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那什麼是版畫的組織語言，可以說是版、間接性及複數性，因為版畫是利用版當媒介物所製得的繪畫，也就是藝術家將心象固定於版上，再使用印刷技法，印製而成 ...:::中文:::英文:::UP:::《淺談當代版畫概況》／謝其昌 每一種藝術都有自己特殊的語言，例如繪畫的組織語言是色彩、線條和形體，音樂的組織語言是樂譜等等。
那什麼是版畫的組織語言，可以說是版、間接性及複數性，因為版畫是利用版當媒介物所製得的繪畫，也就是藝術家將心象固定於版上，再使用印刷技法，印製而成的作品。
-間接性-版畫另一種語言，因為版畫是利用版當媒介物轉印而製成，所以不同於直接拿著筆描繪、上色或修改的素描、水彩或油畫作品，他是一種屬於間接性表現的藝術。
這種間接性表現的特性，讓每一個印版成為藝術家透過內心的表現過程活動與藝術相結合而成的橋樑。
最後的語彙-複數性-由於版畫有製版的關係，可以來自同一個版印製出兩張以上相同的作品，並可以印製出相同的畫面及控制作品印製數量。
透過這些組織語言，版畫就自然的成現了。
我們從版畫的英文Print，美國則稱為GraphicArt，Print或Printmaking、法文Gravure或Estampe、德文druckgraphik、西班牙文estampa或者grabado，得知它們的意義含有壓印的動作及過程。
以及在中文版畫這個名詞，我們可以很清楚看版與畫這兩個字的結合，表達出版畫需透過版而製得作品的意涵。
在中國木版雕刻的發展和歐洲的銅版雕刻和石版版畫的歷史，進化到現在印刷術，原始的印刷品的起源是藉由版畫印刷所創造的，民間版畫家，藝術家的介入，從單調的過程，逐漸地發現，瞭解如何製作出印刷品並不斷創造出版畫的另一種的可能性。
版畫作品以版畫的規則定義作為一個標準，我們來觀察傳統版畫的規則的定義形式，從傳統版畫的規則定義來看，規則本身的建立一個限制的範圍，在多元文化藝術上，已不能滿足版畫藝術家的需求，但通過當代印刷科技技術的優勢趨勢，我們可以清楚地在看到版畫的未來發展。
在今天印刷術繁榮發展下，由於科技進步發達，及藝術家的介入，版畫已不是只是著重在技術上，他更引起新版畫的觀念的進步發展。
我們再觀察來自版畫藝術本身的一種獨特性質，他帶給現代藝術，注入一種新的現象。
我們可以藉由一些當代藝術作品，來觀察到一些他的蛛絲馬跡。
壹、版畫的定義 我們從版畫的定義來看，它從1960年之後，版畫原作定義就未在正式場合下，再作定義，並且從那以後，版畫就由版畫鑑定專家及畫廊來審核，來確保購買者權利，和區別複製畫的不同及保護版畫原作的價值。
在現今許多國家對版畫的認定，都根據在1960年維也納舉行的國際造形美術協會會議中，對版畫所下的定義：＂版畫原作由藝術家直接參與執行製版過程的工作，如木板金屬版畫的製作，或石版版畫的製作為版畫原作，其他類型的材料，都不被列為考慮＂。
在1963年，由畫家，雕塑家和版畫家所組成國際協會的英國委員會，它強調了，印製版畫必須要擁有-版-：＂最好是藝術家親手製做設計，也可以參與和另一位藝術家合作，但稱為共同創作。
＂ 在1965年以後，由法國的本地版畫委員會對版畫再作出申明，除早期所建立的版畫原作定義外-去除-：＂任何的可能性或經由機械複製的方式＂ 之後史學家PatGlimour為版畫原作提供新的定義：藝術家首先要有明確的想法，針對製作版畫構思及任何有關版畫過程，然後在選擇版種製作。
在1991年10月25日年威尼斯雙年展，國際委員會為了增加藝術家的創造性的必要。
他們認可版畫可結合新的技術：照相金屬版，照相平版，影印件，或者利用電腦輔助。
之後在1996陸續出現三種新版畫種類：複製性版畫(electrografíaocopigrafiá)，平版(offsetgrafía)和數位版畫(digital)。
我們根據從1960年在維也納舉行的國際造形美術協會會議中,對-版畫原作-定議及其他的不成文會議中對版畫所下定義我們可以歸納出以下幾種：1.藝術家必須直接參與製板工作。
2.每次試版必須採取限定試作和限定版張次之記號。
