讓“臺灣音樂劇教母”教你唱歌 | legit唱腔的角色特質
Legit混合美聲唱法. 早期許多百老匯音樂劇多采用這種唱腔，百老匯兩大巨擘RODGERS ... 而至於混合的比例，就要看曲風、角色特質以及詮釋。
讓“臺灣音樂劇教母”教你唱歌音樂劇星2018-07-1518:31臺灣音樂劇教母--謝淑文要在北京開課啦~無論你是音樂劇的專業演員，還是愛好者，這個講座都將讓你受益終生。
“臺灣音樂劇教母”之稱的謝淑文，是少數具有跨領域聲音與劇場兼影像表演經驗的表演藝術家，也是臺灣第一位非美國出生踏上百老匯音樂劇舞臺的演員。
她是約翰霍普金斯大學琵琶第音樂院聲樂演唱碩士，擁有美國音樂戲劇學院(百老匯音樂劇演員訓練專校)歌舞劇表演文憑。
教育，從「心」開始“不要浪費時間在你沒有的地方，而是在你本身就有的天分上，好好去磨亮，讓它發光。
”過去的經歷，讓謝淑文深刻體會到，不健康的教學方式，在學生身上會造成什麼影響。
她說，“當下，你並不知道你是一個什麼樣的人，只覺得自己很沒用、完全沒有價值。
”直到她遇見好的老師，發現自己的天賦，才將它磨成一顆鑽石。
目前謝淑文有無數學生活躍於美國、大陸與臺灣音樂劇、樂團、電視電影唱片市場。
中文版《媽媽咪呀》音樂劇第一版得獎女主角張芳瑜即是她的得意門生之一。
此外，其他的學生還有謝怡芬、許慧欣、舞思愛、主演《森林誘惑》的藍紫綾、音樂劇《美味型男》的編劇&導演&詞曲作者梁允睿、《雙城戀曲》的主演林姿吟、黃俊杰、王捷仟、黃冠傑、嚴文康、高逸柔、鄭宇伶、張擎佳、張仰瑄、張雅涵、鄭凱云、林東棋、師鈺婷等。
謝淑文的史多利歌唱＆戲劇教學系統劇場聲音與獨白Monologue在美國劇場學校，VOICEANDSPEECH是一門很基礎的必修課程，無奈在兩岸的戲劇系並未開設這樣的課程。
其實，有時候獨白說不好、戲演不好，跟演員的發聲方式很有關係！當說話的共鳴放錯地方，戲劇張力就很難被顯現，也造成演員說話不舒服，當然就不要談表演了！想當個專業的劇場演員，除非你是天才，否則這門課是必修課。
上完你會發現：其實表演並不難、獨白並不難、當上專業演員的夢想離你又進了一大步。
古典美聲BelCanto美聲唱法起源於歐洲，它的產生不僅與歐洲音樂的發展過程有着密切聯繫，作爲人類文化意識形態的一部分，它同樣也是社會時代發展的產物。
現代人常問：“唱歌就唱歌?幹嘛唱那麼用力?”原因其實很簡單：古代並沒有麥克風這種科技產物，因此西方發明了美聲唱法，把身體當成共鳴腔，聲音才能傳得遠。
近年國內許多年輕音樂系聲樂學生常錯把假聲當美聲，在呼吸基礎不夠強韌的狀況下又練習許多沉重的大麴子，導致聲帶疲累甚至受損。
如果你有這方面的問題，建議早點找適合的老師給予幫助。
流行唱法PopSinging流行唱法因爲曲風多變、涵蓋極廣，以至於認清到底自己適合甚麼樣的歌非常重要。
流行音樂的樂句處理模式與古典樂完全不同，共鳴不同、發聲路徑也完全不同，如果歌唱老師告訴你唱高音頭要低下來，那表示這位老師必定是古典美聲老師。
其實，流行歌曲因爲發聲路徑不繞過後腦，飆高音時頭應該往上擡，才能確保胸腔到鼻腔的路徑是暢通的。
音樂劇歌唱法MusicalSingingLegit混合美聲唱法早期許多百老匯音樂劇多采用這種唱腔，百老匯兩大巨擘RODGERS&HAMMERSTEIN多數作品都是這種唱法，近代最有名是英國的ANDREWL.WEBBER的《歌劇魅影》。
這種唱法混合流行與古典美聲，原因與麥克風與錄音技術的發明有極大關聯！唱歌不需要再用身體當共鳴腔了，於是表演可以變得更靈活與真實。
而至於混合的比例，就要看曲風、角色特質以及詮釋。
國內許多古典歌唱家喜歡在音樂會里放上幾首輕鬆的音樂劇曲目，但多數因爲不知如何混進流行唱腔而讓觀衆覺得換湯不換藥。
混合美聲其實並不容易找到，除非有專業教師陪伴，否則獨自摸索需要極長的時間。
近年來，這種聲音通常被音樂劇作曲家安排在比較充滿愛、快樂、幸福的年輕女孩身上。
例如《悲慘世界》里長大後如公主般的珂賽特，或《冰雪奇緣》裏天真快樂的妹妹安娜。
Belting所謂"飈歌"與"吶喊"就是這種唱法的特徵，目前也是流行歌曲主流。
