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1. 音樂劇認識及基本唱腔
Phantom of the opera (歌劇魅影) 最近在小巨蛋演出歌劇魅影到底是歌劇還是音樂劇呢? 正確 ...訂房優惠報報大家都在找解答歌劇音樂劇音樂劇認識及基本唱腔|歌劇音樂劇取得本站獨家住宿推薦15%OFF訂房優惠取得優惠半歌劇音樂劇推薦歌劇音樂劇舞台劇台灣音樂劇法文音樂劇英文歌劇歌劇推薦歌劇種類歌劇麥克風歌劇語言甚麼是歌劇歌劇音樂形式半歌劇百老匯音樂劇英文歌劇英文音乐剧和歌剧到底有什么区别呢？????MusicalWithAli#1住宿推薦看影音更棒音乐剧和歌剧到底有什么区别呢？????MusicalWithAli#1音乐剧和歌剧是一回事吗？住宿推薦看影音更棒音乐剧和歌剧是一回事吗？音樂劇認識及基本唱腔住宿推薦看影音更棒音樂劇認識及基本唱腔本站住宿推薦20%OFF訂房優惠,親子優惠,住宿折扣,限時回饋,平日促銷取得優惠[世界風情畫]歌劇&音樂劇大不同@Anne'sEnglishCafe|歌劇音樂劇Phantomoftheopera(歌劇魅影)最近在小巨蛋演出歌劇魅影到底是歌劇還是音樂劇呢?正確答案是音樂劇這是個發生在歌劇院的故事劇情裡面是 ...ReadMore何謂音樂劇?!和歌劇有什麼差別??|歌劇音樂劇歌劇、音樂劇比較音樂劇和歌劇都是當今世界上影響最大的用音樂來表現故事情節的音樂形式之一。
歌劇屬於古典音樂範疇，一般指以歌唱為主，以管絃樂隊伴奏，有 ...ReadMore歌劇、音樂劇、舞台劇，傻傻分不清楚？|歌劇音樂劇那麼問題來了，那些什麼歌劇、音樂劇、舞台劇，都是啥意思呢？不都是在舞台上表演的嗎？其實，區別還是大大滴有滴~.歌劇vs.音樂劇.很多人會 ...ReadMore歌劇跟音樂劇有什麼差別嗎？@fje34804972q|歌劇音樂劇歌劇跟音樂劇有什麼差別嗎？歌劇歌劇跟音樂劇有什麼差別嗎？我想問歌劇跟音樂劇有什麼不同？不同在哪裡？又有什麼不方相同？例如他們的演出方式...唱歌方法.ReadMore請問音樂劇與歌劇到底如何區分（20點）|歌劇音樂劇請問音樂劇與歌劇到底如何區分（20點）？一直非常喜歡音樂，歌劇魅影是我所愛之一。
以為它是歌劇，結果一個音樂系畢業的網友說不是！跟他不熟，不好直接問。
ReadMore請注意！音樂劇不是歌劇@幼部屋::痞客邦|歌劇音樂劇轉貼自「美麗新世界」http://blog.pixnet.net/mimibao/post/13187343「瘋狂理髮師」是改編自音樂劇，並非歌劇。
這位大德把兩者之間的不同點都分析 ...ReadMore音樂劇|歌劇音樂劇跳到音樂劇與歌劇之比較-音樂劇的劇場形式和歌劇十分相近，但兩者通常能靠著許多不同的元素來辨別。
音樂劇通常更注重於對白(仍然有從頭到尾 ...ReadMore音樂劇和歌劇之間的差別是什麼？聯繫又是什麼？|歌劇音樂劇音樂劇的起源不能少了歌劇的功勞，是因為先有了歌劇並且發展到一定程度才產生的音樂劇。
音樂劇和歌劇的聯繫:1.歌劇與音樂劇都是一種音樂表現 ...ReadMore音樂劇跟歌劇有什麼差別??|歌劇音樂劇是音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，又稱為歌舞劇。
音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。
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酒店擁有高品質的服務以及完善的設施，可滿足遊客們的所有需...1173評價滿意程度8.7NT$1200漢彌敦大飯店HamiltonHotel⭐⭐漢彌敦大飯店是一家在口碑極佳的台中市酒店，不管是深度遊還是一日遊，這間酒店都會是您的理想之選。
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歌劇屬於古典音樂範疇，一般指以歌唱為主，以管絃樂隊伴奏，有 ...ReadMore歌劇、音樂劇、舞台劇，傻傻分不清楚？|歌劇音樂劇那麼問題來了，那些什麼歌劇、音樂劇、舞台劇，都是啥意思呢？不都是在舞台上表演的嗎？其實，區別還是大大滴有滴~.歌劇vs.音樂劇.很多人會 ...ReadMore歌劇跟音樂劇有什麼差別嗎？@fje34804972q|歌劇音樂劇歌劇跟音樂劇有什麼差別嗎？歌劇歌劇跟音樂劇有什麼差別嗎？我想問歌劇跟音樂劇有什麼不同？不同在哪裡？又有什麼不方相同？例如他們的演出方式...唱歌方法.ReadMore請問音樂劇與歌劇到底如何區分（20點）|歌劇音樂劇請問音樂劇與歌劇到底如何區分（20點）？一直非常喜歡音樂，歌劇魅影是我所愛之一。
以為它是歌劇，結果一個音樂系畢業的網友說不是！跟他不熟，不好直接問。
ReadMore請注意！音樂劇不是歌劇@幼部屋::痞客邦|歌劇音樂劇轉貼自「美麗新世界」http://blog.pixnet.net/mimibao/post/13187343「瘋狂理髮師」是改編自音樂劇，並非歌劇。
這位大德把兩者之間的不同點都分析 ...ReadMore音樂劇|歌劇音樂劇跳到音樂劇與歌劇之比較-音樂劇的劇場形式和歌劇十分相近，但兩者通常能靠著許多不同的元素來辨別。
音樂劇通常更注重於對白(仍然有從頭到尾 ...ReadMore音樂劇和歌劇之間的差別是什麼？聯繫又是什麼？|歌劇音樂劇音樂劇的起源不能少了歌劇的功勞，是因為先有了歌劇並且發展到一定程度才產生的音樂劇。
音樂劇和歌劇的聯繫:1.歌劇與音樂劇都是一種音樂表現 ...ReadMore音樂劇跟歌劇有什麼差別??|歌劇音樂劇是音樂、歌曲、舞蹈和對白結合的一種戲劇表演，又稱為歌舞劇。
音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。
