全球唯一玻璃藝術彩色視覺工具書
國際骨董收藏名家朱蒂絲．米勒
與世界工具書權威DK出版社共同合作之玻璃藝術全書
最權威的時尚藝術鑑賞入門
完整收錄歷史、鑑賞關鍵、收藏訣竅與價格指南
　　玻璃，結合了美感、精巧與絕妙的設計，可說是上個世紀最挑動人心的一種表現素材，如今也成為一門極受歡迎的收藏領域。《世界玻璃珍藏圖鑑》由世界知名收藏專家朱蒂絲．米勒與專門顧問執筆，帶領讀者探索此一令人著迷的領域，完整收錄從二十世紀初的新藝術、五○年代的北歐現代設計，一直到七○年代的工作坊運動與當代設計之精品。
　　本書分為數個章節，涵蓋不同的收藏領域，包括吹製、套色、壓製、五彩、切割玻璃，以及釉彩、彩繪、鑲嵌玻璃，收錄一千件以上美麗的作品，透過專業攝影師精心拍攝的彩色圖片呈現其獨特的風華，並附上尺寸與最新收藏行情。除此之外，亦針對各知名設計師與製造廠，諸如第凡尼、威尼尼、萊儷等名廠，提供詳細的資訊，令本書成為同時適合玻璃收藏家與新手的最佳指南。
　　書中並穿插熱門收藏品項專題介紹，例如紙鎮、香水瓶、玻璃製首飾，以及「精打細算」的行情比較，說明相似的作品何以在價格上可以有極大的差距。本書結合了歷史資料、行情指南與實用的收藏訣竅，是所有對二十世紀世界玻璃感興趣者一定得擁有的專業指南書，也是一本令所有喜愛美麗事物、追求生活質感之現代人無法抗拒的一般讀物。畢竟，翻開此書後，誰能忽視這些由上千度高溫流體幻化成的脆弱美麗？
◎台灣資深玻璃工藝家蔡松平名詞審定
作者簡介
朱蒂絲‧米勒　Judith Miller
　　一九六○年代晚期仍就讀愛丁堡大學時期即開始收藏骨董，一九七九年成為國際暢銷書《米勒骨董價格指南》（Miller’s Antiques Price Guide）共同創辦人，並擔任發行人直到一九九○年。目前已撰寫九十本以上骨董與室內裝潢相關書籍，包括《米勒骨董百科全書》（Miller’s Antiques Encyclopedia）、《骨董鑑賞》（A Closer Look at Antique s）、《風格寶典》（The Style Sourcebook）以及《朱蒂絲‧米勒：色彩》（Judith Miller’s Color）等書，以及其他諸多與DK合作出版的書籍，範圍涵蓋骨董與其他類別的收藏。現定期為報紙與雜誌撰稿，參與的電視節目有「家居偵探」（The Home Detectives）、「追尋骨董的足跡」（The Antiques Trail）以及「瑪莎史都華秀」（The Martha Stewart Show）。收藏有Monart玻璃。
法蘭琪．萊比　Frankie Leibe
　　專精於裝飾性藝術的自由作家兼編輯，曾策畫數場當代應用美術展覽，撰有許多出版品。
馬克．希爾　Mark Hill
　　一生熱愛收藏，曾任職於博漢斯（Bonhams）與蘇富比（Sotheby’s）拍賣公司，現為價格指南公司（Price Guide Company）的常駐收藏品專家兼顧問，同時也是線上拍賣顧問。專事收藏「工作坊玻璃」。

茱蒂絲．米勒
　　20年前，我開始蒐集Monart玻璃──一半是為緬懷我的蘇格蘭家園，另一半則是因為雖然所有人都覺得它很庸俗，我卻覺得一個西班牙製造玻璃的家族，在蘇格蘭中部製造一些非常不蘇格蘭的玻璃，可謂相當浪漫。
　　如今，我的收藏擺在客廳架上，朝陽照在灑金玻璃上，使它們看起來生機盎然。這總是提醒我人類為何蒐集物品──和喜愛的事物生活在一起的興奮感。
　　迷上玻璃以後，我想知道更多相關的資訊。從艾米勒．蓋雷到路易．康福．第凡尼，從Whitefriars到Holmegaard，種種不同的主題已經夠刺激了。如同美國玻璃大師契胡利所言：「幾個世紀以來，玻璃讓人著迷。它是一種最神奇的原料。」我們愛玻璃，因為它結合了脆弱和力量，玻璃能夠將當時的設計包含在內，而且既實用又具裝飾性。玻璃就是光的導管──一盞第凡尼檯燈偉大之處就在於當它被點亮時，陰影變成一個新的空間。
　　偉大的玻璃作品是靠人力做出來的，而非系統或技術。整理這本書最棒的地方，就是有機會在玻璃製造之鄉──義大利的慕拉諾，親眼目睹玻璃大師製作戲劇化的作品。我們有機會體驗充滿戲劇感的創造過程，看著人與熔化的料滴搏鬥、創造出藝術品。知道玻璃隨時都有可能粉碎，讓人不禁屏氣凝神。玻璃大師腦中對於作品的想像，也許還超過玻璃的能耐。
　　當然，像玻璃這樣的題材，認識越多，需要知道的也越多。去欣賞蓋雷研發出來的浮雕技術、第凡尼使用的五彩拋光（finish），以及去了解巴克斯特的靈感，就是一場長途探險的開始。一位當代玻璃大師，能夠使用如「花條馬賽克」這類古老的技巧，製作出現代的作品。
　　這就是為何20世紀的玻璃藝術可以如此激勵人心的原因。

玻璃的藝術魔術和神祕籠罩著玻璃，無論是玻璃的製作方式，或是玻璃的來源。玻璃大師拿地球上最普遍的材料——砂，憑藉其熟練的雙手、燃燒的火爐和數個世紀以來的經驗，變出各色形式和千變萬化的色彩。沒有人確切知道玻璃最初是如何或為何製造出來，但玻璃天生的美感以及能夠變化成各種形狀的能力，讓它立刻成為價值非凡的東西。雖然已知最早的玻璃品，是在美索不達米亞發現的大約西元前2500年的玻璃珠，但埃及人和羅馬人才真正將生命注入這項媒材，製作出珠寶、水罐、花瓶和長頸瓶，這些東西有許多還是當今玻璃大師的靈感來源。例如，製造左圖羅馬吹製長頸瓶所使用的技術，和創造右圖的現代高腳杯的過程相去不遠。製作玻璃時，需要將砂和其他簡單的原料放在火爐裡，在非常高的溫度下加熱直到變成近乎液體的狀態。將鐵條伸入熔化的玻璃中扭轉以形成「料滴」，拉引出來，像熔化的巧克力一樣。然後，製作物件時，須使用一個以上的其他火爐來同時加熱。經過幾個世紀，使用的工具和技術大都保持不變，主要是鉗子和剪刀。使用者的技巧決定了工具的效用。玻璃製作的歷史發展可追溯至地中海附近的國家，尤其是11世紀時威尼斯人居住的慕拉諾島。雖然幾個世紀以來玻璃的設計歷經改變，但歷史風格仍然具重要影響力。右圖高腳杯的風格就是傳統式設計，年代可追溯至19世紀，但它卻是2004年製作的。這只高腳杯不只是威尼斯設計的範例，也提供給慕拉諾玻璃大師發揮精湛技藝的管道。雖然規模較不如前，慕拉諾島的玻璃製造傳統仍然持續。今日許多重要的玻璃藝術家，包括馬齊斯和契胡利，都曾在島上研習和工作，還有更多人也受島上出產的非凡作品的影響。