legit唱腔的角色特質延伸文章資訊，搜尋引擎最佳文章推薦
1. 音樂劇表演體驗營
在這裡，我們負責幫著學員建立自信，教導學員珍惜自己的聲音與個人特質。
... 表演：以即興表演帶入歌曲，創造歌曲的角色、關係與目標，讓歌曲的故事活起來。
Tweet2016/07/12(周二)00:00(+0800)~2016/07/21(周四)23:50(+0800)(iCal/Outlook,Google日曆)薪傳打擊樂團，高雄市三民區臥龍路67號2樓、音樂派藝文咖啡樓上/高雄市三民區臥龍路67號2樓20/20史多利歌唱戲劇教學系統聯絡主辦單位主辦單位史多利歌唱戲劇教學系統聯絡主辦單位下一步【音樂劇表演體驗營】授課老師：林明宏老師（劇場演員、臺灣藝術大學戲劇系） 演出經歷：台南藝術節－涴莎音樂劇《心之鎖愛》豆子劇團《孫仔笑一笑2》、《巴輪一號》、夢時代定目劇《搗蛋王子》橄欖葉劇團《當陽光劃過》海籽劇團《會客事》蘋果劇團《小螞蟻與彩虹橋》如果兒童劇團《小恐龍歷險記》 教學經歷：中正大學表演藝術社歌唱指導高師大音樂系年度音樂劇戲劇指導現為臺灣音樂劇教母謝淑文創辦之「史多利歌唱戲劇教學系統」教師 【史多利歌唱戲劇教學系統】每個人都有一個故事，每個故事都是獨一無二的；每個人都有一種聲音，每一種聲音都是獨一無二的。
史多利教師群，用心聆聽每一個故事與每一種聲音，打造獨一無二的你！ 以愛為出發點，捨棄傳統的批判式教學，教師專心從心理與技術上解決學生的問題。
在這裡，我們負責幫著學員建立自信，教導學員珍惜自己的聲音與個人特質。
在這裡，你不用成為哪個人，而是真實的面對自己，讓自己發光！在這裡，沒有比較，只有向前進的勇氣！不必害怕自己曾經傷痕累累，不必害怕自己做不到完美，我們陪伴你創造人生之美！ 【課程簡介】音樂劇的唱法跟唱流行歌有什麼不同？好想要又唱又演的雙重享受，要怎麼辦到？好喜歡唱，怎麼樣才能唱得好聽又動人？在台上常常不知所措怎麼辦？我要如何同時唱歌又同時在角色裡面？我好喜歡表演，但什麼叫做「最好的表演就是不表演呢？」透過歌唱與戲劇的一系列課程，讓你一步步學會唱與演，並且將演與唱融合，體驗一加一大於二的魅力！ 「用身體學聲音，讓學唱歌不再只能依靠想像。
」「跳脫腦袋的束縛，與自己的身心合作，發現自己多變的可能性。
」「戲劇就是play，打開全身感官，真聽、真看、真感覺，活在當下，享受play！」「從零開始，沒有門檻限制；從心開始，享受真誠站在舞台上的自在感。
」「沒有作業，沒有呈現壓力；只要體驗，來玩就好！」 日期：7／12、7／14、7／19、7／21，每周二、四下午，每次3小時。
時間：下午2點至5點，4堂課共12小時。
地點：薪傳打擊樂團（高雄市三民區臥龍路67號2樓、音樂派藝文咖啡樓上）歡迎參加課程學生之家長光臨音樂派藝文咖啡，學員及家長消費一律9折優待！http://www.succperc.com/archives/323人數：上限20人，滿10人開班。
年齡限制：12歲以上，無上限，只要有一顆熱愛音樂劇的心！ 活動費用：勇往直前早鳥價 3,000元（人）早鳥：在6／12之前完成報名並繳費者，即享最優惠價格！ 一人勇闖 3,600元（人）兩人同行 3,300元（人），兩人共6,600元四人同行 3,000元（人），四人共12,000元 聯絡電話：0963-259-064 小明老師【報名注意事項】主辦單位保留課程內容更動權利。
報名繳費後因故不能參加活動時，請儘早提出申請退費。
退費方式請依「退費基準」提出申請。
其他未盡周全事宜，請依主辦單位公告及場地規則為依據。
退費基準：因故不能參與課程，將只退還50%學費；開課後恕不退費。
課程性質關係，恕無法補課。
請學員務必了解上課意願及個人時間後才報名。
課程小提醒：請穿著方便肢體活動的服裝，課程中需要脫襪以確保安全，並建議攜帶毛巾擦汗喔！ 【詳細課程規劃】7／12（二）歌唱：呼吸是發聲與表演之本，從腹式呼吸開始練習，加上多種不同效果的發聲方法，一步步打好聲音的基礎。
表演：透過遊戲與練習，讓台上的每一刻都真實且精彩，培養氣場與專注力。
7／14（四）歌唱：呼吸與發聲很重要，咬字與音色的變化更能塑造角色。
再加上特別的輔助手勢與動作，讓你的聲音更通暢且更有力量。