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酒店擁有高品質的服務以及完善的設施，可滿足遊客們的所有需...1173評價滿意程度8.7NT$1200漢彌敦大飯店HamiltonHotel⭐⭐漢彌敦大飯店是一家在口碑極佳的台中市酒店，不管是深度遊還是一日遊，這間酒店都會是您的理想之選。
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2. 劇教工劇箱｜音樂劇唱腔大解析
覺得音樂劇的唱法還滿美聲的，是不是唱音樂劇就不能太流行的唱腔[註1]呢？ ... 另外，如果該劇角色有特殊要求（例如：歌劇魅影的Christine本身就是 ...AM創意AMtalk專題文章劇教工劇箱｜音樂劇唱腔大解析劇教工劇箱｜音樂劇唱腔大解析2020.09.15音樂劇該怎麼「唱」？覺得音樂劇的唱法還滿美聲的，是不是唱音樂劇就不能太流行的唱腔[註1]呢？那阿拉丁那種算是美聲嗎？首先，我們必須要了解，音樂劇和古典聲樂唱法的差異，主要來自於劇場中麥克風的使用。
有了麥克風，演員不需要像聲樂家一樣用肉身的聲音和交響樂團搏鬥，但相對地，使用麥克風則更需要注重咬字的清晰以及詞的達意。
大抵來說，音樂劇唱法與古典美聲唱法使用聲音的基礎是相同的，只是古典聲樂又更專注於音樂性的表現，如：聲音的線條與色彩、氣息的靈活運用（例如：花腔女高音）；而音樂劇則更注重音樂性以戲劇性的彼此協調輝映，歌詞即台詞。
音樂劇的唱腔大致分為三種：#Legit、#Belting、#CharacterVoice依據每齣音樂劇的本身的音樂風格（例：古典、黃金年代、Jukebox點唱機式、搖滾、嘻哈、流行）、角色設定（年齡、個性影響心境）、歌曲功能（例：思念愛人的LoveSongvs.表達角色內心渴望的”IWant”Song），會使用不同的唱腔。
首先，#legit唱腔與古典美聲的聲音使用方法較接近，創造出來的聲響較為渾圓、甜美，線條抒情而優美。
與古典美聲的差別在於legit所使用的共鳴位置比古典美聲又更前面、更亮一點（用英文更精確地描述-”moreforward”），咬字也更像說話一些。
一般來說，會使用legit唱腔表達角色對於夢想嚮往的感覺。
1960年代以前較早期的音樂劇作品（例如：《SoundoftheMusic》、《CrazyforYou》《Carousel》裡面大部份的歌曲），以及Disney的音樂劇（例如:《Tangled:TheMusical》的,《TheLittleMermaid》的...等等)也都常常使用legit唱腔。
另外，如果該劇角色有特殊要求（例如：歌劇魅影的Christine本身就是歌劇女伶），那麼製作方必定會要求演員使用legit唱法，甚至要求有古典美聲的音樂訓練。
相較於古典美聲色彩的legit，belting則是非常直接、扎實、具有強烈渲染力和爆發力的唱腔。
由於他非常需要橫隔膜的力量支持來幫助大量的氣息推進，所以稱作belting，因為那樣的肌肉力量像極了繫緊皮帶的感覺。
#Belting唱法常用於悲情痛苦，或是很有決心想要改變現況的角色，因為他們往往得不到他們想要的，所以需要用力與世界抗衡。
像是《LesMisérables》的、《FunnyGirl》的、《Gypsy》的、《Cabaret》的都是非常著名的大Belting歌曲。
第三種唱腔-#CharacterVoice，通常用於喜劇或卡通中，為了做出明顯不同於一般人日常說話的聲響效果。
這樣的唱腔通常用於特定的音樂劇如：《AvenueQ》、《SpongeBobSquarePants》、《You'reaGoodMan,CharlieBrown》、《TheAddamsFamily》等。
藉由調整講話不同的共鳴位置，或者子音母音的發聲方式及音調，來塑造卡通般的人物說話方式。
這種唱腔與動畫配音有異曲同工之妙。
所以回答原po的問題，我們用以上的邏輯來看，阿拉丁的是迪士尼的浪漫情歌，由男女主角互相傾訴對未來共同想像的歌曲，所以使用Legit唱法較為合適。
但如果是電影版的，由於是表達女主角對於現狀、權威的反抗與不滿，選用Belting唱腔則較為適合唷！對於#音樂劇入門者需要注意的是，這三種唱腔，都需要建立於健康的氣息與相對應的共鳴的使用。
當我們聽到Legit，重點不是一味做出抖音；現代女生羨慕的Belting唱法也不是扯嗓子大叫；好笑詼諧CharacterVoice也不是壓喉嚨。
這些所謂的唱腔，都是歌者協調不同的共鳴、咬字發音、氣息而達到的效果。
而每個人的聲音都是一個獨特的樂器，如果想要唱的長久，建議最好找到適合你的聲樂老師，千萬不要為了模仿原唱而傷了聲帶、得不償失唷！[註1]問題中提到的「#流行唱腔」，討論的範疇比較是音樂種類而非唱腔。
音樂劇的音樂種類有非常多種，以年代大致切割，又可以從1920-30的搖擺爵士年代（多使用JazzStandards入音樂劇）、1940-
有了麥克風，演員不需要像聲樂家一樣用肉身的聲音和交響樂團搏鬥，但相對地，使用麥克風則更需要注重咬字的清晰以及詞的達意。
大抵來說，音樂劇唱法與古典美聲唱法使用聲音的基礎是相同的，只是古典聲樂又更專注於音樂性的表現，如：聲音的線條與色彩、氣息的靈活運用（例如：花腔女高音）；而音樂劇則更注重音樂性以戲劇性的彼此協調輝映，歌詞即台詞。
音樂劇的唱腔大致分為三種：#Legit、#Belting、#CharacterVoice依據每齣音樂劇的本身的音樂風格（例：古典、黃金年代、Jukebox點唱機式、搖滾、嘻哈、流行）、角色設定（年齡、個性影響心境）、歌曲功能（例：思念愛人的LoveSongvs.表達角色內心渴望的”IWant”Song），會使用不同的唱腔。
