音樂劇 | 音樂劇定義
音樂劇（Musical theater）是由喜歌劇及輕歌劇（或稱“小歌劇”）演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，後來簡稱為“音樂劇”，是19世紀末起源於英國的一種歌劇體裁，是由對白 ...音樂劇音樂劇（Musicaltheater）是由喜歌劇及輕歌劇（或稱“小歌劇”）演變而成的，早期稱作“音樂喜劇”，後來簡稱為“音樂劇”，是19世紀末起源於英國的一種歌劇體裁，是由對白和歌唱相結合而演出的戲劇形式。
音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等於一爐，富於幽默情趣和喜劇色彩。
它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。
音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。
因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。
音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的衝突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。
在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的。
基本信息中文名：音樂劇英文名：Musicaltheater形式：戲劇表演別稱：歌舞劇劇目特點音樂劇和歌劇的分別是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇裡面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白;而音樂劇裡面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。
但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的波吉與佩斯(台灣翻譯「乞丐與蕩婦」)(PorgyandBess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇(FolkOpera)和音樂劇。
一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對白。
音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。
雖然著名的歌劇作曲家華格納(RichardWagner)在十九世紀中期已經提出總體藝術（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。
但在華格納的樂劇(musicdrama)裡面音樂依然是主導，相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。
劇目組成音樂劇《阿依達》古城音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜(score)、歌唱的字句稱為歌詞(lyrics)、對白的字句稱為劇本(book/script)。
有時音樂劇也會沿用歌劇裡面的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本(libretto)。
音樂劇的長度並沒有固定標準，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。
通常分為兩幕，間以中場休息。
如果將歌曲的重複和背景音樂計算在內，一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。
很多音樂劇後來又被移植為歌舞片，而劇場版本和電影版本並不一定完全相同，因為劇場擅長於場面調度和較為抽象的表達形式，利用觀眾的想像去幻想故事發生的環境，而電影則擇長於實景的拍攝和鏡頭剪接的運用。
西城故事(WestSideStory)是其中一個將舞台版本成功移植為電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開創了後來很多音樂電影的先河。
亦有歌舞片移植為音樂劇的例子，例如雨中曲(SingingintheRain)是先有歌舞片，後來才被移植成音樂劇。
音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的衝突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。
在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的。
在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。
歷史起源百老匯經典音樂劇《摩登米莉》音樂劇起源可以追溯到十九世紀的輕歌劇(Operetta)、喜劇(Comedy)和黑人劇(MinstrelShows)。
初期的音樂劇並沒有固定劇本，甚至包含了雜技、馬戲等等元素。
自從1927年演藝船(畫舫璇宮)開始著重文本之後，音樂劇開始踏入它的黃金歲月。
這時期的音樂劇多宣揚樂觀思想，並經常以大團圓的喜劇結局。
直至1960年代搖滾樂和電視普及之前，音樂劇一直是最受美國人歡迎的娛樂和演藝形式。
1980年代以後，英國倫敦西區(WestEnd)的音樂劇演出蓬勃，已經追上百老匯的盛況。
而隨著英國和美國的音樂劇經常在世界各地巡迴演出，音樂劇也開始在日本、中國、台灣、香港、新加坡等亞洲地
音樂劇熔戲劇、音樂、歌舞等於一爐，富於幽默情趣和喜劇色彩。
它的音樂通俗易懂，因此很受大眾的歡迎。
音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。
因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。
音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的衝突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。
在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的。
基本信息中文名：音樂劇英文名：Musicaltheater形式：戲劇表演別稱：歌舞劇劇目特點音樂劇和歌劇的分別是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制;在音樂劇裡面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白;而音樂劇裡面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。
但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如格什溫(Gershwin)作曲的波吉與佩斯(台灣翻譯「乞丐與蕩婦」)(PorgyandBess)就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇(FolkOpera)和音樂劇。
一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏，而一些輕歌劇如卡門卻有對白。
音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。
雖然著名的歌劇作曲家華格納(RichardWagner)在十九世紀中期已經提出總體藝術（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。
但在華格納的樂劇(musicdrama)裡面音樂依然是主導，相比之下，音樂劇里戲劇、舞蹈的成份更重要。
劇目組成音樂劇《阿依達》古城音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜(score)、歌唱的字句稱為歌詞(lyrics)、對白的字句稱為劇本(book/script)。
有時音樂劇也會沿用歌劇裡面的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本(libretto)。
音樂劇的長度並沒有固定標準，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。
通常分為兩幕，間以中場休息。
如果將歌曲的重複和背景音樂計算在內，一出完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。
很多音樂劇後來又被移植為歌舞片，而劇場版本和電影版本並不一定完全相同，因為劇場擅長於場面調度和較為抽象的表達形式，利用觀眾的想像去幻想故事發生的環境，而電影則擇長於實景的拍攝和鏡頭剪接的運用。
西城故事(WestSideStory)是其中一個將舞台版本成功移植為電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開創了後來很多音樂電影的先河。
亦有歌舞片移植為音樂劇的例子，例如雨中曲(SingingintheRain)是先有歌舞片，後來才被移植成音樂劇。
音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的衝突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。
在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的。
在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。
歷史起源百老匯經典音樂劇《摩登米莉》音樂劇起源可以追溯到十九世紀的輕歌劇(Operetta)、喜劇(Comedy)和黑人劇(MinstrelShows)。
初期的音樂劇並沒有固定劇本，甚至包含了雜技、馬戲等等元素。
自從1927年演藝船(畫舫璇宮)開始著重文本之後，音樂劇開始踏入它的黃金歲月。
這時期的音樂劇多宣揚樂觀思想，並經常以大團圓的喜劇結局。
直至1960年代搖滾樂和電視普及之前，音樂劇一直是最受美國人歡迎的娛樂和演藝形式。
1980年代以後，英國倫敦西區(WestEnd)的音樂劇演出蓬勃，已經追上百老匯的盛況。
而隨著英國和美國的音樂劇經常在世界各地巡迴演出，音樂劇也開始在日本、中國、台灣、香港、新加坡等亞洲地