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1. 奧古斯特．羅丹-現代雕塑之父— 寶于文化藝術
他既是古典主義時期的最後一位雕塑家，又是現代主義時期的第一位雕塑家。
奧古斯特·羅丹為雕塑賦予生命，以自然寫實、充滿活力的作品表達 ...ContactUsUsetheformontherighttocontactus.Youcaneditthetextinthisarea,andchangewherethecontactformontherightsubmitsto,byenteringeditmodeusingthemodesonthebottomright. EmailAddress*Message*Thankyou! 123StreetAvenue,CityTown,99999(123)[email protected] Youcansetyouraddress,phonenumber,emailandsitedescriptioninthesettingstab.Linktoreadmepagewithmoreinformation.寶于藝術中心寶于藝術中心ArtCenter畫室Studio時間表Schedule藝術品買賣BuyArts藝術規劃設計藝術咖ArtPeople近期活動Event歷屆展覽關於我們/AboutUs首頁關於寶于聯繫我們/ContactUs合作夥伴寶于文化藝術InfoEmailSearch藝術咖ArtPeople藝術咖2藝術咖3藝術咖4藝術咖5藝術咖６藝術咖7藝術咖5奧古斯特．羅丹-現代雕塑之父August21,2020BauYu奧古斯特．羅丹，(1840-1917)出生於法國巴黎，被譽為繼米開朗基羅之後最偉大的雕塑家。
他既是古典主義時期的最後一位雕塑家，又是現代主義時期的第一位雕塑家。
奧古斯特·羅丹為雕塑賦予生命，以自然寫實、充滿活力的作品表達人類複雜情感：愛戀、狂喜、苦惱或悲痛。
他打破傳統雕塑和古典理想主義守則，創下富有表現力的全新形態作品，對未來數代藝術家影響深遠。
羅丹從小喜愛藝術，因家境貧困，他在姐姐瑪麗的資助下進入巴黎美術工藝學校學習繪畫、雕塑。
經過三年的學習後，羅丹準備報考巴黎美術學院，但卻三年落選，甚至在第三年報考中，一位年邁的主考官在羅丹名字旁批注道：此生毫無才能，繼續報考，純係浪費。
羅丹卻並未因此而放棄自己的藝術之路，在啟蒙老師巴黎美術工藝學校的教員荷拉斯．勒考克的介紹下，羅丹隨著名動物雕塑家路易．巴耶學習雕塑，後又到盧浮宮學畫，師從當時很有名氣的裝飾雕刻大師阿爾貝歐內斯特．加里埃．貝勒斯。
求學過程中，羅丹刻苦努力，在35歲前羅丹已具備了成為優秀雕塑家的技術資質，只是還未形成自己的藝術風格。
其間，羅丹遊學意大利，對前輩大師米開朗基羅的作品推崇備至，後者對羅丹今後的藝術創作產生了巨大的影響。
羅丹的藝術之路頗具曲折，1878年作品「青銅時代」展出後，曾引起不小的爭議。
有些人甚至認為這不是一件藝術作品，原因是它太逼真了。
此事對羅丹震動不小，他開始思考藝術創作的真諦，此事件後，羅丹開始注重追求作品的思想內涵。
1880年法國政府委託羅丹為即將動工的法國工藝美術館的青銅大門做裝飾雕刻。
構思這件作品時，羅丹想到了吉貝爾蒂為佛羅倫薩洗禮堂所作的青銅浮雕大門「天堂之門」。
與之對應，羅丹決定以但丁的《神曲．地獄篇》為創作藍本。
從接受委託到1917年羅丹去世的37年間，羅丹將主要精力投入到這件巨作的創作中，直到離世也未最後完成。
《地獄之門》包括186個形體雕塑，後世流傳的羅丹名作中許多都屬於《地獄之門》作品的一部分。
如《三個影子》、《沉思者》、《吻》等都被放大復刻為獨立的作品。
《地獄之門》的創作，激發了羅丹無盡的想像力，同時羅丹的藝術技巧也在此時達到了登峰造極的境界。
羅丹的作品相較於學院派雕塑更偏重於對光影的運用，對雕塑本身並未做過多的矯飾與過細的加工。
羅丹認為保留粗糙的捏塑與雕鑿痕跡，是雕塑這種藝術形式所特有的美，它可以造成一種變幻莫測的光影效果，豐富了人們對雕塑的觀賞效果。
「在藝者眼中，一切都是美的，因為他銳利的慧眼，注視到一切眾生萬物之核心；如能抉發其品性，就是透入外形觸及其內在的『真』。