首先，#legit唱腔與古典美聲的聲音使用方法較接近，創造出來的聲響較為渾圓、甜美，線條抒情而優美。
與古典美聲的差別在於legit所使用的共鳴位置比古典美聲又更前面、更亮一點（用英文更精確地描述-”moreforward”），咬字也更像說話一些。
一般來說，會使用legit唱腔表達角色對於夢想嚮往的感覺。
1960年代以前較早期的音樂劇作品（例如：《SoundoftheMusic》、《CrazyforYou》《Carousel》裡面大部份的歌曲），以及Disney的音樂劇（例如:《Tangled:TheMusical》的,《TheLittleMermaid》的...等等)也都常常使用legit唱腔。
另外，如果該劇角色有特殊要求（例如：歌劇魅影的Christine本身就是歌劇女伶），那麼製作方必定會要求演員使用legit唱法，甚至要求有古典美聲的音樂訓練。
相較於古典美聲色彩的legit，belting則是非常直接、扎實、具有強烈渲染力和爆發力的唱腔。
由於他非常需要橫隔膜的力量支持來幫助大量的氣息推進，所以稱作belting，因為那樣的肌肉力量像極了繫緊皮帶的感覺。
#Belting唱法常用於悲情痛苦，或是很有決心想要改變現況的角色，因為他們往往得不到他們想要的，所以需要用力與世界抗衡。
像是《LesMisérables》的、《FunnyGirl》的、《Gypsy》的、《Cabaret》的都是非常著名的大Belting歌曲。
第三種唱腔-#CharacterVoice，通常用於喜劇或卡通中，為了做出明顯不同於一般人日常說話的聲響效果。
這樣的唱腔通常用於特定的音樂劇如：《AvenueQ》、《SpongeBobSquarePants》、《You'reaGoodMan,CharlieBrown》、《TheAddamsFamily》等。
藉由調整講話不同的共鳴位置，或者子音母音的發聲方式及音調，來塑造卡通般的人物說話方式。
這種唱腔與動畫配音有異曲同工之妙。
所以回答原po的問題，我們用以上的邏輯來看，阿拉丁的是迪士尼的浪漫情歌，由男女主角互相傾訴對未來共同想像的歌曲，所以使用Legit唱法較為合適。
但如果是電影版的，由於是表達女主角對於現狀、權威的反抗與不滿，選用Belting唱腔則較為適合唷！對於#音樂劇入門者需要注意的是，這三種唱腔，都需要建立於健康的氣息與相對應的共鳴的使用。
當我們聽到Legit，重點不是一味做出抖音；現代女生羨慕的Belting唱法也不是扯嗓子大叫；好笑詼諧CharacterVoice也不是壓喉嚨。
這些所謂的唱腔，都是歌者協調不同的共鳴、咬字發音、氣息而達到的效果。
而每個人的聲音都是一個獨特的樂器，如果想要唱的長久，建議最好找到適合你的聲樂老師，千萬不要為了模仿原唱而傷了聲帶、得不償失唷！[註1]問題中提到的「#流行唱腔」，討論的範疇比較是音樂種類而非唱腔。
音樂劇的音樂種類有非常多種，以年代大致切割，又可以從1920-30的搖擺爵士年代（多使用JazzStandards入音樂劇）、1940-
3. 關於《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）的後座力
音樂劇唱腔唱法始終不是我的菜，尤其這個製作的主角都屬於演很大的唱法，太用力。
我對劇情本身也很難投入，兩男ㄧ女的公式化灑狗血故事，裡面的角色每個都 ...潛獵筆記簿跳到主文生活由以下兩件事構成：想做但做不到的事，做得到但不想做的事。
-歌德部落格全站分類：心情日記相簿部落格留言名片Apr20Mon202021:57關於《歌劇魅影》（ThePhantomoftheOpera）的後座力photosource:www.amazon.com 終於看了《歌劇魅影》。
這次因為新冠疫情，為安撫在家隔離的鬱悶大眾並為英國NHS募款，韋伯（AndrewLloydWebber，以下簡稱ALW）大放送，在YouTube無償播放《歌劇魅影》25週年的盛大紀念演出（2011年在RoyalAlbertHall），僅限48小時。
我也就看了，還是得感受一下這音樂劇大傳奇究竟有多傳奇。
該怎麼說呢？ 音樂劇唱腔唱法始終不是我的菜，尤其這個製作的主角都屬於演很大的唱法，太用力。
我對劇情本身也很難投入，兩男ㄧ女的公式化灑狗血故事，裡面的角色每個都有種病態缺陷、充斥各種情緒勒索（這就是人性和人生啊～），特別厭惡女主角.......（然後我就會想乾脆讓魅影跟勞爾在一起好了。
） 但是音樂面創作果然是經典等級，ALW寫洗腦歌的功力實在驚人。
《歌劇魅影》作為傳奇的成功關鍵大概是，這裡面不只一首洗腦歌，是很多首洗腦歌！不過只有音樂也不夠，要有辦法把各項表演藝術元素整合一體，是項高門檻的事業：整體華麗舞台氛圍、精緻的戲服、大陣容樂團舞者和歌者，一切都是才華和錢。
難怪ALW一定得和他的製作人CameronMackintosh攬牢牢～ 所謂的greatshow一定要有燦爛的結尾。
在正式演出結束後，ALW出場，一一答謝當年倫敦首演的眾人，飲水思源勿忘初衷的這種感性場面完全不輸劇中的各段情感戲。
再來高潮就是歷任主角的大合唱。
此時我才知道原來莎拉布萊曼就是首演的女主角兼ALW前妻，由她和其他魅影合唱《ThePhantomoftheOpera》主題曲。
第二段安可則是各魅影們合唱《TheMusicoftheNight》。
最後全體在合唱中向觀眾謝幕，施放一連串煙火絢麗作結，氣勢高揚～ 從最後合唱發現，老魅影才是高手啊！一前踏步站出來，一開口，便知有沒有。
看完之後的後座力就是，開始搜尋各個版本（無面罩、無女主角礙眼版本）。
雖然倫敦西區首演魅影MichaelCrawford只有現身沒有獻唱，YouTube還是可以找到影片。
眾人奉他為圭臬是因為他有種特殊的音色和調調，充分表現出魅影的邪氣和隨時可爆走的不穩定感。
