義大利最有名的歌劇有哪些？ | 歌劇有哪些
義大利最有名的歌劇有哪些？ ... 寫了近500部協奏曲、大量宗教音樂以及49部歌劇--這使他成為第一個義大利歌劇的高產作曲家。
1718-1720年，任哈布斯堡王朝曼圖亞總督菲 ...精彩內容加載中.....網站首頁中國旅游海外旅游護照簽證旅游常識交通工具汽車常識旅游百科网海外旅游返回列表義大利最有名的歌劇有哪些？義大利歌劇在18世紀歐洲社會政治動盪中迅速發展起來。
義大利的芝諾(1668-1750)和梅塔斯塔西奧(1698-1782)，為“正歌劇”制訂了基本的規範，為劇情發展和角色語言建立起了一套較為合理的程式。
哈塞(1699-1783)也寫義大利歌劇，他留下歌劇百餘出，但佳作不多，大多因其妻博爾多妮出色演唱而聞名於世。
維瓦爾第、佩爾戈萊西和亨德爾代表了18世紀初期的最高水準安東·盧喬·維瓦爾第1678年3月4日生於威尼斯，(也有的資料或說是出生於1675年)。
父親是一名專業小提琴手，任職於當地的聖馬可教堂。
從童年起，維瓦爾迪隨父親學習演奏小提琴。
15歲受戒，25歲時被授予神職(兩年後因故去職)，因他的頭髮紅色而被稱為“紅發神父”。
1703-1740年，數次在威尼斯救濟院所屬著名的女子音樂學校任職，開始教授小提琴。
1711年起領導樂隊及合唱隊，1737年任樂長。
維瓦爾迪除擔任上述職務和舉行演奏會外，還從事宗教音樂創作。
寫了近500部協奏曲、大量宗教音樂以及49部歌劇--這使他成為第一個義大利歌劇的高產作曲家。
1718-1720年，任哈布斯堡王朝曼圖亞總督菲利浦的樂長，此職稱在維瓦爾迪離開曼圖亞後，仍然保留了一段時間。
他一生主要的活動是在威尼斯，但也曾去羅馬、維也納、布拉格、阿姆斯特丹等地旅行演出1713年，維瓦爾第根據多梅尼科·拉裡的腳本寫了第一部歌劇《鄉下銅管樂隊》。
不久，接連出臺了其它歌劇，其中有《奧蘭多裝瘋》、《阿吉坡》、《阿爾維達》和《蒙特祖瑪》等作品。
而今的人們雖然幾乎一點不知道了，但維瓦爾第作為歌劇作曲家的名氣在當時無人可以匹敵。
1713年至1739年間，他積極地為舞臺寫作，威尼斯上演的他的歌劇比其它任何作曲家都多。
他創作的歌劇，他每年創作歌劇兩部歌劇，速度之快無人能比。
他創作歌劇《蒂托·曼利奧》只用了5天--也可能在吹牛皮。
到後來，他開始走捷徑了。
末期的一些歌劇裡有亨德爾、佩爾戈萊西及其它作曲家寫的詠歎調，或許是維瓦爾第寫煩了。
維瓦爾第是音樂史上最多產的作曲家之一，他火熱的性格，嫺熟的技巧，清新的構思，和他特有的純潔成功地創作了49部作品，很好地表現了歌劇的特點。
為此他想成為歌劇院的經理。
他希望擁有很好的有器樂演奏家和樂隊，以便能夠在巨大的絃樂器演奏中加入一些長笛、雙簧管、小號或圓號。
目的是為了更好地表達人物的思想情感。
但是，在他去世後，他的作品逐漸被人遺忘，沉默了200多年，到20世紀中葉人們才對他的音樂重新感到興趣。
佩爾戈萊西與喜歌劇喜歌劇是義大利特有的產物，18世紀音樂劇場的新秩序開始有了嚴肅歌劇和喜歌劇之區別。
在人們接受了歌劇是一件嚴肅的事體之後，愛說笑娛樂的義大利人對這一認識充分表示了自己的拒絕。
漸漸地觀眾便對正歌劇失去了興趣。
因為正歌劇過於嚴肅且情節非常複雜冗長，舞臺上裝腔作勢的表演使觀眾越來越不堪忍受，目睹大歌劇變得日益沉悶，作曲家開始在兩幕之間加一些玩笑逗樂的小片段。
最初，人們把這些用做調劑的片段稱做“插劇”，在換佈景的幕布前表演。
很快，這些插劇的長度也增加了。
於是就產生了“喜歌劇”。
音樂史學家唐納德·傑伊·格勞特以他特有的方式一針見血地指出：“喜歌劇給原本沉悶壓抑的景觀射人了一縷陽光。
”正歌劇講的都是達官貴人、天界眾神或顯赫皇室的故事。
喜歌劇則不然，劇中主角一般都是僕人村夫和平頭百姓。
義大利第一部喜歌劇是作曲家喬瓦尼·巴蒂斯塔·佩爾戈萊西年創作《女僕作夫人》，1733年在那不勒斯首演。
當時是一部非常沉悶、如今早被遺忘的歌劇《驕傲的囚徒》裡的插劇。
《女僕作夫人》劇情簡單，篇幅短小，講的是富有的單身漢烏貝托如何樂滋滋地中了女僕賽波娜的圈套娶她為妻的故事。