Belt指的是皮帶，也就是橫膈膜那圈要往外繃緊，才能把氣撐上去，發聲路徑不繞過後腦，直接由胸腔打上鼻腔與口腔，唱高音與長音時上排牙齒必須開到犬齒，下排牙齒不露、嘴巴張開，大致上與古典唱法有許多
讓“臺灣音樂劇教母”教你唱歌音樂劇星2018-07-1518:31臺灣音樂劇教母--謝淑文要在北京開課啦~無論你是音樂劇的專業演員，還是愛好者，這個講座都將讓你受益終生。
“臺灣音樂劇教母”之稱的謝淑文，是少數具有跨領域聲音與劇場兼影像表演經驗的表演藝術家，也是臺灣第一位非美國出生踏上百老匯音樂劇舞臺的演員。
她是約翰霍普金斯大學琵琶第音樂院聲樂演唱碩士，擁有美國音樂戲劇學院(百老匯音樂劇演員訓練專校)歌舞劇表演文憑。
教育，從「心」開始“不要浪費時間在你沒有的地方，而是在你本身就有的天分上，好好去磨亮，讓它發光。
”過去的經歷，讓謝淑文深刻體會到，不健康的教學方式，在學生身上會造成什麼影響。
她說，“當下，你並不知道你是一個什麼樣的人，只覺得自己很沒用、完全沒有價值。
”直到她遇見好的老師，發現自己的天賦，才將它磨成一顆鑽石。
目前謝淑文有無數學生活躍於美國、大陸與臺灣音樂劇、樂團、電視電影唱片市場。
中文版《媽媽咪呀》音樂劇第一版得獎女主角張芳瑜即是她的得意門生之一。
此外，其他的學生還有謝怡芬、許慧欣、舞思愛、主演《森林誘惑》的藍紫綾、音樂劇《美味型男》的編劇&導演&詞曲作者梁允睿、《雙城戀曲》的主演林姿吟、黃俊杰、王捷仟、黃冠傑、嚴文康、高逸柔、鄭宇伶、張擎佳、張仰瑄、張雅涵、鄭凱云、林東棋、師鈺婷等。
謝淑文的史多利歌唱＆戲劇教學系統劇場聲音與獨白Monologue在美國劇場學校，VOICEANDSPEECH是一門很基礎的必修課程，無奈在兩岸的戲劇系並未開設這樣的課程。
其實，有時候獨白說不好、戲演不好，跟演員的發聲方式很有關係！當說話的共鳴放錯地方，戲劇張力就很難被顯現，也造成演員說話不舒服，當然就不要談表演了！想當個專業的劇場演員，除非你是天才，否則這門課是必修課。
上完你會發現：其實表演並不難、獨白並不難、當上專業演員的夢想離你又進了一大步。
古典美聲BelCanto美聲唱法起源於歐洲，它的產生不僅與歐洲音樂的發展過程有着密切聯繫，作爲人類文化意識形態的一部分，它同樣也是社會時代發展的產物。
現代人常問：“唱歌就唱歌?幹嘛唱那麼用力?”原因其實很簡單：古代並沒有麥克風這種科技產物，因此西方發明了美聲唱法，把身體當成共鳴腔，聲音才能傳得遠。
近年國內許多年輕音樂系聲樂學生常錯把假聲當美聲，在呼吸基礎不夠強韌的狀況下又練習許多沉重的大麴子，導致聲帶疲累甚至受損。
如果你有這方面的問題，建議早點找適合的老師給予幫助。
流行唱法PopSinging流行唱法因爲曲風多變、涵蓋極廣，以至於認清到底自己適合甚麼樣的歌非常重要。
流行音樂的樂句處理模式與古典樂完全不同，共鳴不同、發聲路徑也完全不同，如果歌唱老師告訴你唱高音頭要低下來，那表示這位老師必定是古典美聲老師。
其實，流行歌曲因爲發聲路徑不繞過後腦，飆高音時頭應該往上擡，才能確保胸腔到鼻腔的路徑是暢通的。
音樂劇歌唱法MusicalSingingLegit混合美聲唱法早期許多百老匯音樂劇多采用這種唱腔，百老匯兩大巨擘RODGERS&HAMMERSTEIN多數作品都是這種唱法，近代最有名是英國的ANDREWL.WEBBER的《歌劇魅影》。
這種唱法混合流行與古典美聲，原因與麥克風與錄音技術的發明有極大關聯！唱歌不需要再用身體當共鳴腔了，於是表演可以變得更靈活與真實。
而至於混合的比例，就要看曲風、角色特質以及詮釋。
國內許多古典歌唱家喜歡在音樂會里放上幾首輕鬆的音樂劇曲目，但多數因爲不知如何混進流行唱腔而讓觀衆覺得換湯不換藥。
混合美聲其實並不容易找到，除非有專業教師陪伴，否則獨自摸索需要極長的時間。
近年來，這種聲音通常被音樂劇作曲家安排在比較充滿愛、快樂、幸福的年輕女孩身上。
例如《悲慘世界》里長大後如公主般的珂賽特，或《冰雪奇緣》裏天真快樂的妹妹安娜。
Belting所謂"飈歌"與"吶喊"就是這種唱法的特徵，目前也是流行歌曲主流。
Belt指的是皮帶，也就是橫膈膜那圈要往外繃緊，才能把氣撐上去，發聲路徑不繞過後腦，直接由胸腔打上鼻腔與口腔，唱高音與長音時上排牙齒必須開到犬齒，下排牙齒不露、嘴巴張開，大致上與古典唱法有許多