TonyAwards-MichaelCrawfordsingsMusicoftheNight-1991https://youtu.be/z1cHyI1dotA 其他幾位獻唱的魅影則各有特色。
ColmWillkinson（愛爾蘭人）是預演（preview）和加拿大製作的首演魅影，資深經歷的氣場驚人，愛爾蘭腔在發音th,s和g以及r和n的鼻音有種特殊的韻味。
ColmWilkinsonperformsTheMusicofTheNight(畫質音質實在差.......)https://youtu.be/umVhbvpWijE JohnOwen-Jones（威爾斯人）是倫敦西區製作在任最久的魅影，曖曖內含光，他的聲音唱法對我來說非常有魅力。
JohnOwen-Jonesatthegalaclosingconcertofthe66thLlangollenInternationalMusicalEisteddfod.July2012https://youtu.be/DkfutNIPdlM AnthonyWarlow（澳洲人）是澳洲製作的首演魅影，唱法結合聲樂和說書感，手很搶戲。
AnthonyWarlowMusicoftheNighthttps://youtu.be/Fm8aSKMoZog 回到這首《MusicoftheNight》，歌詞寫得相當精緻（音樂劇演唱咬字一定要很清楚，不然很多情節就無法交代......），除了漂亮的押韻和用字之外，真是觸及所謂「美好」的條件，不管談的是音樂、藝術、愛情或者是任何美好事物。
（怎麼好像可以聯想到一種天人合一的境界？ㄍㄜ） 歌詞：CharlesHart Nighttimesharpens,heighten
我對劇情本身也很難投入，兩男ㄧ女的公式化灑狗血故事，裡面的角色每個都 ...潛獵筆記簿跳到主文生活由以下兩件事構成：想做但做不到的事，做得到但不想做的事。
-歌德部落格全站分類：心情日記相簿部落格留言名片Apr20Mon202021:57關於《歌劇魅影》（ThePhantomoftheOpera）的後座力photosource:www.amazon.com 終於看了《歌劇魅影》。
這次因為新冠疫情，為安撫在家隔離的鬱悶大眾並為英國NHS募款，韋伯（AndrewLloydWebber，以下簡稱ALW）大放送，在YouTube無償播放《歌劇魅影》25週年的盛大紀念演出（2011年在RoyalAlbertHall），僅限48小時。
我也就看了，還是得感受一下這音樂劇大傳奇究竟有多傳奇。
該怎麼說呢？ 音樂劇唱腔唱法始終不是我的菜，尤其這個製作的主角都屬於演很大的唱法，太用力。
我對劇情本身也很難投入，兩男ㄧ女的公式化灑狗血故事，裡面的角色每個都有種病態缺陷、充斥各種情緒勒索（這就是人性和人生啊～），特別厭惡女主角.......（然後我就會想乾脆讓魅影跟勞爾在一起好了。
） 但是音樂面創作果然是經典等級，ALW寫洗腦歌的功力實在驚人。
《歌劇魅影》作為傳奇的成功關鍵大概是，這裡面不只一首洗腦歌，是很多首洗腦歌！不過只有音樂也不夠，要有辦法把各項表演藝術元素整合一體，是項高門檻的事業：整體華麗舞台氛圍、精緻的戲服、大陣容樂團舞者和歌者，一切都是才華和錢。
難怪ALW一定得和他的製作人CameronMackintosh攬牢牢～ 所謂的greatshow一定要有燦爛的結尾。
在正式演出結束後，ALW出場，一一答謝當年倫敦首演的眾人，飲水思源勿忘初衷的這種感性場面完全不輸劇中的各段情感戲。
再來高潮就是歷任主角的大合唱。
此時我才知道原來莎拉布萊曼就是首演的女主角兼ALW前妻，由她和其他魅影合唱《ThePhantomoftheOpera》主題曲。
第二段安可則是各魅影們合唱《TheMusicoftheNight》。
最後全體在合唱中向觀眾謝幕，施放一連串煙火絢麗作結，氣勢高揚～ 從最後合唱發現，老魅影才是高手啊！一前踏步站出來，一開口，便知有沒有。
看完之後的後座力就是，開始搜尋各個版本（無面罩、無女主角礙眼版本）。
雖然倫敦西區首演魅影MichaelCrawford只有現身沒有獻唱，YouTube還是可以找到影片。
眾人奉他為圭臬是因為他有種特殊的音色和調調，充分表現出魅影的邪氣和隨時可爆走的不穩定感。
TonyAwards-MichaelCrawfordsingsMusicoftheNight-1991https://youtu.be/z1cHyI1dotA 其他幾位獻唱的魅影則各有特色。
ColmWillkinson（愛爾蘭人）是預演（preview）和加拿大製作的首演魅影，資深經歷的氣場驚人，愛爾蘭腔在發音th,s和g以及r和n的鼻音有種特殊的韻味。
ColmWilkinsonperformsTheMusicofTheNight(畫質音質實在差.......)https://youtu.be/umVhbvpWijE JohnOwen-Jones（威爾斯人）是倫敦西區製作在任最久的魅影，曖曖內含光，他的聲音唱法對我來說非常有魅力。
JohnOwen-Jonesatthegalaclosingconcertofthe66thLlangollenInternationalMusicalEisteddfod.July2012https://youtu.be/DkfutNIPdlM AnthonyWarlow（澳洲人）是澳洲製作的首演魅影，唱法結合聲樂和說書感，手很搶戲。
AnthonyWarlowMusicoftheNighthttps://youtu.be/Fm8aSKMoZog 回到這首《MusicoftheNight》，歌詞寫得相當精緻（音樂劇演唱咬字一定要很清楚，不然很多情節就無法交代......），除了漂亮的押韻和用字之外，真是觸及所謂「美好」的條件，不管談的是音樂、藝術、愛情或者是任何美好事物。
