計》、《台灣設計力》、《日常設計經典100》、《如何成為頂尖設計師》等書籍。

前言（IDEAfried Studio）
　　在一次偶然的機會中，看到日本TOWER RECORDS唱片行的廣告，slogan寫著：「NO MUSIC, NO LIFE.」，當時不但對這句話深有所感，也對廣告的設計印象深刻。　　日本的音樂產業在亞洲國家中發展得最為成熟、多元，從CD封套的設計、PV（MTV）的拍攝、巡迴演唱會的規畫到相關週邊商品的行銷方式，無一不讓人讚嘆，你不但可以從中欣賞到豐富的視覺設計和影像風格，也對日本人的創意行銷十分佩服。
　　日本音樂產業分眾化的成功，給予了CD設計和PV拍攝更大的發揮空間，CD不一定非得以歌手為主要圖像，PV中也不會老是只看見歌手對著攝影機唱歌，創作的主題和可能性都無限擴大，甚至有少數導演，讓PV的意義超越了銷售音樂的單一目的，而成為他們個人的獨特影像作品。
　　無論是在台灣或是歐美，關於音樂視覺設計的書籍都並不多見，因此我們懷抱著對流行音樂文化的熱愛，製作此書。
推薦序聶永真∕資深唱片設計人
　　常常在唱片行裡拿起一張唱片，扣除有目的的尋找，很多時候我們是因為那個封面的某些視覺元素，吸引自己想把它拿起來看第二眼，同時心裡面常常會有兩種不同的os：「怎麼可以那麼醜（邊研究到底是怎麼搞的）。」或「怎麼可以那麼厲害！（然後正反面來回翻轉不下十次一再給它無言地捶心肝）」。
　　五月的時候在TOWER買了一張Mr.Children的專輯「Home」，從封面、封底、內頁到CD面，全部沒有Mr.Children（是啦我想大家還蠻習慣的）；專輯內的每一頁都是一組家族系統，從年齡最高的一代到最年輕的一代聚在一起，透過地上白色的繩子端點，每一個成員以樹狀脈絡或環狀排列站開來（family∕friends）。專輯內不是每個Home都有為數眾多的家人、不是只有人類才能成為一個Home，每一張照片都可以帶給你對每一個不同的Home的想像。（嗯，自己去想辦法找來看）
　　買到這樣的專輯，有時候真的是會讓自己很開心。因為作為一個（組）藝人（音樂產品）的包裝，有時候它投射出的是一組個性、一個哲學命題、一個進步或退化的腦袋以及一個對質量與深度的尊重。而透過音樂企劃的「看」的形象所及，當你拿起一張唱片，你可能同時拿起了一群天才高度濃縮的小聰明、拿起了一組人馬完美合作的奔放才華，讓你覺得音樂是有重量的。
　　有時我們真的無法控制自己市場跟環境的樣貌（你知道的嘛，設計師常常盡力後還是會很無力），但至少很慶幸我們還可以保有自己的taste跟愛上一件件好作品的勁──翻開任一頁可能的激動，看別人、看市場、看藝人跟消費者，也反看自己。

信藤三雄（Mitsuo Shindo）C.T.P.P.www.ctpp.org從80年代後期迄今，信藤三雄做過的唱片設計，是一個令人不可思議的數字。這近900張的設計，彷彿訴說著日本流行音樂光輝且燦亮的歷史，涉谷系的Flipper’s Guitar、Pizzicato Five、Original Love，主流市場中的Mr. Children、宇多田光、GLAY、MISIA，音樂類型廣泛而多元；光看他的設計，似乎就可以描繪出日本音樂設計的發展脈絡，嗅聞到一股新奇有趣的設計氣息。做音樂設計的設計人，幾乎都對音樂有著強烈的喜愛，其中甚至不乏有當DJ、玩團者。信藤三雄曾是日本音樂史上充滿傳奇色彩的樂團Scooters的一員。Scooters成立於1982年，團員有小泉今日子、橫山劍，但只發過一張單曲和專輯，便宣告解散，大概也因為如此，所以讓人充滿了無限的懷念。原本就學設計的信藤三雄，在學校畢業後，曾做過記者，也在設計事務所待過一陣子，但讓他正式投入音樂設計工作則是因為日本音樂界的教父級人物──湯村輝彥（Terry Johnson）推薦他為松任谷由實設計專輯「No Side」（1984年），因此信藤三雄一直到今天還尊其為恩師。被稱為涉谷系專屬設計師的信藤三雄，和Flipper’s Guitar（小山田圭吾、小澤健二等五人）、Pizzicato Five（小西康陽、野宮真貴）關係密切，兩個樂團的唱片設計都幾乎出自信藤之手。在那個黑膠唱片和CD交錯的時刻，信藤三雄賦予了CD設計無邊的創意想像，今日看來普通尋常的設計細節，在當時卻都是重要的革新，如將CD的內殼換成透明材質，並增加內裡的印刷；或是加入各式的歌詞小冊子；改變CD外殼既有的尺寸；以具有3D空間感的立體圖像作為CD主圖……。散發著歐洲氣味的涉谷系樂風，也讓信藤三雄的設計滿溢著如此的情調，鮮明色塊的疊印，千變萬化的幾何圖形，大膽而熱情的英文字體。另外必須一提的是，除了設計外，信藤三雄也擔當攝影工作，關於這部分，據說有一段有趣的插曲：Flipper’s Guitar有一次出外景到倫敦，但攝影師卻正好有事不能前往，便建議請信藤來拍……一個微妙的契機，信藤開始了攝影的工作。近年，信藤三雄和Mr. Children、元千歲、MISIA合作密切。Mr. Children的兩張精選集（Mr.Children 1992-1995, Mr.Children 1996-2000），以黑白色調的犀牛照片作為主題，在設計上彼此串連呼應，兩張分別稱為「flesh-disk」和「bone-disk」，之所以挑選犀牛，是因為他認為犀牛是世上僅存類似恐龍的動物，彷彿暗示著一個奇異的想像世界。而在MISIA的唱片設計上，信藤則特別強調自然感，細數MISIA自出道以來的數張專輯，多以攝影為CD的主要視覺，將大象、月亮、天空、雲、湖等意象都融合其中，呈現出空靈祥和的氣氛，將歌手的特質、歌聲透過設計巧妙地烘托，更引人注目。2006年夏天，信藤三雄推出了他的第一部劇情長片《是男人就不能忍》，在設計之外，他也在影像上持續地創作，曾經分別在1997年和2003年，以小山田圭吾（Cornelius）的〈Star Fruits Surf Rider〉和桑田佳祐（南方之星）的〈東京〉獲得日本音樂大獎SPACE SHOWER Music Video Awards的Best Male Clip及Best Video of The Year。