本次展覽「結構與變奏─ 日本當代雕塑展」集結6位日本雕塑家共26件精彩作品，其中有木雕、有紙雕、有鐵雕、有精工銅雕，透過不同材質與形體之間的對話，讓 ...loading...多納藝術【結構與變奏:日本當代雕塑展】Structure&Variation-JapaneseContemporarySculptureArt展期日期：2018-12-01~2018-12-29地點台北市大安區基隆路二段112號7F參展藝術家原田武、加藤智大、菅木志雄、佐久間あすか、築山有城、吉田泰一郎多納藝術台灣，台北市結構與變奏-日本當代雕塑展期間：12/01~12/29時間：上午11點至下午7點(周日公休)茶會：12/01(六)下午3點地址：多納藝術台北市大安區基隆路2段112號7樓導航：https://goo.gl/maps/HgsiP9pYD4D2茶會登記：https://www.accupass.com/go/Da5展出藝術家(依英文姓氏順序)*原田武HARADATakeshi*加藤智大KATOTomohiro*菅木志雄SUGAKishio*佐久間あすかSAKUMAAsuka*築山有城TSUKIYAMAYuki*吉田泰一郎YOSHIDATaiichiro〈結構與變奏-日本當代雕塑展〉Structure&Variation–JapanContemporarySculptureArt展覽期間：2018/12/01(六)~12/29(六)茶會：12/01（六）17:00本次展覽「結構與變奏─日本當代雕塑展」集結6位日本雕塑家共26件精彩作品，其中有木雕、有紙雕、有鐵雕、有精工銅雕，透過不同材質與形體之間的對話，讓展覽呈現多元風格，有形式、有抽象、有寫意，如變奏曲般活潑，帶領觀眾一同體會雕塑的繪畫性。

物派(Mono-Ha)代表藝術家-菅木志雄(SUGAKishio)沿續義大利二戰後「貧窮藝術(ArtePovera)」的想法，使用生活中隨處可見的材料如木材、金屬、塑料等，將物件放置空間中進行創作，保留物品的本質且不做多餘的人工處理，提出以「物」為中心的新藝術觀點。

此次展出2件作品「分化與聚合(DifferentiationandGathering)」和「無題(Untitled)」集結藝術家思想的精華，藉木塊不同的排列組合，交錯的鉛筆線條、刻痕，物質開始和藝術對話，表現和日常生活的緊密連結，並重新思考資本主義社會下藝術流於商品化的現象。

藝術家現今仍活躍於各國藝術界，2017年並參加威尼斯雙年展，獲得廣大迴響。

藝術家佐久間あすか(SAKUMAAsuka)為東京藝大學美術研究所博士，並在該校任教多年。

此次共展出3件作品「流(TheFlow)」、「旋(Spiral)」和「洄(Whirl)」，強調媒材的本質與張力，將報紙層層堆疊、包覆，創造出如流水般的輪廓。

其作品讓人想到各式的水波紋，時而緩慢、時而湍急，對單一素材的精準掌握，表現了高超工藝技巧。

築山有城(TSUKIYAMAYuki)「究無」系列作品則具有結構性美學。

藝術家經過多年的思考，結合繪畫，將合板表層塗上層層的壓克力彩、鉛筆塗痕，乍看之下，竟有大理石、鉛塊如同雕刻品的錯覺。

作品「約束之村(VillageofPromise)」則使用高度、長短、面積不一小木塊，作為創作媒材，提出人類與自然之間共存的重要性，再度展現日本物派主義的核心精神，以「物」為思考的出發點、還原本質。

鐵雕藝術家─加藤智大(KATOTomohiro)對現代社會的體制規範深感興趣。

佚名(Anonymous)系列作品使用鐵作為媒材，以人(Human)和武器(Weapon)為題材，討論人類與工業化產物的關聯，如戰爭時所使用的砲彈、關押犯人的鐵牢房，且控訴濫用槍枝的暴力行為。

藝術家並特意用藥水將鐵做鏽，藉此傳達對世界和平的信念與關懷。

金工雕塑家─吉田泰一郎(YOSHIDATaiichiro)為東京藝大雕塑碩士，今年雖然才29歲，但已展現超年齡應有的水準，作品風格獨特且優雅。

主要以銅為媒材，細琢出不同種類逼真的花卉，再組合成具美感、藝術性及精緻的動物。

雕塑作品─羽翼花兔(Plumage)是隻有雙大耳朵的站立兔子，由7種不同花種共1,200朵由藝術家親手打造的銅花所組成。

另展出的5隻小鳥雕塑，皆以鳥兒的真實比例打造，花雀(FlowerSparrow)是用百朵精心打造的銅花製成；火鳥(FireBird)及三隻不同姿勢的小紅雛(RedChick)則置入鳥頭骨使作品更至逼真。

最後一位藝術家是