（怎麼好像可以聯想到一種天人合一的境界？ㄍㄜ） 歌詞：CharlesHart Nighttimesharpens,heighten
4. 百老匯「黃金女高音」羅貝卡露克（下）：純金色的雋永歌聲
... 著稱，能在舞台上或麥克風前使出這種唱腔的表演者，就是所謂的「belter」。
... 更重要的是，從《歌劇魅影》到今天，我們真的整整愛她愛了30年。
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圖／取自RebeccaLucker官網▍上篇百老匯「黃金女高音」羅貝卡露克（上）：《秘密花園》一唱成經典第92屆奧斯卡頒獎典禮上，錯失最佳動畫長片入圍席次，僅搶下一席最佳電影歌曲提名的《冰雪奇緣2》（Frozen2），輸人不輸陣，擺出豪華企劃，由挪威極光美少女Aurora和英語版「艾莎女王」的幕後代唱、百老匯女星伊迪娜曼佐（IdinaMenzel）領軍，率世界各國不同語種的艾莎女王代唱者，一齊亮相，聲勢驚人。
然而歌到後段，曼佐大搶拍子，現場演唱險些失控，還好眾家姊妹專業水準一流，合聲、台風，無一不美，穩住場面，獲得不錯的評價。
娛樂界當前最佔「走紅優勢」的音色，的確是「艾莎女王」這一路數的「belting」唱腔。
所謂的「belt」或說「belting」，指的是一種特別的發聲方式，與西洋古典美聲所發出的圓潤音色不同，它以直接、響亮著稱，能在舞台上或麥克風前使出這種唱腔的表演者，就是所謂的「belter」。
在音樂劇場藝術初成型的年代，以及有聲電影、歌舞片初具規模的時期，娛樂產業中的主流女聲，是細膩的花腔及抒情女高音，差不多就是《白雪公主》（SnowWhiteandtheSevenDwarfs）的那種音色。
「belting」在當時是配角和諧角的聲音，屬於「性格」路數，不是「公主」聲音。
接下來差不多要到像是伊索摩曼（EthelMerman）、瑪莉馬汀（MaryMartin），以及茱蒂加蘭（JudyGarland）走紅的時期，「belter」在業界的地位也節節高升。
如今，無論歌壇、劇壇、影壇，這樣的音色與普羅大眾廣為接受的流行唱腔無縫接軌，早已成為所謂的「主流」聲音。
也因此，像羅貝卡露克擅長的清潤抒情女高音，如今反而成了「主流」之外的「特別提及」。
她們呈現出來的色彩，以內斂深刻的心情轉折為主，缺少大鳴大放的緊繃張力，也不走一呼百諾的呼告式演繹，或許也因此較難吸引「所謂的」大眾流俗之目光。
▲《雪城雙兄弟》插曲「FallinginLovewithLove」。
溫柔而被動的內斂演技曾經，我也跟小部份論者一樣，覺得露克只不過是個優秀的「歌者」，而缺乏「演員」該有的表演能力。
錯錯錯！真是錯大了！露克能駕御自己的聲音，令它發出動聽的音樂，並且運用這個音樂講述故事、塑造人物、傳達心情，這就是最好的演員基本功力。
她不需要齜牙裂嘴的表情展覽，也不需要無限誇大的肢體延伸，她的歌聲，呈現出一個紮實、健全、情感飽滿的敦厚存在。
這個存在感，正是古往今來所有創作者苦心追求，希望演繹他們作品的表演者，能在舞台之上、攝影機前、錄音間裡，完滿經營且誠心獻給觀眾的珍貴贈禮。
《紐約時報》讚許她上承茱莉安德魯絲（JulieAndrews）、芭芭拉庫克（BarbaraCook）的抒情傳統，這點我十分認同。
與此同時，露克又因為是在相較而言比較「被動」的角色裡，打下她的演藝基礎：溫柔、內歛和被動（《歌劇魅影》的克莉斯汀、《秘密花園》的莉莉等）的角色，很長一段時間也成為她的演藝指標；直到出道十多年，在《雪城雙兄弟》（BoysfromSyracuse）的演唱會，以及《音樂世界》（TheMusicMan）的新版製作，大家才終於被她性感、嫵媚、獨立堅強的全新藝術形象給懾服。
事實上，早在她第三部參演的重量級百老匯音樂
... 更重要的是，從《歌劇魅影》到今天，我們真的整整愛她愛了30年。
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圖／取自RebeccaLucker官網▍上篇百老匯「黃金女高音」羅貝卡露克（上）：《秘密花園》一唱成經典第92屆奧斯卡頒獎典禮上，錯失最佳動畫長片入圍席次，僅搶下一席最佳電影歌曲提名的《冰雪奇緣2》（Frozen2），輸人不輸陣，擺出豪華企劃，由挪威極光美少女Aurora和英語版「艾莎女王」的幕後代唱、百老匯女星伊迪娜曼佐（IdinaMenzel）領軍，率世界各國不同語種的艾莎女王代唱者，一齊亮相，聲勢驚人。
然而歌到後段，曼佐大搶拍子，現場演唱險些失控，還好眾家姊妹專業水準一流，合聲、台風，無一不美，穩住場面，獲得不錯的評價。
娛樂界當前最佔「走紅優勢」的音色，的確是「艾莎女王」這一路數的「belting」唱腔。
所謂的「belt」或說「belting」，指的是一種特別的發聲方式，與西洋古典美聲所發出的圓潤音色不同，它以直接、響亮著稱，能在舞台上或麥克風前使出這種唱腔的表演者，就是所謂的「belter」。
在音樂劇場藝術初成型的年代，以及有聲電影、歌舞片初具規模的時期，娛樂產業中的主流女聲，是細膩的花腔及抒情女高音，差不多就是《白雪公主》（SnowWhiteandtheSevenDwarfs）的那種音色。
「belting」在當時是配角和諧角的聲音，屬於「性格」路數，不是「公主」聲音。
接下來差不多要到像是伊索摩曼（EthelMerman）、瑪莉馬汀（MaryMartin），以及茱蒂加蘭（JudyGarland）走紅的時期，「belter」在業界的地位也節節高升。
如今，無論歌壇、劇壇、影壇，這樣的音色與普羅大眾廣為接受的流行唱腔無縫接軌，早已成為所謂的「主流」聲音。
也因此，像羅貝卡露克擅長的清潤抒情女高音，如今反而成了「主流」之外的「特別提及」。
她們呈現出來的色彩，以內斂深刻的心情轉折為主，缺少大鳴大放的緊繃張力，也不走一呼百諾的呼告式演繹，或許也因此較難吸引「所謂的」大眾流俗之目光。