表演：腦袋來不及思考，怎麼表演？透過即興表演練習，讓身體智慧與內心直覺來幫你創造更多你沒看過的自己。
7／19（二）【本堂歌曲為雙人對唱：方大同、徐佳瑩－自以為】歌唱：綜合前兩堂課的方法，以歌
... 表演：以即興表演帶入歌曲，創造歌曲的角色、關係與目標，讓歌曲的故事活起來。
Tweet2016/07/12(周二)00:00(+0800)~2016/07/21(周四)23:50(+0800)(iCal/Outlook,Google日曆)薪傳打擊樂團，高雄市三民區臥龍路67號2樓、音樂派藝文咖啡樓上/高雄市三民區臥龍路67號2樓20/20史多利歌唱戲劇教學系統聯絡主辦單位主辦單位史多利歌唱戲劇教學系統聯絡主辦單位下一步【音樂劇表演體驗營】授課老師：林明宏老師（劇場演員、臺灣藝術大學戲劇系） 演出經歷：台南藝術節－涴莎音樂劇《心之鎖愛》豆子劇團《孫仔笑一笑2》、《巴輪一號》、夢時代定目劇《搗蛋王子》橄欖葉劇團《當陽光劃過》海籽劇團《會客事》蘋果劇團《小螞蟻與彩虹橋》如果兒童劇團《小恐龍歷險記》 教學經歷：中正大學表演藝術社歌唱指導高師大音樂系年度音樂劇戲劇指導現為臺灣音樂劇教母謝淑文創辦之「史多利歌唱戲劇教學系統」教師 【史多利歌唱戲劇教學系統】每個人都有一個故事，每個故事都是獨一無二的；每個人都有一種聲音，每一種聲音都是獨一無二的。
史多利教師群，用心聆聽每一個故事與每一種聲音，打造獨一無二的你！ 以愛為出發點，捨棄傳統的批判式教學，教師專心從心理與技術上解決學生的問題。
在這裡，我們負責幫著學員建立自信，教導學員珍惜自己的聲音與個人特質。
在這裡，你不用成為哪個人，而是真實的面對自己，讓自己發光！在這裡，沒有比較，只有向前進的勇氣！不必害怕自己曾經傷痕累累，不必害怕自己做不到完美，我們陪伴你創造人生之美！ 【課程簡介】音樂劇的唱法跟唱流行歌有什麼不同？好想要又唱又演的雙重享受，要怎麼辦到？好喜歡唱，怎麼樣才能唱得好聽又動人？在台上常常不知所措怎麼辦？我要如何同時唱歌又同時在角色裡面？我好喜歡表演，但什麼叫做「最好的表演就是不表演呢？」透過歌唱與戲劇的一系列課程，讓你一步步學會唱與演，並且將演與唱融合，體驗一加一大於二的魅力！ 「用身體學聲音，讓學唱歌不再只能依靠想像。
」「跳脫腦袋的束縛，與自己的身心合作，發現自己多變的可能性。
」「戲劇就是play，打開全身感官，真聽、真看、真感覺，活在當下，享受play！」「從零開始，沒有門檻限制；從心開始，享受真誠站在舞台上的自在感。
」「沒有作業，沒有呈現壓力；只要體驗，來玩就好！」 日期：7／12、7／14、7／19、7／21，每周二、四下午，每次3小時。
時間：下午2點至5點，4堂課共12小時。
地點：薪傳打擊樂團（高雄市三民區臥龍路67號2樓、音樂派藝文咖啡樓上）歡迎參加課程學生之家長光臨音樂派藝文咖啡，學員及家長消費一律9折優待！http://www.succperc.com/archives/323人數：上限20人，滿10人開班。
年齡限制：12歲以上，無上限，只要有一顆熱愛音樂劇的心！ 活動費用：勇往直前早鳥價 3,000元（人）早鳥：在6／12之前完成報名並繳費者，即享最優惠價格！ 一人勇闖 3,600元（人）兩人同行 3,300元（人），兩人共6,600元四人同行 3,000元（人），四人共12,000元 聯絡電話：0963-259-064 小明老師【報名注意事項】主辦單位保留課程內容更動權利。
報名繳費後因故不能參加活動時，請儘早提出申請退費。
退費方式請依「退費基準」提出申請。
其他未盡周全事宜，請依主辦單位公告及場地規則為依據。
退費基準：因故不能參與課程，將只退還50%學費；開課後恕不退費。
課程性質關係，恕無法補課。
請學員務必了解上課意願及個人時間後才報名。
課程小提醒：請穿著方便肢體活動的服裝，課程中需要脫襪以確保安全，並建議攜帶毛巾擦汗喔！ 【詳細課程規劃】7／12（二）歌唱：呼吸是發聲與表演之本，從腹式呼吸開始練習，加上多種不同效果的發聲方法，一步步打好聲音的基礎。
表演：透過遊戲與練習，讓台上的每一刻都真實且精彩，培養氣場與專注力。
7／14（四）歌唱：呼吸與發聲很重要，咬字與音色的變化更能塑造角色。
再加上特別的輔助手勢與動作，讓你的聲音更通暢且更有力量。
