義大利歌劇 | 義大利歌劇作品
作品介紹義大利歌劇義大利歌劇產生在十六世紀－十七世紀之交，這並不是突然而來的偶然現象，而是文藝復興時代音樂藝術在各個領域發展的結果。
它是總結了藝術實踐的各方面的經驗，在新的美學理論指導下產生的新的體裁。
歌劇的創造，不是單純從音樂出發的，而是從人文主義出發的一種藝術理想。
這種理想是掌握各種不同的藝術手段，來為一個最高的目的服務：真實地、有力地、戲劇性地表達人的感情。
因此，它必然是各種藝術（詩歌、音樂、戲劇）的綜合。
基本信息中文名：義大利歌劇英文名：Italianopera產生時間：十六世紀－十七世紀之交產生背景：文藝復興簡介義大利歌劇義大利是歌劇的故鄉，它的歌劇發展史亦可稱為義大利的音樂史。
1600年，巴爾第、里努契尼和培利合作創作了第一部歌劇。
經過蒙特威爾第、斯卡拉蒂、羅西尼、威爾第以及普契尼等一代代優秀作曲家的創造、豐富、革新和發展,義大利歌劇藝術達到了輝煌的高峰,對歐洲各國音樂藝術的發展產生了深遠的影響.歌劇是一門集“綜合的藝術”，她集戲劇、音樂、舞蹈、舞美、服裝、演奏、指揮等於一身。
但簡單的說，歌劇就是在舞台上用唱歌來表現的戲劇，通常配有連續不斷的音樂。
其實說到歌劇，普通觀眾都會馬上出現兩個反映，一，太高深了，欣賞不來；二呢，就是一個女胖子和一個男胖子在台上又呼又吼的非常投入，但是到底在說些什麼、唱些什麼根本就不知道。
的確，因為受到語言、賞析習慣等因素的限制，以及大家對於歌劇這門藝術的了解相對比較少，因此常常會覺得有一定的距離感。
所以今天特別把大家帶到歌劇的故鄉義大利，透過義大利的4位輝煌的作曲家，來讓普通的觀眾解除一些對於歌劇的疑問，多幾分了解。
第一部歌劇《達夫尼》這部歌劇是由義大利作曲家佩里和詩人里努奇尼於1597年創作的。
也就是說在16世紀末出現了歌劇這樣的藝術形式。
但這些僅僅是一個起源，與大家現在看到的歌劇還是有很大的區別，而早期的歌劇只是在貴族和宮廷中才被上演，因此歌劇的起源是一種非常私人化和貴族化的藝術形式，直到後來不斷進行了公開性的演出後，才使更多人看到了歌劇，喜歡歌劇,從而也使得一代代的作曲家們創作了無數偉大的歌劇作品，為歌劇藝術做出了傑出的貢獻。
而無數的作曲家都會將完成歌劇的寫作來視為自己作曲生涯中最終和最重的選擇，而無數指揮家也會因為能夠成功的指揮歌劇而奠定其在指揮台上的地位。
音樂形式義大利歌劇序曲所謂序曲就是和我們平時看小說、傳記一樣，開篇時總有序言。
因為歌劇是音樂所以我們用“曲”字，而不是“言”字。
歌劇的序曲經常會影響到整部歌劇是否會吸引觀眾。
其實序曲在剛剛開始生成的時候和歌劇本身沒有很大關係，只是在歌劇開演前為了讓觀眾能夠安靜下來，準備開始欣賞歌劇，而特別加設的。
但是沒有想到，經過幾百年的演變，序曲變得越來越重要，成為歌劇中非常重要的一部分，因此作曲家們也會越來越注重序曲的可聽性。
間奏曲間奏曲也被稱為時間最美麗的間奏曲，因此也經常會作為樂隊的演奏曲目。
而義大利作曲家馬斯卡尼也因為《鄉村騎士》這部歌劇的創作，開創了義大利真實主義歌劇流剛才大家但是這部影片也受到國際影評人的高度評價，認為是最具創意和最符合畫面的電影配樂。
宣敘調宣敘調又譯作朗誦調，是歌劇中用來對話和敘述劇情的,其實就是“附有鏇律的對白”。
介於歌唱和朗誦之間的獨唱段落。
歌劇中要讓故事進行下去，宣敘調是最好的音樂形式。
重唱重唱是一部歌劇不可缺少的環節，它不僅有詠嘆調抒發情緒的成分，更兼有宣敘調發展劇情的功效，它分為二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱甚至有九人簡單重複的重唱。
重唱在歌劇中是十分有效的手法，在舞台劇中，只要兩個演員以上同時講話，相信你幾乎無法聽清楚他們在說些什麼，然而重唱曲它可以使幾個人同時用各自的特性音調歌唱，透過和聲與對位的技巧，來表現同一內容或完全不同的內容，造成生動的戲劇性和立體化的效果。
合唱合唱作為歌劇音樂的一種形式，有其特殊的表現功能，從審美意義上說，合唱的音響組合、和聲織體自有其相對獨立的形式美感，一曲曲深沉優美的合唱歌聲令人難以忘懷。
許多歌劇舞台上的合唱音樂，作為音樂會的重要曲目，激盪著聽眾的美感。