此『真』，亦即是『美』。
——羅丹」圖文整理自網路←August21,2020保羅．席涅克-光與色的建築師→August21,2020阿爾佛雷德·西斯萊-塞納河畫家Youtube微博Facebook
奧古斯特·羅丹為雕塑賦予生命，以自然寫實、充滿活力的作品表達 ...ContactUsUsetheformontherighttocontactus.Youcaneditthetextinthisarea,andchangewherethecontactformontherightsubmitsto,byenteringeditmodeusingthemodesonthebottomright. EmailAddress*Message*Thankyou! 123StreetAvenue,CityTown,99999(123)[email protected] Youcansetyouraddress,phonenumber,emailandsitedescriptioninthesettingstab.Linktoreadmepagewithmoreinformation.寶于藝術中心寶于藝術中心ArtCenter畫室Studio時間表Schedule藝術品買賣BuyArts藝術規劃設計藝術咖ArtPeople近期活動Event歷屆展覽關於我們/AboutUs首頁關於寶于聯繫我們/ContactUs合作夥伴寶于文化藝術InfoEmailSearch藝術咖ArtPeople藝術咖2藝術咖3藝術咖4藝術咖5藝術咖６藝術咖7藝術咖5奧古斯特．羅丹-現代雕塑之父August21,2020BauYu奧古斯特．羅丹，(1840-1917)出生於法國巴黎，被譽為繼米開朗基羅之後最偉大的雕塑家。
他既是古典主義時期的最後一位雕塑家，又是現代主義時期的第一位雕塑家。
奧古斯特·羅丹為雕塑賦予生命，以自然寫實、充滿活力的作品表達人類複雜情感：愛戀、狂喜、苦惱或悲痛。
他打破傳統雕塑和古典理想主義守則，創下富有表現力的全新形態作品，對未來數代藝術家影響深遠。
羅丹從小喜愛藝術，因家境貧困，他在姐姐瑪麗的資助下進入巴黎美術工藝學校學習繪畫、雕塑。
經過三年的學習後，羅丹準備報考巴黎美術學院，但卻三年落選，甚至在第三年報考中，一位年邁的主考官在羅丹名字旁批注道：此生毫無才能，繼續報考，純係浪費。
羅丹卻並未因此而放棄自己的藝術之路，在啟蒙老師巴黎美術工藝學校的教員荷拉斯．勒考克的介紹下，羅丹隨著名動物雕塑家路易．巴耶學習雕塑，後又到盧浮宮學畫，師從當時很有名氣的裝飾雕刻大師阿爾貝歐內斯特．加里埃．貝勒斯。
求學過程中，羅丹刻苦努力，在35歲前羅丹已具備了成為優秀雕塑家的技術資質，只是還未形成自己的藝術風格。
其間，羅丹遊學意大利，對前輩大師米開朗基羅的作品推崇備至，後者對羅丹今後的藝術創作產生了巨大的影響。
羅丹的藝術之路頗具曲折，1878年作品「青銅時代」展出後，曾引起不小的爭議。
有些人甚至認為這不是一件藝術作品，原因是它太逼真了。
此事對羅丹震動不小，他開始思考藝術創作的真諦，此事件後，羅丹開始注重追求作品的思想內涵。
1880年法國政府委託羅丹為即將動工的法國工藝美術館的青銅大門做裝飾雕刻。
構思這件作品時，羅丹想到了吉貝爾蒂為佛羅倫薩洗禮堂所作的青銅浮雕大門「天堂之門」。
與之對應，羅丹決定以但丁的《神曲．地獄篇》為創作藍本。
從接受委託到1917年羅丹去世的37年間，羅丹將主要精力投入到這件巨作的創作中，直到離世也未最後完成。
《地獄之門》包括186個形體雕塑，後世流傳的羅丹名作中許多都屬於《地獄之門》作品的一部分。
如《三個影子》、《沉思者》、《吻》等都被放大復刻為獨立的作品。
《地獄之門》的創作，激發了羅丹無盡的想像力，同時羅丹的藝術技巧也在此時達到了登峰造極的境界。
羅丹的作品相較於學院派雕塑更偏重於對光影的運用，對雕塑本身並未做過多的矯飾與過細的加工。
羅丹認為保留粗糙的捏塑與雕鑿痕跡，是雕塑這種藝術形式所特有的美，它可以造成一種變幻莫測的光影效果，豐富了人們對雕塑的觀賞效果。
「在藝者眼中，一切都是美的，因為他銳利的慧眼，注視到一切眾生萬物之核心；如能抉發其品性，就是透入外形觸及其內在的『真』。