▲《雪城雙兄弟》插曲「FallinginLovewithLove」。
溫柔而被動的內斂演技曾經，我也跟小部份論者一樣，覺得露克只不過是個優秀的「歌者」，而缺乏「演員」該有的表演能力。
錯錯錯！真是錯大了！露克能駕御自己的聲音，令它發出動聽的音樂，並且運用這個音樂講述故事、塑造人物、傳達心情，這就是最好的演員基本功力。
她不需要齜牙裂嘴的表情展覽，也不需要無限誇大的肢體延伸，她的歌聲，呈現出一個紮實、健全、情感飽滿的敦厚存在。
這個存在感，正是古往今來所有創作者苦心追求，希望演繹他們作品的表演者，能在舞台之上、攝影機前、錄音間裡，完滿經營且誠心獻給觀眾的珍貴贈禮。
《紐約時報》讚許她上承茱莉安德魯絲（JulieAndrews）、芭芭拉庫克（BarbaraCook）的抒情傳統，這點我十分認同。
與此同時，露克又因為是在相較而言比較「被動」的角色裡，打下她的演藝基礎：溫柔、內歛和被動（《歌劇魅影》的克莉斯汀、《秘密花園》的莉莉等）的角色，很長一段時間也成為她的演藝指標；直到出道十多年，在《雪城雙兄弟》（BoysfromSyracuse）的演唱會，以及《音樂世界》（TheMusicMan）的新版製作，大家才終於被她性感、嫵媚、獨立堅強的全新藝術形象給懾服。
事實上，早在她第三部參演的重量級百老匯音樂
5. 《歌劇魅影》是歌劇嗎？ – Blog
音樂劇的演出，則是配有麥克風來傳達歌者聲音，故在聲音的運用與唱腔上和歌劇相當不同。
由於有了麥克風，若用歌劇的唱法來演唱聲音必定會很「爆炸」。
HKAFFacebookTwitterInstagram中文 《歌劇魅影》是歌劇嗎？byCarolTai七月10,2020SharetoFacebookTwitterPinterest提到歌劇，許多人第一時間想到就是《歌劇魅影》—這部榮獲七項東尼獎，被譽為史上最成功的……看到這裡，相信已有許多人發現不對勁，《歌劇魅影》是歌劇嗎？還是音樂劇呢？而這兩項皆是融合音樂、戲劇與舞蹈於一身的表演藝術，又有何不同呢？很多人聽過一個簡單明瞭的分辨方法：歌手是否用麥克風來演唱。
歌劇源自於古希臘的劇場音樂，到了17世紀在意大利演變成現在大家熟悉的歌劇。
而麥克風卻是在20世紀才逐漸普及，可想而知，當初歌劇演出時，並無使用它來做為揚聲器。
歌手以身體作為共鳴腔，並利用場地的獨特音響特質，將聲音傳達至觀眾席。
音樂劇的演出，則是配有麥克風來傳達歌者聲音，故在聲音的運用與唱腔上和歌劇相當不同。
由於有了麥克風，若用歌劇的唱法來演唱聲音必定會很「爆炸」。
於是，大部分專業音樂劇演員，除了受紥實的聲樂訓練以外，在咬字、發音上轉都會考慮到運用麥克風來發聲的特質。
正因為擴音的科技，歌手在演繹上有多一種選擇，進而展現多變的角色特質。
BenCrawfordasThePhantomandKaleyAnnVoorheesasChristine,byMatthewMurphy©TheReallyUsefulGroupDianaDamrauasKöniginderNacht,RoyalOperaHouse©DianaDamrau試想音樂劇《歌劇魅影》中的女主角克莉絲丁若用歌劇《魔笛》夜后的驚人氣勢來演唱，必定少了幾分楚楚可憐，甜美的氣質也將無法表現。
歌劇以管弦樂團作為伴奏演出，風格跟隨着巴羅克、古典與浪漫主義而切合作品身處的時代；音樂劇既是二十世紀的產物，自然地融入了流行、爵士、搖滾等曲風；因此，相對歌劇而言，伴奏樂團編制亦比較小，並時常使以電子樂隊來豐富聲響效果。
此外，歌劇的歌手，着重在音樂上的演出，雖偶然帶有獨白、演戲或是不太過於複雜的舞蹈，但仍以演唱為主。
有時，創作者要求有複雜的舞蹈場面時，歌手與舞者可能是不同的演出者分開展現。
而音樂劇的整體畫面感較為強烈，大多數音樂劇都要求演出者唱跳俱佳，舞蹈方面也會加入現代、民俗和爵士等元素，結合各式舞蹈風格。
來到劇情部份，大眾對於歌劇多有較嚴肅的印象。
20世紀前所創作的歌劇，不乏以宗教信仰、拯救世人為主題的創作。
但別忘記，其實許多作曲家也曾譜寫輕鬆、詼諧的主題來創作歌劇，像是莫扎特的《女人皆如此》、唐尼采第的《愛情靈藥》、里夏的《風流寡婦》，都是題材相當活潑的歌劇類型，以貼近當時民情故事作為創作主軸。
這點與音樂劇劇情平易近人的理念不謀而合，其中對人性寫實的刻畫，更是到了現代仍引起觀眾許多共鳴。
不管是喜愛歌劇的優美動人，或是欣賞音樂劇的通雅不俗，能夠享受這兩者融合表演藝術的絕美體現，不為是身在21世紀的一大幸福。
最後，與各位分享《歌劇魅影》，這部使用頭戴式麥克風、融合古典及現代曲風，加入電子音效，百老匯史上最長壽的……究竟是什麼？相信答案已呼之欲出！CarolTai自由文字工作者，曾任職於交響樂團、藝文經紀公司與古典音樂雜誌。
一直相信藝術應該被更多人欣賞，而文字就是最平易近人的方式。
SharetoFacebookTwitterPinterest想通過電郵獲取更多最新消息？立即訂閱香港藝術節電子通訊。
通過遞交此表格，即表示你接受並同意已閱讀並須由香港藝術節網站所載的使用條款，私隱政策和個人資料收集聲明的約束。
由於有了麥克風，若用歌劇的唱法來演唱聲音必定會很「爆炸」。
HKAFFacebookTwitterInstagram中文 《歌劇魅影》是歌劇嗎？byCarolTai七月10,2020SharetoFacebookTwitterPinterest提到歌劇，許多人第一時間想到就是《歌劇魅影》—這部榮獲七項東尼獎，被譽為史上最成功的……看到這裡，相信已有許多人發現不對勁，《歌劇魅影》是歌劇嗎？還是音樂劇呢？而這兩項皆是融合音樂、戲劇與舞蹈於一身的表演藝術，又有何不同呢？很多人聽過一個簡單明瞭的分辨方法：歌手是否用麥克風來演唱。
歌劇源自於古希臘的劇場音樂，到了17世紀在意大利演變成現在大家熟悉的歌劇。
