【海濶天空談音樂】當「半歌劇」嚮往著「全歌劇」 | 半歌劇
所謂的「半歌劇」，指的是在音樂廳，而不是在歌劇院進行，將歌唱者與樂團都擺在舞台上，雖有演戲、佈景、燈光、服裝的經營，卻只是「點到為止」，礙於場地上的限制，未能做 ...【海濶天空談音樂】當「半歌劇」嚮往著「全歌劇」首頁|音樂專欄|觀點隨筆陳漢金音樂學者，巴黎第四大學音樂學碩士、博士；目前任教於國立臺灣師範大學音樂系，教授西方音樂史、音樂與美術及其他音樂學課程。
曾任2002-2004年、2013-2014年「台新藝術獎」評審委員；2004年「台新藝術獎」表演藝術類決審主席。
音樂性文章與樂評散見臺灣各平面媒體，並不定期規劃音樂講座。
主要著作有：《音樂獨行俠－馬水龍》、《發現貝多芬》、《白遼士－浮士德的天譴》、《您說是「印象派音樂」？—德布西的室內樂與管絃樂》。
（攝影：徐伯年）122,797【海濶天空談音樂】當「半歌劇」嚮往著「全歌劇」十月底在台北國家音樂廳，聆賞了莫札特《後宮誘逃》的選粹，那是由林中光導演，孫愛光指揮「陽光台北交響樂團」，以及國內多位聲樂家，共同演出的一場「半歌劇」。
所謂的「半歌劇」，指的是在音樂廳，而不是在歌劇院進行，將歌唱者與樂團都擺在舞台上，雖有演戲、佈景、燈光、服裝的經營，卻只是「點到為止」，礙於場地上的限制，未能做的很完整。
儘管只是選粹，又是半歌劇，這次《後宮誘逃》的演出卻讓我感到意外，不只幾位獨唱者的歌唱水平相當高（羅明芳、林健吉、詹佳穎、宮天平、謝銘謀、黃奎霖），他們的演技、對白、與合唱團的互動，全被處理的自然流暢，氣韻生動-換句話說，已經具有相當的職業水準與架勢；不再是業餘式的生硬、呆滯。
正如大家都知道的，國內由於一直缺乏專屬的歌劇演出場地，更沒有專職性的歌劇團隊，所以大部分歌劇的製作、演出，不只是半歌劇，而且是「半職業性的」-受過歌唱、歌劇専業訓練的人員，卻由於種種客觀條件的限制，歌劇演出不可能成為他們的專職，頂多只是兼職而已。
從幾十年前，開始有人演出歌劇以來，台灣的歌劇界一直到今天，還是處於這種半職業的狀態中；然而在這種「偶爾演一下歌劇」的窘境之下，不論是幾個公立的交響樂團，或是三、五個民間的「歌劇工作坊」，一直在困境中掙扎著，間歇的演出歌劇，還能夠衝出不錯的成績，實在是很不容易。
國內這種半職業性的半歌劇演出形態，儘管已衝到了相當的高度，卻已達臨界點，再不尋求突破困境，就會停在那裡。
然而，欲尋求更加到位的表現，朝著職業性與「全歌劇」去發展，好像難度甚高，障礙重重，因為這不只是經費短缺的問題，更是觀念的問題-沒有意願、觀念，那可能有錢演歌劇？偏偏演歌劇又是很花錢的事情，即使是一部最平常的半歌劇，五十萬甚至上百萬已經是很保守的；如果是全歌劇，動輒數百萬，甚至上千萬。
繼續閱讀文章演歌劇是在燒錢，然而卻不得不推展歌劇，因為它是整個音樂藝術不可或缺的一塊。
台北、台中、高雄目前都有演歌劇的場地，然而我們卻不常看到歌劇的演出，聆賞歌劇對一般人是很陌生的事。
想讓歌劇在國內生根、發展，只有蓋很好看的、很壯觀的場地是不夠的，那些已經花了許多錢的戲劇院、歌劇院，更須有專業人員去推動、去演出，讓它們持續、有效率的運轉，假以時日，才能形成演歌劇與聽歌劇的傳統。
為達成這個目的，就不得不成立職業性的歌劇團隊，團隊中不只有負責舞台呈現的種種專職人員，還有專屬的歌者、合唱團、舞蹈團。
不只歐美的一般公立歌劇院都是這樣運作，即使我們的近隣日本、韓國、中國，長久以來也這麼搞歌劇，我們再不跟上，就是落伍再落伍了。
由於沒有職業性的歌劇團隊，國內一些大學音樂系培養出來的聲樂人才，他們在畢業後，或者出國留學回來之後，幾乎都找不到能夠發揮所長的舞台；沒有舞台的歌者們，到學校去擔任教職，幾乎是唯一的謀生之道，偏偏職缺又是那麼少。
如此為當老師而學聲樂，教出來的學生們又全都去搶當聲樂老師，是多麼浪費人才而奇怪的一個體制啊！成立歌劇團隊，讓聲樂的專家們有了舞台，有了目標，本是天經地義的事，在國內卻好像是天方夜譚，遙不可及！將半職業性提昇到職業性，逐漸擺脫半歌劇，使之成為全歌劇演出，唯有成立以歌劇院為基地的歌劇團隊，才能達成目標。
如此從無到有的願景，相關的文化藝術當局是不會主動去做的，唯一的可能是必須靠音樂界人士積極的去爭取。