表演：腦袋來不及思考，怎麼表演？透過即興表演練習，讓身體智慧與內心直覺來幫你創造更多你沒看過的自己。
7／19（二）【本堂歌曲為雙人對唱：方大同、徐佳瑩－自以為】歌唱：綜合前兩堂課的方法，以歌
2. 2017年7~9月：基礎二【Legit】技巧
因此比較古典的音樂劇和迪士尼公主群大多採用這種唱法(在大自然中豪邁個性和命比較苦的角色如風中奇緣的寶嘉康蒂及大力士中的蜜兒就屬於Belting唱腔)。
伊莉莎白皇家貴族教育中心首頁【百老匯音樂劇樂唱工作坊】報名連結基礎二【Legit】技巧聲音介紹：在音樂劇唱腔中和古典聲樂最為接近，也是最早發展出來的一種。
音樂劇發展初期仍有許多古典歌劇的影子在，可以說是逐漸脫胎自古典歌劇。
但在音樂劇中已有麥克風的出現，於是歌者已經不再需要像在歌劇中使用"自備echo與大聲公"的古典美聲唱法。
此外，因為音樂劇比較商業，與歌劇相較之下，音樂劇對角色的切合度(外型與音色年齡等等)、演技與歌詞傳達的重視皆大於歌劇，所以逐漸不再要求雄厚整齊的聲樂音色，而是希望年輕主角就是吟唱出年輕清亮的音色。
因此比較古典的音樂劇和迪士尼公主群大多採用這種唱法(在大自然中豪邁個性和命比較苦的角色如風中奇緣的寶嘉康蒂及大力士中的蜜兒就屬於Belting唱腔)。
偏頭聲，共鳴點集中在前端與鼻子以上，聲音較輕細。
音樂劇角色舉例：如：歌劇魅影的Christine、悲慘世界的Cossett、冰雪奇緣的Anna、真善美的Maria、經典迪士尼公主們(命比較好，典型女主角型的)以男生角色來說，就偏向悲慘世界的Marios、迪士尼公主電影中貴族王子們的唱法和音色，大多數音樂劇裡年輕男主角的唱法，男高音型。
(應用在流行歌曲上：徐佳瑩、周蕙、弦子、張信哲)參考連結：https://www.youtube.com/watch?v=8SF33K1ts-E ThinkOfMe，歌劇魅影最初版錄音，Legit中最具代表性的歌曲。
由SarahBrightman飾演Christine。
Sarah直到現在變伯母了(欸!)都還是用非常典型的legit走天下，靠的就是面罩、鼻尖、頭腔共鳴與後腦杓空間開收自如的技巧再加上麥克風的給力迴聲，唱出彷如天籟的聽覺震撼。
(小編戲稱：命比較好，典型女主角型。
)課程資訊：課程日期時間與地點：單獨選擇上學階、下學階，或一次選擇上下學階皆視為一完整學期課程，請務必斟酌個人時間狀況後再報名。
週間班：593藝響空間 (臺北市中正區林森北路5巷9號4樓，捷運善導寺1號出口步行三分鐘)上學階2017/07/05(三) 09:30~12:002017/07/12(三) 09:30~12:002017/07/19(三) 09:30~12:002017/07/26(三) 09:30~12:002017/08/02(三) 09:30~12:002017/08/09(三) 09:30~12:00下學階2017/08/23(三) 09:30~12:002017/08/30(三) 09:30~12:002017/09/06(三) 09:30~12:002017/09/13(三) 09:30~12:002017/09/20(三) 09:30~12:002017/09/27(三) 09:00~12:00、13:00~18:00週末班：593藝響空間 (臺北市中正區林森北路5巷9號4樓，捷運善導寺1號出口步行三分鐘)上學階2017/07/01(六) 18:30~21:002017/07/08(六) 18:30~21:002017/07/15(六) 18:30~21:002017/07/22(六) 18:30~21:002017/07/29(六) 18:30~21:002017/08/05(六) 18:30~21:00下學階2017/08/12(六) 18:30~21:002017/08/19(六) 18:30~21:002017/08/26(六) 18:30~21:002017/09/02(六) 18:30~21:002017/09/09(六) 18:30~21:002017/09/16(六) 13:00~18:00、18:00~22:00課程人數：上限24人，滿12人開班。
