歌劇是什麼意思 | 歌劇的意思
【歌劇】 是什麼意思（來源：辭典簡編版）. 一種以歌唱來傳達劇情內容的舞臺劇。
十六世紀末起源於義大利，表演時以歌唱的形式敘述劇情，再配合聲樂、舞蹈、佈景、動作 ...【歌劇】基本信息（拼音,讀音等）簡體歌劇繁體歌劇拼音gējù怎麼讀英語OperaOpera【歌劇】的意思和解釋【歌劇】是什麼意思（來源：辭典修訂版）一種以樂器、聲樂、舞蹈、動作、表情、背景互相結合，而以歌唱為主的戲劇。
十六世紀末起於義大利，後漸流行於歐洲各地。
也稱為「樂劇」。
【歌劇】是什麼意思（來源：辭典簡編版）一種以歌唱來傳達劇情內容的舞臺劇。
十六世紀末起源於義大利，表演時以歌唱的形式敘述劇情，再配合聲樂、舞蹈、佈景、動作等演出。
歌詞多以義大利文或德文、法文寫成。
現流行於歐美各地。
【造句】卡門是一出舉世聞名的歌劇。
△樂劇【歌劇】是什麼意思（來源：教育Wiki編版）目錄1歌劇的要素1.1演唱者1.2合唱1.3舞臺導演1.4指揮與管弦樂團1.5芭蕾舞2關鍵字歌劇的要素演唱者合唱舞臺導演指揮與管弦樂團芭蕾舞關鍵字中文關鍵字：歌劇英文關鍵字：opera【歌劇】是什麼意思（來源：辭書） 歌劇是以音樂為中心，並結合文學、舞蹈、音樂，戲劇、舞臺技術等等而成的一種綜合性的舞臺藝術。
從開始到成形，到有別於其他舞臺藝術，可以追溯到十六世紀末、十七世紀初的義大利。
在人類的文化史中，從有戲劇開始，就在戲劇演出中使用音樂，這個現象可視為歌劇的前身之一。
此外，在義大利的戲劇演出中，常在幕和幕之間插入如啞劇、合唱等和主戲不一定有關的「插劇」(Intermedio)；插劇和主戲之間通常並無固定的主屬關係，亦不必出自同一人之手，內容無論在音樂或戲劇上，經常自成一體，並且常有很吸引人的特殊舞臺效果，可說是歌劇的另一個先聲。
歌劇的精神和理論基礎來自十六世紀後半期梅狄奇(Medici)家族統治下的佛羅倫斯，當地一位貴族巴爾地(Giovannide'Bardi)的府邸中，經常聚集著詩人、哲學家、音樂家，他們對古希臘的戲劇演出有很高的興趣，試圖就典籍所載，掌握其精神，以重現於當時的戲劇演出。
這一群在今日被習稱為佛羅倫斯「同好會」(Camerata)的文人雅士之努力成果，對歌劇的誕生有直接的影響；早期歌劇幾乎皆自希臘神話或文學中取材，即由於此。
至今所知的最早一部可以稱為是「歌劇」的作品，為一五九七年誕生的〔達夫內〕(Dafne)劇本，由李奴奇尼(OttavioRinuccini,1562~1621)所寫，音樂由裴利(JacopoPeri,1561~1633)完成，全劇完全以音樂展現。
自此，歌劇在義大利很快的發展，由義大利北部的宮廷擴及南部，再傳至歐洲其他國家。
在接下去的一個半世紀裡(1600~1750)，歌劇逐漸完全脫離十六世紀末田園劇的形式，成為獨具一格的劇種。
這一段時間裡誕生的歌劇稱為「巴洛克歌劇」，系以義大利為中心，而義大利文也成了歌劇語言的同義字。
在這段時間裡，義大利的羅馬、威尼斯、拿波里先後成為歌劇重鎮。
威尼斯的蒙臺威爾第(Monteverdi)、卡瓦利(P.F.Cavalli)及契斯悌(M.A.Cesti)均為重要作曲家。
歌劇演出的地點自宮廷發展到民間的劇院，成為義大利人民生活中的重要娛樂。
另一方面，義大利歌劇亦演變出一個一定的模式；取材大部分來自希臘、羅馬神話故事，或是上流社會王公貴族之間的故事。
此外，神在劇中也扮演一個重要的角色，這一類的作品，通常稱做「莊劇」(OperaSeria)。
在莊劇裡，音樂的內容可以分為兩部分：宣敘調（Recitativo，或譯朗誦調）和詠歎調（Aria，或譯抒情調）。
前者沒有優美的旋律線，顧名思義，近似朗誦的性質，主要用在敘述發生的事情或人物之間的對話；後者通常只有很短的歌詞，主要在於表達該角色當時的內心感受，經常有華美的旋律線，是歌者展現聲樂技巧之所在。
換言之，故事的進行多半經由宣敘調呈現，人物的喜怒哀樂則在詠歎調中呈現，其中並可以見到當時的聲樂之美。
十八世紀的歌劇注重的聲音之美，由去勢歌者(Castrato)的當道可以一窺端倪。
他們多半出身貧苦家庭，因從小具有一副好歌喉，而被去勢，以避免變聲期後，聲帶可能會有的不良影響，如此的歌者可以很輕鬆地唱出高音且多變化的音樂段落。