而麥克風卻是在20世紀才逐漸普及，可想而知，當初歌劇演出時，並無使用它來做為揚聲器。
歌手以身體作為共鳴腔，並利用場地的獨特音響特質，將聲音傳達至觀眾席。
音樂劇的演出，則是配有麥克風來傳達歌者聲音，故在聲音的運用與唱腔上和歌劇相當不同。
由於有了麥克風，若用歌劇的唱法來演唱聲音必定會很「爆炸」。
於是，大部分專業音樂劇演員，除了受紥實的聲樂訓練以外，在咬字、發音上轉都會考慮到運用麥克風來發聲的特質。
正因為擴音的科技，歌手在演繹上有多一種選擇，進而展現多變的角色特質。
BenCrawfordasThePhantomandKaleyAnnVoorheesasChristine,byMatthewMurphy©TheReallyUsefulGroupDianaDamrauasKöniginderNacht,RoyalOperaHouse©DianaDamrau試想音樂劇《歌劇魅影》中的女主角克莉絲丁若用歌劇《魔笛》夜后的驚人氣勢來演唱，必定少了幾分楚楚可憐，甜美的氣質也將無法表現。
歌劇以管弦樂團作為伴奏演出，風格跟隨着巴羅克、古典與浪漫主義而切合作品身處的時代；音樂劇既是二十世紀的產物，自然地融入了流行、爵士、搖滾等曲風；因此，相對歌劇而言，伴奏樂團編制亦比較小，並時常使以電子樂隊來豐富聲響效果。
此外，歌劇的歌手，着重在音樂上的演出，雖偶然帶有獨白、演戲或是不太過於複雜的舞蹈，但仍以演唱為主。
有時，創作者要求有複雜的舞蹈場面時，歌手與舞者可能是不同的演出者分開展現。
而音樂劇的整體畫面感較為強烈，大多數音樂劇都要求演出者唱跳俱佳，舞蹈方面也會加入現代、民俗和爵士等元素，結合各式舞蹈風格。
來到劇情部份，大眾對於歌劇多有較嚴肅的印象。
20世紀前所創作的歌劇，不乏以宗教信仰、拯救世人為主題的創作。
但別忘記，其實許多作曲家也曾譜寫輕鬆、詼諧的主題來創作歌劇，像是莫扎特的《女人皆如此》、唐尼采第的《愛情靈藥》、里夏的《風流寡婦》，都是題材相當活潑的歌劇類型，以貼近當時民情故事作為創作主軸。
這點與音樂劇劇情平易近人的理念不謀而合，其中對人性寫實的刻畫，更是到了現代仍引起觀眾許多共鳴。
不管是喜愛歌劇的優美動人，或是欣賞音樂劇的通雅不俗，能夠享受這兩者融合表演藝術的絕美體現，不為是身在21世紀的一大幸福。
最後，與各位分享《歌劇魅影》，這部使用頭戴式麥克風、融合古典及現代曲風，加入電子音效，百老匯史上最長壽的……究竟是什麼？相信答案已呼之欲出！CarolTai自由文字工作者，曾任職於交響樂團、藝文經紀公司與古典音樂雜誌。
一直相信藝術應該被更多人欣賞，而文字就是最平易近人的方式。
SharetoFacebookTwitterPinterest想通過電郵獲取更多最新消息？立即訂閱香港藝術節電子通訊。
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6. 歌劇魅影(音樂劇)
《歌劇魅影》（英語：The Phantom of the Opera），又譯《歌聲魅影》、《（歌）劇院魅影》，是一部知名的音樂劇，由安德魯·洛伊·韋伯（Andrew Lloyd Webber）作曲， ...歌劇魅影(音樂劇)維基百科，自由的百科全書跳至導覽跳至搜尋 此條目的主題是1986年首演的英國音樂劇。
關於1991年同名美國音樂劇、歌劇魅影的其他意思，請見「歌劇魅影(消歧義)」。
提示：此條目的主題不是劇院魅影。
歌劇魅影音樂安德魯·洛伊·韋伯歌詞查爾斯·哈特（英語：CharlesHart(lyricist)）理查·史提哥（英語：RichardStilgoe）(改編)劇本安德魯·洛伊·韋伯理查·史提哥（英語：RichardStilgoe）[1]原著《歌劇魅影》卡斯頓·勒胡作品演出1986西區1988百老匯1988維也納1988東京1989多倫多1989斯德哥爾摩1989洛杉磯1990漢堡1991第一次美國巡迴1992第二次美國巡迴1993舊金山1993斯赫弗寧恩1995香港1996巴塞爾1997奧克蘭都會區1999墨西哥城2000哥本哈根2002馬德里2003布達佩斯2004改編電影2005聖保羅2006拉斯維加斯改編版2006台北2006香港2008第三次美國巡迴2009布宜諾斯艾利斯2011南非2011英國皇家阿爾伯特音樂廳（25周年紀念版）2012菲律賓2012英國巡迴2013北美巡迴2013泰國2014-2016北美巡迴2014莫斯科2014台北2014塔爾圖2014布拉格2014西班牙巡迴2015波多黎各2015赫爾辛基2015香港2015紐西蘭巡迴2015伊斯坦堡2015英國伯明罕2019菲律賓馬尼拉2019新加坡2019馬來西亞2019以色列特拉維夫2019杜拜2019韓國釜山2020韓國首爾大邱2020台北還有許多國際和業餘表演語言英語獲獎1986年奧利弗獎最佳新音樂劇1988年東尼獎最佳音樂劇《歌劇魅影》（英語：ThePhantomoftheOpera），又譯《歌聲魅影》、《（歌）劇院魅影》，是一部知名的音樂劇，由安德魯·洛伊·韋伯（AndrewLloydWebber）作曲，劇本根據法國偵探小說家卡斯頓·勒胡所撰著的愛情驚悚小說《歌劇魅影》（法語：LeFantômedel'Opéra）改編。
音樂劇的歌詞和對白由RichardStilgoe創作。
1986年首演，於1988年獲得七項東尼獎，是史上最成功的音樂劇之一。
另外，於2004年，這部音樂劇被搬上銀幕，詳見歌劇魅影(2004年電影)。
目次1影響2評價325周年紀念演唱會4劇情簡介4.1第一幕4.2第二幕5曲目5.1上半場5.2下半場6參考文獻7外部連結影響[編輯]1986年10月9日，《歌劇魅影》在倫敦的女王陛下劇院首演，是英國其中一部最長壽的音樂劇，一直到2020年才因2019冠狀病毒而暫停演出。