年齡限制：16歲以上，無上限，只要有一顆熱愛音樂劇的心！課程費用：完整學期內分為上下學階，前六週為上學階，後六週為下學階，上下學階一起報名更加優惠！單獨選擇上學階、下學階，或一次選擇上下學階皆視為一完整學期課程，請務必斟酌個人時間狀況後再報名。
（報名十二週課程者始得參加期末呈現，並將邀請其他老師擔任評審即席回饋）『整學期共十二週課程+期末呈現（導師講評）』：早鳥優惠：7200元整（需於05/31前完成匯款。
）分享鴨優惠：7200元整一人勇闖都不怕：85
伊莉莎白皇家貴族教育中心首頁【百老匯音樂劇樂唱工作坊】報名連結基礎二【Legit】技巧聲音介紹：在音樂劇唱腔中和古典聲樂最為接近，也是最早發展出來的一種。
音樂劇發展初期仍有許多古典歌劇的影子在，可以說是逐漸脫胎自古典歌劇。
但在音樂劇中已有麥克風的出現，於是歌者已經不再需要像在歌劇中使用"自備echo與大聲公"的古典美聲唱法。
此外，因為音樂劇比較商業，與歌劇相較之下，音樂劇對角色的切合度(外型與音色年齡等等)、演技與歌詞傳達的重視皆大於歌劇，所以逐漸不再要求雄厚整齊的聲樂音色，而是希望年輕主角就是吟唱出年輕清亮的音色。
因此比較古典的音樂劇和迪士尼公主群大多採用這種唱法(在大自然中豪邁個性和命比較苦的角色如風中奇緣的寶嘉康蒂及大力士中的蜜兒就屬於Belting唱腔)。
偏頭聲，共鳴點集中在前端與鼻子以上，聲音較輕細。
音樂劇角色舉例：如：歌劇魅影的Christine、悲慘世界的Cossett、冰雪奇緣的Anna、真善美的Maria、經典迪士尼公主們(命比較好，典型女主角型的)以男生角色來說，就偏向悲慘世界的Marios、迪士尼公主電影中貴族王子們的唱法和音色，大多數音樂劇裡年輕男主角的唱法，男高音型。
(應用在流行歌曲上：徐佳瑩、周蕙、弦子、張信哲)參考連結：https://www.youtube.com/watch?v=8SF33K1ts-E ThinkOfMe，歌劇魅影最初版錄音，Legit中最具代表性的歌曲。
由SarahBrightman飾演Christine。
Sarah直到現在變伯母了(欸!)都還是用非常典型的legit走天下，靠的就是面罩、鼻尖、頭腔共鳴與後腦杓空間開收自如的技巧再加上麥克風的給力迴聲，唱出彷如天籟的聽覺震撼。
(小編戲稱：命比較好，典型女主角型。
)課程資訊：課程日期時間與地點：單獨選擇上學階、下學階，或一次選擇上下學階皆視為一完整學期課程，請務必斟酌個人時間狀況後再報名。
週間班：593藝響空間 (臺北市中正區林森北路5巷9號4樓，捷運善導寺1號出口步行三分鐘)上學階2017/07/05(三) 09:30~12:002017/07/12(三) 09:30~12:002017/07/19(三) 09:30~12:002017/07/26(三) 09:30~12:002017/08/02(三) 09:30~12:002017/08/09(三) 09:30~12:00下學階2017/08/23(三) 09:30~12:002017/08/30(三) 09:30~12:002017/09/06(三) 09:30~12:002017/09/13(三) 09:30~12:002017/09/20(三) 09:30~12:002017/09/27(三) 09:00~12:00、13:00~18:00週末班：593藝響空間 (臺北市中正區林森北路5巷9號4樓，捷運善導寺1號出口步行三分鐘)上學階2017/07/01(六) 18:30~21:002017/07/08(六) 18:30~21:002017/07/15(六) 18:30~21:002017/07/22(六) 18:30~21:002017/07/29(六) 18:30~21:002017/08/05(六) 18:30~21:00下學階2017/08/12(六) 18:30~21:002017/08/19(六) 18:30~21:002017/08/26(六) 18:30~21:002017/09/02(六) 18:30~21:002017/09/09(六) 18:30~21:002017/09/16(六) 13:00~18:00、18:00~22:00課程人數：上限24人，滿12人開班。
