天才成就，經典不滅！
《永遠の0》暢銷作者百田尚樹　人氣音樂散文集系列重磅完結！
古典音樂天才生涯傑作，25首精選推薦！
 
　　絕美聆賞．天才們畢生成就的旋律秘密
　　細細述說．音樂家的生涯經歷與創作軌跡
　　精篩細選．最經典不朽的名曲名演版本
 
　　★精選收錄
　　25首精華名曲，歌劇、交響曲、奏鳴曲等經典一次賞析
　　★邊看邊聽
　　MUZIK AIR免費線上歌單　精選書中曲目馬上聽
 
　　這些古典音樂天才的成就與傑作之美，令作者聆賞時不禁流淚
　　本屋大賞獲獎、暢銷書《永遠の0》作者百田尚樹，繼《至高の音樂》、《至高の音樂2》，再推熱銷古典音樂散文集續作，精彩完結篇！
 
　　感動揀選超過25首古典樂精華不朽的巔峰名作，細數名家生涯際遇醞釀的藝術成就。
 
　　本書精選前作提及古典音樂史上數位登峰造極的天才大師——貝多芬、巴赫、莫札特、布拉姆斯、蕭邦等人，聆賞他們的傑作金曲、漫談他們的傳奇人生軌跡，邀您一同探索這些古典音樂史上流傳千古的天才音樂家們奉獻一生刻劃出的藝術瑰寶，再次感受大師們永恆不滅的美妙創作中，動人心弦的深沉魅力。
 
本書特色
 
　　本書為日本本屋大賞得獎作家、暢銷書《永遠的0》作者——百田尚樹，熱銷古典散文集《至高の音樂》、《至高の音樂2》續作，讀者介紹古典音樂史上幾位廣為人知的音樂天才——貝多芬、巴赫、莫札特、布拉姆斯、蕭邦等人，精挑細選天才們不同人生階段中的25首傳世傑作，再次體會天才大師們永恆經典中的感動魅力。

作者簡介
 
百田尚樹　Naoki Hyakuta
 
　　1956年出生於大阪。同志社大學中途退學後，成為人氣節目「偵探！夜間獨家」的主力編劇。
 
　　2006年以《永遠の0》正式步入文壇，由講談社文庫發行文庫本，銷量高達五百萬多本，2013年改編成電影。2013年以《名叫海賊的男人》榮獲本屋大賞。
 
　　自十九歲接觸古典音樂以來，四十幾年來幾乎每天都會聆賞古典音樂，收藏的唱片、CD數量超過二萬張。
 
　　著有《至高の音樂1》、《至高の音樂2》、《風中的瑪利亞》、《怪物》、《青蛙樂園》、《雜談力》、《戰爭與和平》、《逃跑的勇氣》等書。
 
譯者簡介
 
楊明綺
 
　　東吳大學日文系畢業，曾赴日本上智大學新聞學研究所進修。
　　喜愛古典音樂，深信音樂是工作的良伴。
 
　　譯作有《至高の音樂》、《至高の音樂2》、《蜜蜂與遠雷》、《節慶與預感》、《14歲，明日的課表》、《我要準時下班！》、《接受不完美的勇氣——阿德勒100句人生革命》、《超譯尼采》等。

