作為一部多次再版的音樂入門經典教程，羅傑•凱密恩的《聽音樂》以其獨特的角度為讀者展現了音樂的魅力，更是古典音樂發燒友案頭必備之書。作者首先介紹了基本樂理與技巧，並通過各時期具有代表性的作品對音樂諸要素加以解讀，繼而在第二至第六部分中梳理了自中世紀至2l世紀西方音樂史上各個時期斑斕的音樂風格。與一般音樂史作品不同，《聽音樂(影印第7版音樂欣賞教程)》由羅傑•凱密恩所著，本書作者將特定時期的音樂風格特色與社會文化背景相結合。此外，在爵士樂、美國音樂劇和搖滾樂等20世紀音樂史的演變中，我們將了解非洲音樂、印度古典音樂等非西方音樂對音樂史的獨特貢獻。貫穿《聽音樂(影印第7版音樂欣賞教程)》的「聆賞要點」與「聲樂導聆」是本書最大的特色，讀者可通過對音樂的配器、力度、旋律變化、音響特質的說明以及對歌詞內容的解讀，輕松的欣賞音樂。本書影印自最新的英文第7版，完整保留原書面貌，讓讀者可以更直接地理解原著的精髓和風格。羅傑·凱密恩（Roger Kamien，1934— ），國際著名音樂教育家和鋼琴演奏家。普林斯頓大學音樂學博士。先後任教於亨特大學和紐約市立大學皇後學院。1983年擔任耶路撒冷希伯來大學祖賓·梅塔音樂教授。曾師從二十世紀偉大的鋼琴哲學大師克勞迪奧·阿勞（Claudio Arrau）。

出版前言陳佐湟序 如何欣賞古典音樂余志剛序 讓音樂在生活中飛翔前言第一部分 要素第一節 聲音：音高、力度和音色第二節 表演的媒介：人聲和樂器第三節 節奏第四節 記譜法第五節 旋律第六節 和聲第七節 調式第八節 音樂織體第九節 樂曲形式第十節 音樂風格第二部分 中世紀與文藝復興時期第一節 中世紀音樂（450-1450）第二節 文藝復興時期的音樂（1450-1600）第三部分 巴洛克時期第一節 巴洛克音樂（1600-1750）第二節 音樂在巴洛克時期的社會地位第三節 大協奏曲與反復曲式第四節 賦格曲第五節 歌劇的要素第六節 巴洛克時期的歌劇第七節 克勞迪·蒙特威爾第第八節 亨利·普賽爾第九節 巴洛克奏鳴曲第十節 安東尼·維瓦爾第第十一節 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫第十二節 巴洛克組曲第十三節 聖歌與教會康塔塔第十四節 清唱劇第四部分 古典時期第一節 古典風格第二節 古典時期的作曲家、贊助者和群眾第三節 奏鳴曲式第四節 主題與變奏曲式第五節 小步舞曲與中段第六節 回旋曲式第七節 古典交響曲第八節 古典協奏曲第九節 古典室內樂第十節 約瑟夫·海頓第十一節 沃夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特第十二節 路德維希·凡·貝多芬第五部分 浪漫時期第一節 浪漫主義音樂（1820-1900）第二節 浪漫主義作曲家與他們的聽眾第三節 藝術歌曲第四節 弗朗茲·舒伯特第五節 羅伯特·舒曼第六節 克拉拉·威克·舒曼第七節 弗里德里克·肖邦第八節 弗朗茲·李斯特第九節 費利克斯·門德爾松第十節 標題音樂第十一節 埃克托·柏遼茲第十二節 19世紀音樂中的民族主義第十三節 安東尼·德沃夏克第十四節 彼得·伊利奇·柴可夫斯基第十五節 約翰尼斯·勃拉姆斯第十六節 朱塞佩·威爾第第十七節 喬柯摩·普契尼第十八節 理查德·瓦格納第六部分 20世紀及其後第一節 1900-1945年間的音樂風格第二節 音樂、音樂家與社會的關系第三節 印象主義與象征主義第四節 克勞德·德彪西第五節 新古典主義第六節 伊戈爾·斯特拉文斯基第七節 表現主義第八節 阿諾德·勛伯格第九節 阿爾班·貝爾格第十節 安東·韋伯恩第十一節 貝拉·巴托克第十二節 查爾斯·艾夫斯第十三節 喬治·格什溫第十四節 威廉·格蘭特·斯蒂爾第十五節 艾倫·柯普蘭第十六節 阿爾伯托·希納斯特拉第十七節 1945年以來的音樂風格第十八節 1945年以來的音樂：五首代表作第十八節 爵士樂第十九節 音樂劇與電影音樂第二十節 搖滾樂第七部分 非西方音樂第一節 非西方文化中的音樂第二節 非洲撒哈拉沙漠以南地區的音樂第三節 印度古典音樂重要詞匯致謝圖片版權索引