年齡限制：16歲以上，無上限，只要有一顆熱愛音樂劇的心！課程費用：完整學期內分為上下學階，前六週為上學階，後六週為下學階，上下學階一起報名更加優惠！單獨選擇上學階、下學階，或一次選擇上下學階皆視為一完整學期課程，請務必斟酌個人時間狀況後再報名。
（報名十二週課程者始得參加期末呈現，並將邀請其他老師擔任評審即席回饋）『整學期共十二週課程+期末呈現（導師講評）』：早鳥優惠：7200元整（需於05/31前完成匯款。
）分享鴨優惠：7200元整一人勇闖都不怕：85
3. 讓“臺灣音樂劇教母”教你唱歌
Legit混合美聲唱法. 早期許多百老匯音樂劇多采用這種唱腔，百老匯兩大巨擘RODGERS ... 而至於混合的比例，就要看曲風、角色特質以及詮釋。
讓“臺灣音樂劇教母”教你唱歌音樂劇星2018-07-1518:31臺灣音樂劇教母--謝淑文要在北京開課啦~無論你是音樂劇的專業演員，還是愛好者，這個講座都將讓你受益終生。
“臺灣音樂劇教母”之稱的謝淑文，是少數具有跨領域聲音與劇場兼影像表演經驗的表演藝術家，也是臺灣第一位非美國出生踏上百老匯音樂劇舞臺的演員。
她是約翰霍普金斯大學琵琶第音樂院聲樂演唱碩士，擁有美國音樂戲劇學院(百老匯音樂劇演員訓練專校)歌舞劇表演文憑。
教育，從「心」開始“不要浪費時間在你沒有的地方，而是在你本身就有的天分上，好好去磨亮，讓它發光。
”過去的經歷，讓謝淑文深刻體會到，不健康的教學方式，在學生身上會造成什麼影響。
她說，“當下，你並不知道你是一個什麼樣的人，只覺得自己很沒用、完全沒有價值。
”直到她遇見好的老師，發現自己的天賦，才將它磨成一顆鑽石。
目前謝淑文有無數學生活躍於美國、大陸與臺灣音樂劇、樂團、電視電影唱片市場。
中文版《媽媽咪呀》音樂劇第一版得獎女主角張芳瑜即是她的得意門生之一。
此外，其他的學生還有謝怡芬、許慧欣、舞思愛、主演《森林誘惑》的藍紫綾、音樂劇《美味型男》的編劇&導演&詞曲作者梁允睿、《雙城戀曲》的主演林姿吟、黃俊杰、王捷仟、黃冠傑、嚴文康、高逸柔、鄭宇伶、張擎佳、張仰瑄、張雅涵、鄭凱云、林東棋、師鈺婷等。
謝淑文的史多利歌唱＆戲劇教學系統劇場聲音與獨白Monologue在美國劇場學校，VOICEANDSPEECH是一門很基礎的必修課程，無奈在兩岸的戲劇系並未開設這樣的課程。
其實，有時候獨白說不好、戲演不好，跟演員的發聲方式很有關係！當說話的共鳴放錯地方，戲劇張力就很難被顯現，也造成演員說話不舒服，當然就不要談表演了！想當個專業的劇場演員，除非你是天才，否則這門課是必修課。
上完你會發現：其實表演並不難、獨白並不難、當上專業演員的夢想離你又進了一大步。
古典美聲BelCanto美聲唱法起源於歐洲，它的產生不僅與歐洲音樂的發展過程有着密切聯繫，作爲人類文化意識形態的一部分，它同樣也是社會時代發展的產物。
現代人常問：“唱歌就唱歌?幹嘛唱那麼用力?”原因其實很簡單：古代並沒有麥克風這種科技產物，因此西方發明了美聲唱法，把身體當成共鳴腔，聲音才能傳得遠。
近年國內許多年輕音樂系聲樂學生常錯把假聲當美聲，在呼吸基礎不夠強韌的狀況下又練習許多沉重的大麴子，導致聲帶疲累甚至受損。
如果你有這方面的問題，建議早點找適合的老師給予幫助。
流行唱法PopSinging流行唱法因爲曲風多變、涵蓋極廣，以至於認清到底自己適合甚麼樣的歌非常重要。
流行音樂的樂句處理模式與古典樂完全不同，共鳴不同、發聲路徑也完全不同，如果歌唱老師告訴你唱高音頭要低下來，那表示這位老師必定是古典美聲老師。
其實，流行歌曲因爲發聲路徑不繞過後腦，飆高音時頭應該往上擡，才能確保胸腔到鼻腔的路徑是暢通的。
音樂劇歌唱法MusicalSingingLegit混合美聲唱法早期許多百老匯音樂劇多采用這種唱腔，百老匯兩大巨擘RODGERS&HAMMERSTEIN多數作品都是這種唱法，近代最有名是英國的ANDREWL.WEBBER的《歌劇魅影》。
這種唱法混合流行與古典美聲，原因與麥克風與錄音技術的發明有極大關聯！唱歌不需要再用身體當共鳴腔了，於是表演可以變得更靈活與真實。
而至於混合的比例，就要看曲風、角色特質以及詮釋。
國內許多古典歌唱家喜歡在音樂會里放上幾首輕鬆的音樂劇曲目，但多數因爲不知如何混進流行唱腔而讓觀衆覺得換湯不換藥。
混合美聲其實並不容易找到，除非有專業教師陪伴，否則獨自摸索需要極長的時間。