劇中還有個人物是烏貝托的男僕韋斯波
1718-1720年，任哈布斯堡王朝曼圖亞總督菲 ...精彩內容加載中.....網站首頁中國旅游海外旅游護照簽證旅游常識交通工具汽車常識旅游百科网海外旅游返回列表義大利最有名的歌劇有哪些？義大利歌劇在18世紀歐洲社會政治動盪中迅速發展起來。
義大利的芝諾(1668-1750)和梅塔斯塔西奧(1698-1782)，為“正歌劇”制訂了基本的規範，為劇情發展和角色語言建立起了一套較為合理的程式。
哈塞(1699-1783)也寫義大利歌劇，他留下歌劇百餘出，但佳作不多，大多因其妻博爾多妮出色演唱而聞名於世。
維瓦爾第、佩爾戈萊西和亨德爾代表了18世紀初期的最高水準安東·盧喬·維瓦爾第1678年3月4日生於威尼斯，(也有的資料或說是出生於1675年)。
父親是一名專業小提琴手，任職於當地的聖馬可教堂。
從童年起，維瓦爾迪隨父親學習演奏小提琴。
15歲受戒，25歲時被授予神職(兩年後因故去職)，因他的頭髮紅色而被稱為“紅發神父”。
1703-1740年，數次在威尼斯救濟院所屬著名的女子音樂學校任職，開始教授小提琴。
1711年起領導樂隊及合唱隊，1737年任樂長。
維瓦爾迪除擔任上述職務和舉行演奏會外，還從事宗教音樂創作。
寫了近500部協奏曲、大量宗教音樂以及49部歌劇--這使他成為第一個義大利歌劇的高產作曲家。
1718-1720年，任哈布斯堡王朝曼圖亞總督菲利浦的樂長，此職稱在維瓦爾迪離開曼圖亞後，仍然保留了一段時間。
他一生主要的活動是在威尼斯，但也曾去羅馬、維也納、布拉格、阿姆斯特丹等地旅行演出1713年，維瓦爾第根據多梅尼科·拉裡的腳本寫了第一部歌劇《鄉下銅管樂隊》。
不久，接連出臺了其它歌劇，其中有《奧蘭多裝瘋》、《阿吉坡》、《阿爾維達》和《蒙特祖瑪》等作品。
而今的人們雖然幾乎一點不知道了，但維瓦爾第作為歌劇作曲家的名氣在當時無人可以匹敵。
1713年至1739年間，他積極地為舞臺寫作，威尼斯上演的他的歌劇比其它任何作曲家都多。
他創作的歌劇，他每年創作歌劇兩部歌劇，速度之快無人能比。
他創作歌劇《蒂托·曼利奧》只用了5天--也可能在吹牛皮。
到後來，他開始走捷徑了。
末期的一些歌劇裡有亨德爾、佩爾戈萊西及其它作曲家寫的詠歎調，或許是維瓦爾第寫煩了。
維瓦爾第是音樂史上最多產的作曲家之一，他火熱的性格，嫺熟的技巧，清新的構思，和他特有的純潔成功地創作了49部作品，很好地表現了歌劇的特點。
為此他想成為歌劇院的經理。
他希望擁有很好的有器樂演奏家和樂隊，以便能夠在巨大的絃樂器演奏中加入一些長笛、雙簧管、小號或圓號。
目的是為了更好地表達人物的思想情感。
但是，在他去世後，他的作品逐漸被人遺忘，沉默了200多年，到20世紀中葉人們才對他的音樂重新感到興趣。
佩爾戈萊西與喜歌劇喜歌劇是義大利特有的產物，18世紀音樂劇場的新秩序開始有了嚴肅歌劇和喜歌劇之區別。
在人們接受了歌劇是一件嚴肅的事體之後，愛說笑娛樂的義大利人對這一認識充分表示了自己的拒絕。
漸漸地觀眾便對正歌劇失去了興趣。
因為正歌劇過於嚴肅且情節非常複雜冗長，舞臺上裝腔作勢的表演使觀眾越來越不堪忍受，目睹大歌劇變得日益沉悶，作曲家開始在兩幕之間加一些玩笑逗樂的小片段。
最初，人們把這些用做調劑的片段稱做“插劇”，在換佈景的幕布前表演。
很快，這些插劇的長度也增加了。
於是就產生了“喜歌劇”。
音樂史學家唐納德·傑伊·格勞特以他特有的方式一針見血地指出：“喜歌劇給原本沉悶壓抑的景觀射人了一縷陽光。
”正歌劇講的都是達官貴人、天界眾神或顯赫皇室的故事。
喜歌劇則不然，劇中主角一般都是僕人村夫和平頭百姓。
義大利第一部喜歌劇是作曲家喬瓦尼·巴蒂斯塔·佩爾戈萊西年創作《女僕作夫人》，1733年在那不勒斯首演。
當時是一部非常沉悶、如今早被遺忘的歌劇《驕傲的囚徒》裡的插劇。
《女僕作夫人》劇情簡單，篇幅短小，講的是富有的單身漢烏貝托如何樂滋滋地中了女僕賽波娜的圈套娶她為妻的故事。
劇中還有個人物是烏貝托的男僕韋斯波