詠嘆調歌劇中的獨唱段落，用來抒發人物情感的歌曲。
是用來表現演唱技巧的。
是歌劇中最為重要的歌唱
它是總結了藝術實踐的各方面的經驗，在新的美學理論指導下產生的新的體裁。
歌劇的創造，不是單純從音樂出發的，而是從人文主義出發的一種藝術理想。
這種理想是掌握各種不同的藝術手段，來為一個最高的目的服務：真實地、有力地、戲劇性地表達人的感情。
因此，它必然是各種藝術（詩歌、音樂、戲劇）的綜合。
基本信息中文名：義大利歌劇英文名：Italianopera產生時間：十六世紀－十七世紀之交產生背景：文藝復興簡介義大利歌劇義大利是歌劇的故鄉，它的歌劇發展史亦可稱為義大利的音樂史。
1600年，巴爾第、里努契尼和培利合作創作了第一部歌劇。
經過蒙特威爾第、斯卡拉蒂、羅西尼、威爾第以及普契尼等一代代優秀作曲家的創造、豐富、革新和發展,義大利歌劇藝術達到了輝煌的高峰,對歐洲各國音樂藝術的發展產生了深遠的影響.歌劇是一門集“綜合的藝術”，她集戲劇、音樂、舞蹈、舞美、服裝、演奏、指揮等於一身。
但簡單的說，歌劇就是在舞台上用唱歌來表現的戲劇，通常配有連續不斷的音樂。
其實說到歌劇，普通觀眾都會馬上出現兩個反映，一，太高深了，欣賞不來；二呢，就是一個女胖子和一個男胖子在台上又呼又吼的非常投入，但是到底在說些什麼、唱些什麼根本就不知道。
的確，因為受到語言、賞析習慣等因素的限制，以及大家對於歌劇這門藝術的了解相對比較少，因此常常會覺得有一定的距離感。
所以今天特別把大家帶到歌劇的故鄉義大利，透過義大利的4位輝煌的作曲家，來讓普通的觀眾解除一些對於歌劇的疑問，多幾分了解。
第一部歌劇《達夫尼》這部歌劇是由義大利作曲家佩里和詩人里努奇尼於1597年創作的。
也就是說在16世紀末出現了歌劇這樣的藝術形式。
但這些僅僅是一個起源，與大家現在看到的歌劇還是有很大的區別，而早期的歌劇只是在貴族和宮廷中才被上演，因此歌劇的起源是一種非常私人化和貴族化的藝術形式，直到後來不斷進行了公開性的演出後，才使更多人看到了歌劇，喜歡歌劇,從而也使得一代代的作曲家們創作了無數偉大的歌劇作品，為歌劇藝術做出了傑出的貢獻。
而無數的作曲家都會將完成歌劇的寫作來視為自己作曲生涯中最終和最重的選擇，而無數指揮家也會因為能夠成功的指揮歌劇而奠定其在指揮台上的地位。
音樂形式義大利歌劇序曲所謂序曲就是和我們平時看小說、傳記一樣，開篇時總有序言。
因為歌劇是音樂所以我們用“曲”字，而不是“言”字。
歌劇的序曲經常會影響到整部歌劇是否會吸引觀眾。
其實序曲在剛剛開始生成的時候和歌劇本身沒有很大關係，只是在歌劇開演前為了讓觀眾能夠安靜下來，準備開始欣賞歌劇，而特別加設的。
但是沒有想到，經過幾百年的演變，序曲變得越來越重要，成為歌劇中非常重要的一部分，因此作曲家們也會越來越注重序曲的可聽性。
間奏曲間奏曲也被稱為時間最美麗的間奏曲，因此也經常會作為樂隊的演奏曲目。
而義大利作曲家馬斯卡尼也因為《鄉村騎士》這部歌劇的創作，開創了義大利真實主義歌劇流剛才大家但是這部影片也受到國際影評人的高度評價，認為是最具創意和最符合畫面的電影配樂。
宣敘調宣敘調又譯作朗誦調，是歌劇中用來對話和敘述劇情的,其實就是“附有鏇律的對白”。
介於歌唱和朗誦之間的獨唱段落。
歌劇中要讓故事進行下去，宣敘調是最好的音樂形式。
重唱重唱是一部歌劇不可缺少的環節，它不僅有詠嘆調抒發情緒的成分，更兼有宣敘調發展劇情的功效，它分為二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱甚至有九人簡單重複的重唱。
重唱在歌劇中是十分有效的手法，在舞台劇中，只要兩個演員以上同時講話，相信你幾乎無法聽清楚他們在說些什麼，然而重唱曲它可以使幾個人同時用各自的特性音調歌唱，透過和聲與對位的技巧，來表現同一內容或完全不同的內容，造成生動的戲劇性和立體化的效果。
合唱合唱作為歌劇音樂的一種形式，有其特殊的表現功能，從審美意義上說，合唱的音響組合、和聲織體自有其相對獨立的形式美感，一曲曲深沉優美的合唱歌聲令人難以忘懷。
許多歌劇舞台上的合唱音樂，作為音樂會的重要曲目，激盪著聽眾的美感。
詠嘆調歌劇中的獨唱段落，用來抒發人物情感的歌曲。
是用來表現演唱技巧的。
是歌劇中最為重要的歌唱