近年來，這種聲音通常被音樂劇作曲家安排在比較充滿愛、快樂、幸福的年輕女孩身上。
例如《悲慘世界》里長大後如公主般的珂賽特，或《冰雪奇緣》裏天真快樂的妹妹安娜。
Belting所謂"飈歌"與"吶喊"就是這種唱法的特徵，目前也是流行歌曲主流。
Belt指的是皮帶，也就是橫膈膜那圈要往外繃緊，才能把氣撐上去，發聲路徑不繞過後腦，直接由胸腔打上鼻腔與口腔，唱高音與長音時上排牙齒必須開到犬齒，下排牙齒不露、嘴巴張開，大致上與古典唱法有許多
讓“臺灣音樂劇教母”教你唱歌音樂劇星2018-07-1518:31臺灣音樂劇教母--謝淑文要在北京開課啦~無論你是音樂劇的專業演員，還是愛好者，這個講座都將讓你受益終生。
“臺灣音樂劇教母”之稱的謝淑文，是少數具有跨領域聲音與劇場兼影像表演經驗的表演藝術家，也是臺灣第一位非美國出生踏上百老匯音樂劇舞臺的演員。
她是約翰霍普金斯大學琵琶第音樂院聲樂演唱碩士，擁有美國音樂戲劇學院(百老匯音樂劇演員訓練專校)歌舞劇表演文憑。
教育，從「心」開始“不要浪費時間在你沒有的地方，而是在你本身就有的天分上，好好去磨亮，讓它發光。
”過去的經歷，讓謝淑文深刻體會到，不健康的教學方式，在學生身上會造成什麼影響。
她說，“當下，你並不知道你是一個什麼樣的人，只覺得自己很沒用、完全沒有價值。
”直到她遇見好的老師，發現自己的天賦，才將它磨成一顆鑽石。
目前謝淑文有無數學生活躍於美國、大陸與臺灣音樂劇、樂團、電視電影唱片市場。
中文版《媽媽咪呀》音樂劇第一版得獎女主角張芳瑜即是她的得意門生之一。
此外，其他的學生還有謝怡芬、許慧欣、舞思愛、主演《森林誘惑》的藍紫綾、音樂劇《美味型男》的編劇&導演&詞曲作者梁允睿、《雙城戀曲》的主演林姿吟、黃俊杰、王捷仟、黃冠傑、嚴文康、高逸柔、鄭宇伶、張擎佳、張仰瑄、張雅涵、鄭凱云、林東棋、師鈺婷等。
謝淑文的史多利歌唱＆戲劇教學系統劇場聲音與獨白Monologue在美國劇場學校，VOICEANDSPEECH是一門很基礎的必修課程，無奈在兩岸的戲劇系並未開設這樣的課程。
其實，有時候獨白說不好、戲演不好，跟演員的發聲方式很有關係！當說話的共鳴放錯地方，戲劇張力就很難被顯現，也造成演員說話不舒服，當然就不要談表演了！想當個專業的劇場演員，除非你是天才，否則這門課是必修課。
上完你會發現：其實表演並不難、獨白並不難、當上專業演員的夢想離你又進了一大步。
古典美聲BelCanto美聲唱法起源於歐洲，它的產生不僅與歐洲音樂的發展過程有着密切聯繫，作爲人類文化意識形態的一部分，它同樣也是社會時代發展的產物。
現代人常問：“唱歌就唱歌?幹嘛唱那麼用力?”原因其實很簡單：古代並沒有麥克風這種科技產物，因此西方發明了美聲唱法，把身體當成共鳴腔，聲音才能傳得遠。
近年國內許多年輕音樂系聲樂學生常錯把假聲當美聲，在呼吸基礎不夠強韌的狀況下又練習許多沉重的大麴子，導致聲帶疲累甚至受損。
如果你有這方面的問題，建議早點找適合的老師給予幫助。
流行唱法PopSinging流行唱法因爲曲風多變、涵蓋極廣，以至於認清到底自己適合甚麼樣的歌非常重要。
流行音樂的樂句處理模式與古典樂完全不同，共鳴不同、發聲路徑也完全不同，如果歌唱老師告訴你唱高音頭要低下來，那表示這位老師必定是古典美聲老師。
其實，流行歌曲因爲發聲路徑不繞過後腦，飆高音時頭應該往上擡，才能確保胸腔到鼻腔的路徑是暢通的。
音樂劇歌唱法MusicalSingingLegit混合美聲唱法早期許多百老匯音樂劇多采用這種唱腔，百老匯兩大巨擘RODGERS&HAMMERSTEIN多數作品都是這種唱法，近代最有名是英國的ANDREWL.WEBBER的《歌劇魅影》。
這種唱法混合流行與古典美聲，原因與麥克風與錄音技術的發明有極大關聯！唱歌不需要再用身體當共鳴腔了，於是表演可以變得更靈活與真實。
而至於混合的比例，就要看曲風、角色特質以及詮釋。
國內許多古典歌唱家喜歡在音樂會里放上幾首輕鬆的音樂劇曲目，但多數因爲不知如何混進流行唱腔而讓觀衆覺得換湯不換藥。
混合美聲其實並不容易找到，除非有專業教師陪伴，否則獨自摸索需要極長的時間。
近年來，這種聲音通常被音樂劇作曲家安排在比較充滿愛、快樂、幸福的年輕女孩身上。