3.藝術家確定完成版之張次沒有權利再使用版作為其它用途4.印製版畫可以直接由藝術家或另一個人代勞，如由另一個人代印製必須署名簽在作者簽名處的左邊。
5.當版畫完成印製過程後，版必須消毀。
6.藝術家試版為10%100。
那什麼是版畫的組織語言，可以說是版、間接性及複數性，因為版畫是利用版當媒介物所製得的繪畫，也就是藝術家將心象固定於版上，再使用印刷技法，印製而成的作品。
-間接性-版畫另一種語言，因為版畫是利用版當媒介物轉印而製成，所以不同於直接拿著筆描繪、上色或修改的素描、水彩或油畫作品，他是一種屬於間接性表現的藝術。
這種間接性表現的特性，讓每一個印版成為藝術家透過內心的表現過程活動與藝術相結合而成的橋樑。
最後的語彙-複數性-由於版畫有製版的關係，可以來自同一個版印製出兩張以上相同的作品，並可以印製出相同的畫面及控制作品印製數量。
透過這些組織語言，版畫就自然的成現了。
我們從版畫的英文Print，美國則稱為GraphicArt，Print或Printmaking、法文Gravure或Estampe、德文druckgraphik、西班牙文estampa或者grabado，得知它們的意義含有壓印的動作及過程。
以及在中文版畫這個名詞，我們可以很清楚看版與畫這兩個字的結合，表達出版畫需透過版而製得作品的意涵。
在中國木版雕刻的發展和歐洲的銅版雕刻和石版版畫的歷史，進化到現在印刷術，原始的印刷品的起源是藉由版畫印刷所創造的，民間版畫家，藝術家的介入，從單調的過程，逐漸地發現，瞭解如何製作出印刷品並不斷創造出版畫的另一種的可能性。
版畫作品以版畫的規則定義作為一個標準，我們來觀察傳統版畫的規則的定義形式，從傳統版畫的規則定義來看，規則本身的建立一個限制的範圍，在多元文化藝術上，已不能滿足版畫藝術家的需求，但通過當代印刷科技技術的優勢趨勢，我們可以清楚地在看到版畫的未來發展。
在今天印刷術繁榮發展下，由於科技進步發達，及藝術家的介入，版畫已不是只是著重在技術上，他更引起新版畫的觀念的進步發展。
我們再觀察來自版畫藝術本身的一種獨特性質，他帶給現代藝術，注入一種新的現象。
我們可以藉由一些當代藝術作品，來觀察到一些他的蛛絲馬跡。
壹、版畫的定義 我們從版畫的定義來看，它從1960年之後，版畫原作定義就未在正式場合下，再作定義，並且從那以後，版畫就由版畫鑑定專家及畫廊來審核，來確保購買者權利，和區別複製畫的不同及保護版畫原作的價值。
在現今許多國家對版畫的認定，都根據在1960年維也納舉行的國際造形美術協會會議中，對版畫所下的定義：＂版畫原作由藝術家直接參與執行製版過程的工作，如木板金屬版畫的製作，或石版版畫的製作為版畫原作，其他類型的材料，都不被列為考慮＂。
在1963年，由畫家，雕塑家和版畫家所組成國際協會的英國委員會，它強調了，印製版畫必須要擁有-版-：＂最好是藝術家親手製做設計，也可以參與和另一位藝術家合作，但稱為共同創作。
＂ 在1965年以後，由法國的本地版畫委員會對版畫再作出申明，除早期所建立的版畫原作定義外-去除-：＂任何的可能性或經由機械複製的方式＂ 之後史學家PatGlimour為版畫原作提供新的定義：藝術家首先要有明確的想法，針對製作版畫構思及任何有關版畫過程，然後在選擇版種製作。
在1991年10月25日年威尼斯雙年展，國際委員會為了增加藝術家的創造性的必要。
他們認可版畫可結合新的技術：照相金屬版，照相平版，影印件，或者利用電腦輔助。
之後在1996陸續出現三種新版畫種類：複製性版畫(electrografíaocopigrafiá)，平版(offsetgrafía)和數位版畫(digital)。
我們根據從1960年在維也納舉行的國際造形美術協會會議中,對-版畫原作-定議及其他的不成文會議中對版畫所下定義我們可以歸納出以下幾種：1.藝術家必須直接參與製板工作。
2.每次試版必須採取限定試作和限定版張次之記號。
3.藝術家確定完成版之張次沒有權利再使用版作為其它用途4.印製版畫可以直接由藝術家或另一個人代勞，如由另一個人代印製必須署名簽在作者簽名處的左邊。
5.當版畫完成印製過程後，版必須消毀。
6.藝術家試版為10%100。