令人樂觀不起來的卻是，這樣的觀念，甚至在國內的聲樂圈子裡都還很微弱。
中華民國聲樂家協會孫清吉理事長曾經試圖推動，但似乎沒有得到相關單位正面的回應。
或許大家經常被動、盲從慣了，就多一事不如少一事了。
曾任2002-2004年、2013-2014年「台新藝術獎」評審委員；2004年「台新藝術獎」表演藝術類決審主席。
音樂性文章與樂評散見臺灣各平面媒體，並不定期規劃音樂講座。
主要著作有：《音樂獨行俠－馬水龍》、《發現貝多芬》、《白遼士－浮士德的天譴》、《您說是「印象派音樂」？—德布西的室內樂與管絃樂》。
（攝影：徐伯年）122,797【海濶天空談音樂】當「半歌劇」嚮往著「全歌劇」十月底在台北國家音樂廳，聆賞了莫札特《後宮誘逃》的選粹，那是由林中光導演，孫愛光指揮「陽光台北交響樂團」，以及國內多位聲樂家，共同演出的一場「半歌劇」。
所謂的「半歌劇」，指的是在音樂廳，而不是在歌劇院進行，將歌唱者與樂團都擺在舞台上，雖有演戲、佈景、燈光、服裝的經營，卻只是「點到為止」，礙於場地上的限制，未能做的很完整。
儘管只是選粹，又是半歌劇，這次《後宮誘逃》的演出卻讓我感到意外，不只幾位獨唱者的歌唱水平相當高（羅明芳、林健吉、詹佳穎、宮天平、謝銘謀、黃奎霖），他們的演技、對白、與合唱團的互動，全被處理的自然流暢，氣韻生動-換句話說，已經具有相當的職業水準與架勢；不再是業餘式的生硬、呆滯。
正如大家都知道的，國內由於一直缺乏專屬的歌劇演出場地，更沒有專職性的歌劇團隊，所以大部分歌劇的製作、演出，不只是半歌劇，而且是「半職業性的」-受過歌唱、歌劇専業訓練的人員，卻由於種種客觀條件的限制，歌劇演出不可能成為他們的專職，頂多只是兼職而已。
從幾十年前，開始有人演出歌劇以來，台灣的歌劇界一直到今天，還是處於這種半職業的狀態中；然而在這種「偶爾演一下歌劇」的窘境之下，不論是幾個公立的交響樂團，或是三、五個民間的「歌劇工作坊」，一直在困境中掙扎著，間歇的演出歌劇，還能夠衝出不錯的成績，實在是很不容易。
國內這種半職業性的半歌劇演出形態，儘管已衝到了相當的高度，卻已達臨界點，再不尋求突破困境，就會停在那裡。
然而，欲尋求更加到位的表現，朝著職業性與「全歌劇」去發展，好像難度甚高，障礙重重，因為這不只是經費短缺的問題，更是觀念的問題-沒有意願、觀念，那可能有錢演歌劇？偏偏演歌劇又是很花錢的事情，即使是一部最平常的半歌劇，五十萬甚至上百萬已經是很保守的；如果是全歌劇，動輒數百萬，甚至上千萬。
繼續閱讀文章演歌劇是在燒錢，然而卻不得不推展歌劇，因為它是整個音樂藝術不可或缺的一塊。
台北、台中、高雄目前都有演歌劇的場地，然而我們卻不常看到歌劇的演出，聆賞歌劇對一般人是很陌生的事。
想讓歌劇在國內生根、發展，只有蓋很好看的、很壯觀的場地是不夠的，那些已經花了許多錢的戲劇院、歌劇院，更須有專業人員去推動、去演出，讓它們持續、有效率的運轉，假以時日，才能形成演歌劇與聽歌劇的傳統。
為達成這個目的，就不得不成立職業性的歌劇團隊，團隊中不只有負責舞台呈現的種種專職人員，還有專屬的歌者、合唱團、舞蹈團。
不只歐美的一般公立歌劇院都是這樣運作，即使我們的近隣日本、韓國、中國，長久以來也這麼搞歌劇，我們再不跟上，就是落伍再落伍了。
由於沒有職業性的歌劇團隊，國內一些大學音樂系培養出來的聲樂人才，他們在畢業後，或者出國留學回來之後，幾乎都找不到能夠發揮所長的舞台；沒有舞台的歌者們，到學校去擔任教職，幾乎是唯一的謀生之道，偏偏職缺又是那麼少。
如此為當老師而學聲樂，教出來的學生們又全都去搶當聲樂老師，是多麼浪費人才而奇怪的一個體制啊！成立歌劇團隊，讓聲樂的專家們有了舞台，有了目標，本是天經地義的事，在國內卻好像是天方夜譚，遙不可及！將半職業性提昇到職業性，逐漸擺脫半歌劇，使之成為全歌劇演出，唯有成立以歌劇院為基地的歌劇團隊，才能達成目標。
如此從無到有的願景，相關的文化藝術當局是不會主動去做的，唯一的可能是必須靠音樂界人士積極的去爭取。
令人樂觀不起來的卻是，這樣的觀念，甚至在國內的聲樂圈子裡都還很微弱。
中華民國聲樂家協會孫清吉理事長曾經試圖推動，但似乎沒有得到相關單位正面的回應。
或許大家經常被動、盲從慣了，就多一事不如少一事了。