例如《悲慘世界》里長大後如公主般的珂賽特，或《冰雪奇緣》裏天真快樂的妹妹安娜。
Belting所謂"飈歌"與"吶喊"就是這種唱法的特徵，目前也是流行歌曲主流。
Belt指的是皮帶，也就是橫膈膜那圈要往外繃緊，才能把氣撐上去，發聲路徑不繞過後腦，直接由胸腔打上鼻腔與口腔，唱高音與長音時上排牙齒必須開到犬齒，下排牙齒不露、嘴巴張開，大致上與古典唱法有許多
4. 音乐剧舞台表演歌唱声音表述的三大品质分析
摘要：音乐剧舞台表演歌唱声音表述具有三大品质，即Belt，Legit和Mix。
... 而后者则更加强调头声，融入了更多通俗唱法的特质，其声音共鸣更小，但音色更为明亮。
您好，访客 登录/注册论文网政治论文经济论文管理论文历史论文文学论文医学论文艺术论文科技论文教育论文 > 中国论文网 > 政治论文 > 音乐剧舞台表演歌唱声音表述的三大品质分析音乐剧舞台表演歌唱声音表述的三大品质分析来源:用户上传 作者: 摘要：音乐剧舞台表演歌唱声音表述具有三大品质，即Belt，Legit和Mix。
对每一音乐剧演唱者而言，掌握这三者品质均十分有必要。
充分理解这三种品质的内涵，通过训练实现声音品质，是演唱者更好地展现演唱声音，表演好音乐剧的关键。
本文介绍音乐剧演唱声音的三大品质，并就其各种品质的内涵进行简单探讨。
关键词：音乐剧;声音;品质 音乐剧作为结合了歌唱、对白、表演及舞蹈的舞台艺术形式，自诞生以来就受到了人民群众的广泛喜爱，在全世界各地都有音乐剧在上演，尤以美国百老汇和英国伦敦西区为甚。
在音乐剧演出中，声音品质是十分重要的部分，是影响甚至决定声音演唱效果的关键。
1音乐剧舞台表演歌唱声音的三大品质概述 音乐剧舞台表演歌唱声音的三大品质这一概念是由当代商业音乐演唱风格研究所提出，代表音乐剧演唱者声音表述应当具备的三种品质，分别为Belt，Legit和Mix。
这三种品质有着各自独特的质感和味道，每位音乐剧演唱者都应当至少具备其中一种，否则很难演唱好音乐剧。
其中，Belt通常又被称作呐喊唱法，是音乐剧演唱中较为常见的一种演唱形式，同时也在流行歌曲演唱中得以大量应用。
简单来说，该品质的核心就在于“tobelt”或者“beltitout”，也就是所谓的“呐喊”或“喊出来”。
而Legit则是英文单词Legitimate的缩写，翻译过来就是“正统戏剧”。
与Belt代表的呐喊相反，Legit代表了音乐剧演唱声音的古典特色。
毫无疑问，Legit与传统歌剧的古典唱法有着极大关系。
而且在当代音乐剧演唱中，Legit还可以细分为传统式和现代式两种，前者与传统歌剧的古典唱腔类似，具有饱满元音与强烈共鸣;而后者则更加强调头声，融入了更多通俗唱法的特质，其声音共鸣更小，但音色更为明亮。
而Mix则是一种混合的声音品质，其受到了更多流行音乐唱腔的影响，通常需要通过真假声转换训练才能呈现出这种品质。
2音乐剧演唱声音的Belt 在音乐剧演唱中，声音表述的Belt品质，通常要求演唱者在中声区及高声区进行胸腔共鸣，从而营造出一种较为强烈的、与朗誦音色类似的声音效果。
尤其是在进行高音演唱时，胸腔共鸣更是主要形式。
与传统美声唱法相比，Belt的共鸣区间从头腔转移到了胸腔，故而演唱出的音色存在较大差异，并且呈现出明亮、尖锐的特色。
仔细听来，这种声音品质与孩子大声叫喊的声音类似，具有极强的穿透力，就像是在用力呐喊一样，这也是其被称作Belt的主要原因。
而且Belt演唱与人自然发声方式极为接近，故而不会对演唱者声带造成影响。
不过Belt演唱形式的发展却并非这么自然，在一开始其是以模仿非洲裔美国女性歌唱声音为源头，故而听来较为夸张。
后来在音乐剧不断发展，伴奏逐渐成熟的情况下，通俗音乐演唱风格更好地与音乐剧演唱相结合，Belt才逐渐变得更具力量，不但与传统美声唱法存在明显区别，更具有极强的叙事性，与音乐剧的故事表现更为契合。
而“摇滚音乐剧”的诞生，更是强调了Belt的呐喊特性，使得其演唱音乐进一步得以拓展，能够适应更多的音乐剧作品。
在训练音乐剧演唱声音的Belt品质时，需要演唱者忘却美声唱法，放弃完全由头腔共鸣主导的圆润唱法，转而强调胸腔共鸣，发出更加通俗，对比更弱的“白声”。
如此一来，演唱者就需要尽量强调辅音发音，与美声唱法所强调的元音发音相对，从而更好地完成叙事，并表现叙事情感。