當時的
十六世紀末起源於義大利，表演時以歌唱的形式敘述劇情，再配合聲樂、舞蹈、佈景、動作 ...【歌劇】基本信息（拼音,讀音等）簡體歌劇繁體歌劇拼音gējù怎麼讀英語OperaOpera【歌劇】的意思和解釋【歌劇】是什麼意思（來源：辭典修訂版）一種以樂器、聲樂、舞蹈、動作、表情、背景互相結合，而以歌唱為主的戲劇。
十六世紀末起於義大利，後漸流行於歐洲各地。
也稱為「樂劇」。
【歌劇】是什麼意思（來源：辭典簡編版）一種以歌唱來傳達劇情內容的舞臺劇。
十六世紀末起源於義大利，表演時以歌唱的形式敘述劇情，再配合聲樂、舞蹈、佈景、動作等演出。
歌詞多以義大利文或德文、法文寫成。
現流行於歐美各地。
【造句】卡門是一出舉世聞名的歌劇。
△樂劇【歌劇】是什麼意思（來源：教育Wiki編版）目錄1歌劇的要素1.1演唱者1.2合唱1.3舞臺導演1.4指揮與管弦樂團1.5芭蕾舞2關鍵字歌劇的要素演唱者合唱舞臺導演指揮與管弦樂團芭蕾舞關鍵字中文關鍵字：歌劇英文關鍵字：opera【歌劇】是什麼意思（來源：辭書） 歌劇是以音樂為中心，並結合文學、舞蹈、音樂，戲劇、舞臺技術等等而成的一種綜合性的舞臺藝術。
從開始到成形，到有別於其他舞臺藝術，可以追溯到十六世紀末、十七世紀初的義大利。
在人類的文化史中，從有戲劇開始，就在戲劇演出中使用音樂，這個現象可視為歌劇的前身之一。
此外，在義大利的戲劇演出中，常在幕和幕之間插入如啞劇、合唱等和主戲不一定有關的「插劇」(Intermedio)；插劇和主戲之間通常並無固定的主屬關係，亦不必出自同一人之手，內容無論在音樂或戲劇上，經常自成一體，並且常有很吸引人的特殊舞臺效果，可說是歌劇的另一個先聲。
歌劇的精神和理論基礎來自十六世紀後半期梅狄奇(Medici)家族統治下的佛羅倫斯，當地一位貴族巴爾地(Giovannide'Bardi)的府邸中，經常聚集著詩人、哲學家、音樂家，他們對古希臘的戲劇演出有很高的興趣，試圖就典籍所載，掌握其精神，以重現於當時的戲劇演出。
這一群在今日被習稱為佛羅倫斯「同好會」(Camerata)的文人雅士之努力成果，對歌劇的誕生有直接的影響；早期歌劇幾乎皆自希臘神話或文學中取材，即由於此。
至今所知的最早一部可以稱為是「歌劇」的作品，為一五九七年誕生的〔達夫內〕(Dafne)劇本，由李奴奇尼(OttavioRinuccini,1562~1621)所寫，音樂由裴利(JacopoPeri,1561~1633)完成，全劇完全以音樂展現。
自此，歌劇在義大利很快的發展，由義大利北部的宮廷擴及南部，再傳至歐洲其他國家。
在接下去的一個半世紀裡(1600~1750)，歌劇逐漸完全脫離十六世紀末田園劇的形式，成為獨具一格的劇種。
這一段時間裡誕生的歌劇稱為「巴洛克歌劇」，系以義大利為中心，而義大利文也成了歌劇語言的同義字。
在這段時間裡，義大利的羅馬、威尼斯、拿波里先後成為歌劇重鎮。
威尼斯的蒙臺威爾第(Monteverdi)、卡瓦利(P.F.Cavalli)及契斯悌(M.A.Cesti)均為重要作曲家。
歌劇演出的地點自宮廷發展到民間的劇院，成為義大利人民生活中的重要娛樂。
另一方面，義大利歌劇亦演變出一個一定的模式；取材大部分來自希臘、羅馬神話故事，或是上流社會王公貴族之間的故事。
此外，神在劇中也扮演一個重要的角色，這一類的作品，通常稱做「莊劇」(OperaSeria)。
在莊劇裡，音樂的內容可以分為兩部分：宣敘調（Recitativo，或譯朗誦調）和詠歎調（Aria，或譯抒情調）。
前者沒有優美的旋律線，顧名思義，近似朗誦的性質，主要用在敘述發生的事情或人物之間的對話；後者通常只有很短的歌詞，主要在於表達該角色當時的內心感受，經常有華美的旋律線，是歌者展現聲樂技巧之所在。
換言之，故事的進行多半經由宣敘調呈現，人物的喜怒哀樂則在詠歎調中呈現，其中並可以見到當時的聲樂之美。
十八世紀的歌劇注重的聲音之美，由去勢歌者(Castrato)的當道可以一窺端倪。
他們多半出身貧苦家庭，因從小具有一副好歌喉，而被去勢，以避免變聲期後，聲帶可能會有的不良影響，如此的歌者可以很輕鬆地唱出高音且多變化的音樂段落。
當時的