前言

第一單元 天才們的青年期．壯年期
第一曲 蕭邦 第一號鋼琴協奏曲
隨著年紀漸長，才領悟到這首曲子的精妙之處

第二曲 貝多芬 第七號交響曲
喜歡搖滾樂的朋友，深深愛上此曲

第三曲 莫札特 《費加洛婚禮》
以女性貞操為題，最有莫札特風格的作品

第四曲 理查．史特勞斯 《查拉圖斯特拉如是說》
將哲學著作化為音樂的男人

第五曲 孟德爾頌 小提琴協奏曲
唯有小提琴才能表現的世界

第六曲 德弗札克 《來自新世界》
蘊含各種情感，令人騷然不安的曲子

第七曲 小約翰．史特勞斯 《藍色多瑙河》
為了反抗父親而創作，小約翰．史特勞斯的代表作

〈間奏曲〉
漫談馬勒

第八曲 巴赫 《無伴奏大提琴組曲》
只用一把大提琴，描繪廣闊世界

第九曲 普契尼 《波希米亞人》
描寫世間年輕男女的新時代歌劇

第十曲 史特拉汶斯基 《春之祭》
才華爆發，年輕天才的至高傑作

第十一曲 佛瑞 《安魂曲》
一首曲風開朗到有點不可思議的曲子

第十二曲 貝多芬 第八號交響曲
無比明快的至高之作

第十三曲 理查．史特勞斯 《莎樂美》
用音樂表現為愛瘋狂的女人心

第十四曲 貝多芬 鋼琴協奏曲《皇帝》
做著擊潰拿破崙軍隊的美夢而譜寫的曲子

第二單元 古典樂天才的登峰造極
〈前奏曲〉
音樂巨匠們的「生死觀」

第十五曲 莫札特 三大交響曲
堪稱莫札特「遺書」的三首交響曲

第十六曲 貝多芬 第三十二號鋼琴奏鳴曲
人類史上最偉大的曲子

第十七曲 布拉姆斯 單簧管五重奏
拋開貝多芬陰影，展現本色的曲子

第十八曲 史麥塔納 《莫爾道河》
失聰後，催生出捷克的另一首國歌

第十九曲 莫札特 第二十七號鋼琴協奏曲
掙脫現世悲苦的曲子

第二十曲 貝多芬 《狄亞貝里變奏曲》
雄渾莊嚴的鉅作

第二十一曲 舒伯特 第十九～二十一號鋼琴奏鳴曲（遺作） 
作曲家描述自己即將告別人世的心境

第二十二曲 莫札特 《安魂曲》
充滿謎團的天才最後之作

第二十三曲 貝多芬 後期弦樂四重奏 
步入遲暮之年的「無重力」音樂

第二十四曲 巴赫 《賦格的藝術》
訴說巴赫之死的「突然沉默」

第二十五曲 理查．史特勞斯 《最後四首歌》
古典音樂的最後一道光芒

後記

前言
 
　　對我來說，古典音樂，是一種毒品。
 
　　準備迎向二字頭的那年，我被它的魅力俘虜，從此沉醉其中超過四十載。該說是聽不厭嗎？愈聽愈深陷於它的妖豔魅力，直至今日。
 
　　這本書就是結集讓我深深著迷的古典樂名曲的散文集。書名《古典樂天才的登峰造極》，意指本書第二單元介紹的作品，亦即天才作曲家們即將告別人世的最後創作；第一單元則介紹偉大作曲家們從年輕到壯年期的作品，也就是說，只要全部讀過一遍，便能了解「藝術家的軌跡」吧！
 
　　偉大的藝術家絕對不會在原地打轉，而是與時俱進，不斷蛻變。此外，藝術家不像上班族有退休年限，也不像運動選手遲早會引退，一生奉獻給音樂、青史留名的大作曲家們直到嚥下最後一口氣，依舊創作不輟。
 
　　不少作曲家年輕時擅用感傷的旋律譜出優美曲子、華麗曲子，有時也會寫出熱情洋溢的激昂曲子；邁入壯年期，則是創作磅礡大曲、氣勢非凡的曲子；但不可思議的是，步入晚年，創作出來的多是較為沉潛、吟味淡泊趣意，曲風沉穩的曲子。
 
　　淡泊這詞或許讓讀者聯想到「平淡無味」、沒有活力的感覺，其實絕非如此，反而多的是音樂活力更為爆發的曲子。看起來平靜的崇山峻嶺，其實內部流動著熾熱溶岩，不知這樣的譬喻是否能傳達我想說的意思呢？
 