在实际训练过程中，演唱者需要将头部稍稍后仰，从而促使环甲肌收缩，并使得喉部稍稍提升。
这样，演唱者喉结上下两部分骨骼中间的区域会稍稍增大，能够更好地发生。
再加上声带收缩、声门气压增大，演唱者更易发出明亮的声音。
另外，演唱者还需要逐渐掌握Belt演唱方式的辅音发音和夸张吐字，可以通过音阶练习来慢慢体会和适应。<
... 而后者则更加强调头声，融入了更多通俗唱法的特质，其声音共鸣更小，但音色更为明亮。
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对每一音乐剧演唱者而言，掌握这三者品质均十分有必要。
充分理解这三种品质的内涵，通过训练实现声音品质，是演唱者更好地展现演唱声音，表演好音乐剧的关键。
本文介绍音乐剧演唱声音的三大品质，并就其各种品质的内涵进行简单探讨。
关键词：音乐剧;声音;品质 音乐剧作为结合了歌唱、对白、表演及舞蹈的舞台艺术形式，自诞生以来就受到了人民群众的广泛喜爱，在全世界各地都有音乐剧在上演，尤以美国百老汇和英国伦敦西区为甚。
在音乐剧演出中，声音品质是十分重要的部分，是影响甚至决定声音演唱效果的关键。
1音乐剧舞台表演歌唱声音的三大品质概述 音乐剧舞台表演歌唱声音的三大品质这一概念是由当代商业音乐演唱风格研究所提出，代表音乐剧演唱者声音表述应当具备的三种品质，分别为Belt，Legit和Mix。
这三种品质有着各自独特的质感和味道，每位音乐剧演唱者都应当至少具备其中一种，否则很难演唱好音乐剧。
其中，Belt通常又被称作呐喊唱法，是音乐剧演唱中较为常见的一种演唱形式，同时也在流行歌曲演唱中得以大量应用。
简单来说，该品质的核心就在于“tobelt”或者“beltitout”，也就是所谓的“呐喊”或“喊出来”。
而Legit则是英文单词Legitimate的缩写，翻译过来就是“正统戏剧”。
与Belt代表的呐喊相反，Legit代表了音乐剧演唱声音的古典特色。
毫无疑问，Legit与传统歌剧的古典唱法有着极大关系。
而且在当代音乐剧演唱中，Legit还可以细分为传统式和现代式两种，前者与传统歌剧的古典唱腔类似，具有饱满元音与强烈共鸣;而后者则更加强调头声，融入了更多通俗唱法的特质，其声音共鸣更小，但音色更为明亮。
而Mix则是一种混合的声音品质，其受到了更多流行音乐唱腔的影响，通常需要通过真假声转换训练才能呈现出这种品质。
2音乐剧演唱声音的Belt 在音乐剧演唱中，声音表述的Belt品质，通常要求演唱者在中声区及高声区进行胸腔共鸣，从而营造出一种较为强烈的、与朗誦音色类似的声音效果。
尤其是在进行高音演唱时，胸腔共鸣更是主要形式。
与传统美声唱法相比，Belt的共鸣区间从头腔转移到了胸腔，故而演唱出的音色存在较大差异，并且呈现出明亮、尖锐的特色。
仔细听来，这种声音品质与孩子大声叫喊的声音类似，具有极强的穿透力，就像是在用力呐喊一样，这也是其被称作Belt的主要原因。
而且Belt演唱与人自然发声方式极为接近，故而不会对演唱者声带造成影响。
不过Belt演唱形式的发展却并非这么自然，在一开始其是以模仿非洲裔美国女性歌唱声音为源头，故而听来较为夸张。
后来在音乐剧不断发展，伴奏逐渐成熟的情况下，通俗音乐演唱风格更好地与音乐剧演唱相结合，Belt才逐渐变得更具力量，不但与传统美声唱法存在明显区别，更具有极强的叙事性，与音乐剧的故事表现更为契合。
而“摇滚音乐剧”的诞生，更是强调了Belt的呐喊特性，使得其演唱音乐进一步得以拓展，能够适应更多的音乐剧作品。
在训练音乐剧演唱声音的Belt品质时，需要演唱者忘却美声唱法，放弃完全由头腔共鸣主导的圆润唱法，转而强调胸腔共鸣，发出更加通俗，对比更弱的“白声”。
如此一来，演唱者就需要尽量强调辅音发音，与美声唱法所强调的元音发音相对，从而更好地完成叙事，并表现叙事情感。
在实际训练过程中，演唱者需要将头部稍稍后仰，从而促使环甲肌收缩，并使得喉部稍稍提升。
这样，演唱者喉结上下两部分骨骼中间的区域会稍稍增大，能够更好地发生。
再加上声带收缩、声门气压增大，演唱者更易发出明亮的声音。
另外，演唱者还需要逐渐掌握Belt演唱方式的辅音发音和夸张吐字，可以通过音阶练习来慢慢体会和适应。<