1988年1月26日，首演時的主要角色，如飾演魅影的麥可·克勞福（英語：MichaelCrawford），飾演克莉絲汀的莎拉·布萊曼，飾演勞爾的史蒂夫·巴頓，把《歌劇魅影》帶到了曼哈頓的美琪劇院，這齣音樂劇從此開始在百老匯上演，目前它仍在上演。
卡麥隆·麥金托什製作的一批音樂劇，包括《貓》、《西貢小姐》、《悲慘世界》，在百老匯取得了巨大的成功。
《歌劇魅影》成為在百老匯上演最長壽的一部音樂劇，它打破了音樂劇《貓》在2006年1月9日創下的7486場演出的紀錄。
主題曲自1986年上映以來流傳至今，仍然被傳唱。
評價[編輯]《歌劇魅影》可以說是一部折射著後現代魅力的劇作，首先它成功的改編了卡斯頓·勒胡（GastonLeroux）的原作小說，去除了原作後半段配角搶戲的鬆散結構，而完整保留原作的歌德小說懸疑陰森風格，並使之更適合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戲中戲令觀眾徘徊於現實與虛幻之間。
尤其是追逐魅影的那一場戲，整個劇院，台上台下、四面八方響起了魅影的聲音，使觀眾置身其中，因為那句「我在這裡」似乎就在他們的身邊，就在隔壁的包廂，而那幕吊燈突然墜落的戲也著實令氣氛緊張刺激到極點，前排觀眾的驚叫與台上演員的呼聲連成一片，在這方面，舞台設計瑪莉亞·布瓊森自然功不可沒。
在全劇中，一首「PhantomoftheOpera」的旋律反覆出現，羅爾與魅影在「AllIAskofYou」不同演繹表現了他們各自對於女主角克莉絲汀不同的愛情，最後這一主題在管弦樂中浮現，顯示了愛情最終戰勝了悲劇。
25周年紀念演唱會[編輯]2011年，此劇上演的2
關於1991年同名美國音樂劇、歌劇魅影的其他意思，請見「歌劇魅影(消歧義)」。
提示：此條目的主題不是劇院魅影。
歌劇魅影音樂安德魯·洛伊·韋伯歌詞查爾斯·哈特（英語：CharlesHart(lyricist)）理查·史提哥（英語：RichardStilgoe）(改編)劇本安德魯·洛伊·韋伯理查·史提哥（英語：RichardStilgoe）[1]原著《歌劇魅影》卡斯頓·勒胡作品演出1986西區1988百老匯1988維也納1988東京1989多倫多1989斯德哥爾摩1989洛杉磯1990漢堡1991第一次美國巡迴1992第二次美國巡迴1993舊金山1993斯赫弗寧恩1995香港1996巴塞爾1997奧克蘭都會區1999墨西哥城2000哥本哈根2002馬德里2003布達佩斯2004改編電影2005聖保羅2006拉斯維加斯改編版2006台北2006香港2008第三次美國巡迴2009布宜諾斯艾利斯2011南非2011英國皇家阿爾伯特音樂廳（25周年紀念版）2012菲律賓2012英國巡迴2013北美巡迴2013泰國2014-2016北美巡迴2014莫斯科2014台北2014塔爾圖2014布拉格2014西班牙巡迴2015波多黎各2015赫爾辛基2015香港2015紐西蘭巡迴2015伊斯坦堡2015英國伯明罕2019菲律賓馬尼拉2019新加坡2019馬來西亞2019以色列特拉維夫2019杜拜2019韓國釜山2020韓國首爾大邱2020台北還有許多國際和業餘表演語言英語獲獎1986年奧利弗獎最佳新音樂劇1988年東尼獎最佳音樂劇《歌劇魅影》（英語：ThePhantomoftheOpera），又譯《歌聲魅影》、《（歌）劇院魅影》，是一部知名的音樂劇，由安德魯·洛伊·韋伯（AndrewLloydWebber）作曲，劇本根據法國偵探小說家卡斯頓·勒胡所撰著的愛情驚悚小說《歌劇魅影》（法語：LeFantômedel'Opéra）改編。
音樂劇的歌詞和對白由RichardStilgoe創作。
1986年首演，於1988年獲得七項東尼獎，是史上最成功的音樂劇之一。
另外，於2004年，這部音樂劇被搬上銀幕，詳見歌劇魅影(2004年電影)。
目次1影響2評價325周年紀念演唱會4劇情簡介4.1第一幕4.2第二幕5曲目5.1上半場5.2下半場6參考文獻7外部連結影響[編輯]1986年10月9日，《歌劇魅影》在倫敦的女王陛下劇院首演，是英國其中一部最長壽的音樂劇，一直到2020年才因2019冠狀病毒而暫停演出。
1988年1月26日，首演時的主要角色，如飾演魅影的麥可·克勞福（英語：MichaelCrawford），飾演克莉絲汀的莎拉·布萊曼，飾演勞爾的史蒂夫·巴頓，把《歌劇魅影》帶到了曼哈頓的美琪劇院，這齣音樂劇從此開始在百老匯上演，目前它仍在上演。
卡麥隆·麥金托什製作的一批音樂劇，包括《貓》、《西貢小姐》、《悲慘世界》，在百老匯取得了巨大的成功。
《歌劇魅影》成為在百老匯上演最長壽的一部音樂劇，它打破了音樂劇《貓》在2006年1月9日創下的7486場演出的紀錄。
主題曲自1986年上映以來流傳至今，仍然被傳唱。
評價[編輯]《歌劇魅影》可以說是一部折射著後現代魅力的劇作，首先它成功的改編了卡斯頓·勒胡（GastonLeroux）的原作小說，去除了原作後半段配角搶戲的鬆散結構，而完整保留原作的歌德小說懸疑陰森風格，並使之更適合舞台演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戲中戲令觀眾徘徊於現實與虛幻之間。
尤其是追逐魅影的那一場戲，整個劇院，台上台下、四面八方響起了魅影的聲音，使觀眾置身其中，因為那句「我在這裡」似乎就在他們的身邊，就在隔壁的包廂，而那幕吊燈突然墜落的戲也著實令氣氛緊張刺激到極點，前排觀眾的驚叫與台上演員的呼聲連成一片，在這方面，舞台設計瑪莉亞·布瓊森自然功不可沒。
在全劇中，一首「PhantomoftheOpera」的旋律反覆出現，羅爾與魅影在「AllIAskofYou」不同演繹表現了他們各自對於女主角克莉絲汀不同的愛情，最後這一主題在管弦樂中浮現，顯示了愛情最終戰勝了悲劇。
25周年紀念演唱會[編輯]2011年，此劇上演的2