　　雖然我很喜歡音樂家們青春期與壯年期的作品，但晚年的作品更深得我心，從年輕時就是如此。起初覺得艱澀難懂的曲子，只要反覆聆賞，便能逐漸為其含意深遠的內容深深著迷，因為這些作品如實呈現了作曲家的心境與情感。
 
　　怎麼說呢？他們的最晚年之作不是為聽眾譜寫，而是為自己創作，所以不再拘泥於音樂會要求的效果與氣勢，因為寫給自己聽的音樂不必講求這些元素。
 
　　本書是繼《至高の音樂》、《至高の音樂2》，我的古典音樂散文集的完結篇，描述前兩本拙作介紹的天才們最後到達的世界。
 
　　本書一樣也附上匯集各首名曲最精彩之處的CD。倘若一邊閱讀，一邊聆賞CD，能讓您對這首曲子感興趣的話，建議買張CD，聆賞全曲；最近也可以上YouTube聆賞。
 
　　我相信古典音樂名曲一定能豐富您的人生。
 
　　註：CD為日文版原書所附，台灣中文版為提供免費線上串聯音樂歌單。

第一單元　天才們的青年期．壯年期 第一曲　蕭邦　第一號鋼琴協奏曲 隨著年紀漸長，才領悟到這首曲子的精妙之處 以鋼琴編綴而成的日記 弗雷德里克．弗朗索瓦．蕭邦（Frédéric François Chopin，一八一○～一八四九年）是眾所周知的鋼琴曲作曲家。他寫的曲子都有用到鋼琴這項樂器，而且幾乎都是鋼琴獨奏曲，沒有創作歌劇、管弦樂曲、弦樂四重奏等。就某種意思來說，蕭邦可說是十九世紀古典音樂作曲家中的異類，相較於稍早之前的貝多芬（Ludwig van Beethoven）、莫札特（Wolfgang Amadeus Mozart）、海頓（Joseph Haydn）等音樂家創作各種類型的音樂，他與同時期的李斯特（Franz Liszt）、舒曼（Robert Schumann）、孟德爾頌（Felix Mendelssohn）等，屬於同一類型的音樂家。 在海頓與莫札特身處的時代，作曲家也是一種音樂工匠，為了因應貴族要求，什麼樣的曲子都得寫。貝多芬稍稍有別於這兩位，為了追求自己理想中的音樂，拓展出各種領域；畢竟依樂器的不同，表現出來的音樂也不一樣。貝多芬之後的作曲家們，或多或少都視貝多芬的音樂為創作標竿。 蕭邦卻志不在此，並不想成為像前輩那樣的作曲家，因為他對於當時最能讓作曲家贏得讚賞的交響曲、歌劇不太感興趣。 蕭邦終其一生最愛的就是鋼琴。雖然他以演奏家聞名於世，但綜觀其一生，其實他並不追求沐浴在音樂會中的如雷掌聲；或許是因為健康因素（蕭邦三十九歲那年因為肺結核病逝），他幾乎不太巡迴各地演出，也不喜歡在大型音樂廳演奏（有一說是因為他的琴聲比較小聲），偏好在自家或小型沙龍演奏給少數人聆賞，和小他一歲、同樣也是著名鋼琴家李斯特的行事風格截然不同（李斯特時常在歐洲各地大型音樂廳巡演，沐浴在觀眾的掌聲中）。 或許蕭邦不是為了別人演奏，而是為自己吧！因此，聆賞蕭邦的鋼琴曲時，總覺得彷彿他在耳邊呢喃細語，每一首鋼琴曲宛如用鋼琴編綴而成的日記。事實上，有別於他的《英雄》（Heroic）波蘭舞曲和練習曲等幾首極富演奏效果的曲子，基本上他的作品還是以沉靜內斂的曲子居多。 不過，這樣的蕭邦在十幾歲時，應該也曾立志成為名聲響亮的作曲家，才會於二十歲時創作兩首鋼琴協奏曲。這次為各位介紹的是E小調第一號鋼琴協奏曲。