羅丹是19世紀末20世紀初世界最著名的雕塑家和藝術思想家，他的雕塑繼承了古代希臘雕刻的精華，並將其融入現代生活，創造出角度獨特、思想深邃、精美絕倫的雕塑作品，對當代世界雕塑藝術的發展產生了巨大影響。本書全面敘述了羅丹的一生，並對羅丹的雕塑藝術和相關藝術理論作了精彩的評述。語言曉暢，可讀性強。 羅丹，法國雕塑家。十四歲隨勒考克（Lecogde Boisbaudran）學畫，后隨巴里學雕塑，並當過加里埃-貝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利時布魯塞爾創作裝飾雕塑五年。1875年游意大利，深受米開朗琪羅作品的啟發，從而確立了現實主義的創作方法。他的《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》等作品都有新的創造，曾受到法國官學派的抨擊。包含着186件雕塑的《地獄之門》的設計，即因當時官方阻撓而未能按計划實現，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。　　 　就是在羅丹的時代，羅丹也是作為一個異數為世人崇拜着的。他的脾性魯莽，暴躁，他在人體雕塑里注入的激情，總是洋溢着一種原始的野性的力量。沒有人能象他這樣，如此精微細膩而又如此激揚狂放地迷戀和表現出人體所孕育的「千言萬語」。面對他的雕塑作品，你的確是能聽得見呼吸的，你看到的整個人體都在呼吸，每一個細小的部分都在呼吸，它們匯集起來，滌盪着你的耳膜，閉上你的眼，由不得你不聽。