珠繡是以中國刺繡為基礎發展而來的工藝，根據設計的圖案，把多種色彩與不同材質的珠粒或亮片，由專業繡工縫綴在布上，以純手工精製而 ...2019-07縫綴藏心思！讓工藝變時尚的珠繡藝術早年台灣在喜慶婚宴時，總少不了一襲精美的珠繡旗袍，即便是在洋服盛行的今日，珠繡仍以各種形式出現在衣飾之中，那縫綴中蘊藏的心思，一絲一縷都未曾褪色過……文｜盧家珍・攝影｜詹朝智・插畫｜鄭開翔珠繡是以中國刺繡為基礎發展而來的工藝，根據設計的圖案，把多種色彩與不同材質的珠粒或亮片，由專業繡工縫綴在布上，以純手工精製而成。

1955年，大陳地區的人民遷移來台，初期被安置在永和地區的大陳婦女，為了改善家庭經濟的困境，大多從事繡花的代工，進而練就了串珠的好手藝，而大陳珠繡就在這樣特殊的時空背景下打響了名號。

針線和珠子串起華麗年代大陳第二代珠繡工藝師胡梅花與胡梅蘭，從小跟著媽媽和姊姊學珠繡，見證了台灣的珠繡風光。

胡梅蘭說，珠繡的許多針法是建立在蘇繡的技巧上，再加上湘繡中的長短摻針、亂針繡中的間隙針法、同色複媒材的運用，延伸出不規則散繡，有的邊串珠邊繡花，有的像流蘇般垂墜，繡法多種多樣。

串珠繡花時要做到珠子不散落、圖形不走樣、布料不起縐，珠繡的正面必須「藏針」，不能顯露線跡；背面的繡線也要規則美觀，且可接續操作；繡的時候還得時時「回針」，進二步退一步縱橫串繡，如此一來，即便是線斷了，也不會有太多珠子散落。

胡梅花記得，四十幾年前，珠繡的材料多半以珠子、亮片和管子為主，當年知名藝人崔苔菁的一襲銀管裝，便是出自大姊胡梅桂之手，至今還令人印象深刻。

1960～1970年間由大陳婦女所刺繡的日本和服腰帶大量外銷，奠定珠繡針線技法；1975～1985年台灣經濟起飛，以珠繡縫綴的亮片旗袍、絲絨旗袍，鼎盛期一個月可製作上千件，台北市錦州街、延平北路、大稻埕、西門町獅子林等禮服訂製店，甚至國外華人地區，都少不了她們的珠繡。

在傳統中創新延續工藝之脈近十年來，珠繡除了依各式新素材研發出許多新針法以增加立體度，材料也變得更多元，光珠子的種類就包括半面珠、半孔珠、仿珍珠、樹脂塑膠珠，鑽類則有水鑽、壓克力鑽、平底水鑽，還有種類繁多的亮片、玻璃、鏡片等。

除了媽媽晚宴禮服、高級訂製禮服、手工婚紗，以及藝人表演服裝之外，有時也會繡在鞋面、襯衫和T-Shirt上，頗有畫龍點睛的效果。

然而隨著人工成本的增加，以及消費環境的緊縮，台灣許多代工業紛紛外移至越南、中國大陸等地，珠繡市場也大不如前。

即便如此，胡梅花、胡梅蘭姊妹仍堅守台灣，試圖開拓新路。

電影《血觀音》戲服上的彼岸花即是由她們操刀；台灣新銳設計師周裕穎在2018紐約時裝週，以故宮國寶為題，邀請兩姊妹將黃公望的《富春山居圖》轉換成禮服上立體的珠繡裝飾，為時裝界注入傳統韻味。

曾經的繁華落盡，底蘊卻未曾消褪。

胡梅花和胡梅蘭希望可以將技藝傳承下去，並發揚光大，讓更多人看到台灣珠繡的價值。

當初胡氏姊妹即是以這朵彼岸花的半成品，和電影《血觀音》的服裝造型設計師討論戲服上的珠繡表現方式。

一位即將擔任主婚人的客人，特別訂製了一件旗袍，並由胡氏姊妹在旗袍胸前及側邊開衩的蕾絲布上繡綴珠飾。

近年來珠繡的素材和技法愈來愈多樣化，透過各種珠子和亮片的搭配，以及立體式繡法的研發，讓珠繡圖案更加絢麗動人。

怎麼繡？1.打底稿用毛筆沾顏料在布面繪出底稿，使繡製範圍更加精確。

2.選材料依照圖稿的設計需求，找出適合的珠子或亮片，從顏色搭配、材質挑選，以及形狀與大小尺寸的安排，都要一併考慮。

3.上繡架調整繃架的長度，將布放上繃架，並用大頭針將布固定在繃架的紗網上，以免繡的時候移位。

4.串珠縫綴以針串珠，視底稿線條的長短，決定每次串珠的顆數。

不同珠型的搭配及錯落有致的繡法可以營造出立體感，細細密密地縫綴出一方華麗的天地。

 職人工具珠繡最重要的工具就是繡針和珠子。

繡針有長有短，縫綴較長的線條用長針，反之則用短針；早年珠繡以珠子和亮片為主，後來增加了鑽片、水晶、琺瑯、鉚釘等飾品，珠子也愈做愈小，目前流行的15/0珠只有1mm大小，十分考驗珠繡師傅的眼力與功力。

珠繡職人胡梅花與胡梅蘭胡氏姊妹為大陳第二代珠繡工藝師，5、6歲開始接觸珠繡，從設計圖案到親自縫繡，從旗袍、禮服、藝人舞台服、電影《血觀音》戲服，到《富春山居圖》設計衣款，無不顯現其細緻工法與巧思。

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