此『真』，亦即是『美』。
——羅丹」圖文整理自網路←August21,2020保羅．席涅克-光與色的建築師→August21,2020阿爾佛雷德·西斯萊-塞納河畫家Youtube微博Facebook
2. 《現代雕塑家黃輝雄一位堅持｢生命一爲天下式｣的藝術家》
圖片提供/ 黃輝雄黃瑞慶 撰文/紀向. 《喜形於塑黃輝雄現代雕塑展》國立彰化生活美學館. 2018.11.8—12.2 11月10日(六)14:30. 黃輝雄雕塑作品.3,359 totalviews,2 viewstoday《現代雕塑家黃輝雄一位堅持｢生命一爲天下式｣的藝術家》圖片提供/黃輝雄黃瑞慶 撰文/紀向《喜形於塑黃輝雄現代雕塑展》國立彰化生活美學館2018.11.8—12.211月10日(六)14:30 黃輝雄雕塑作品 (老子道德經二十二章，聖人抱一爲天下式，或以｢曲則全，枉則直，窪則盈，敝則新，少則得，多則惑。
｣。
)，戒示人的修為。
但是如以此辭意，對待現代藝術雕塑家黃輝雄系列作品，更有不同生命哲學不同的意謂。
雕塑家黃輝雄作品，讓我們感覺到，一種將生命態度納入生活，融入藝術創作作品以內，更將心思存在表現在不時創作作品以內的藝術家。
黃輝雄作品形式上趨近於英國傑出雕塑家亨利‧摩爾（HenryMoore,1898-1986）的類自然表現，但是創作內涵的實質上，藝術家黃輝雄一種東方人形而上的質不時展現，如此藝術家黃輝雄將｢情蘊於內，性表於體｣，也是深具後現代主義形式地具體表達，作為一位現代藝術家不是一昧的抽象表現，任何一形式的抽象，創作者的內涵與企圖，卻也清楚的在作品的呈現上表露無遺。
而面對藝術家黃輝雄的藝術作品，尤以｢曲則全，枉則直｣觀念切入作品以內，或許作品即是藝術家虛擬空間存在的意圖，但是如此也看出藝術家黃輝雄，如此現實超越的思維，甚且｢窪則盈，敝則新，少則得，多則惑。
｣，則是東方藝術家有異於西方形式的表現主義的方式，東方人那份陳古卻是深思的傳統修為，無不很內斂的表現在意圖創作的作品以內。
黃輝雄雕塑作品 黃輝雄雕塑作品 如此藝術家黃輝雄創作至於創作至極當下神器不可為不可執然恬淡之士擬造天地有德有道且明道若昧 再觀黃輝雄作品大器若是寰宇若是不致言上德若谷也如道德經所言善貸且成所以看待藝術家黃輝雄的作品，也是面對一齣存在大道即有，自然現象的現實實像轉換的真實。
黃輝雄雕塑作品面對藝術家黃輝雄創作的作品，一種凝凍的時間感及時地讓我們感受到，或以曲直造型邁入作品的表現上，那份必須以文學細讀的心態，所以我們讀黃輝雄的藝術作品面向，無不是一種存在生命的祥和表現，作品清楚的說出創作者內心｢似空無的滿盈｣。
而黃輝雄在作品量感的取捨以中庸取道，如此｢敝則新，少則得，多則惑。
｣就是一種真藝術的創作態度，藝術創作過程中取材多少的拿捏，無不是創作者內在有無得反射現象。
如此一位藝術創作者的至情至性，會將各自生命哲學表現在藝術創作上，而我們也藉由作品的藝術表現，清楚的窺探了創作者生命真實表現的內涵。
黃輝雄雕塑作品藝術家黃輝雄如此說：｢至情至性，喜形於塑──看黃輝雄雕塑的內心風景｣，每一個人的內在風景，無不是一種內在意識的呈現，康德認為：(「超驗哲學」(TranscendentalPhilosophy)要找出先於經驗而使經驗得以可能的條件。
與「精神基本上，是不可毀滅的東西」，如此來看待藝術家黃輝雄藝術創作的內心風景，相信也會是一場精神層次交會的旅程，作品面對的讀取，讓我們領略到創作者整體生命的完整度，會我們深確感覺作品是有如此的豐碩的內涵，感受作品的精神性，也讓藝術創作著一種無限作品能量的發射，如此面對藝術家黃輝雄系列藝術創作，也會讓們感覺一個簡單生命，竟然可以包含如此廣泛的精神性的思維內涵。
黃輝雄台灣資深現代藝術雕塑家 黃輝雄雕塑作品 黃輝雄雕塑作品★FB帳號發表您的看法Previous東西合璧理性與感性魏立剛大師建立中國東方抽象之塔備受矚目Next范健祐執導-藝術家個人專訪/系列二文章搜尋搜尋關鍵字:華巍人物-雕刻家黄泉福https://www.youtube.com/watch?v=iJKgDTlPaDo聯絡我們隱私權政策網站免責與分級網站使用條款Copyright©2021|WordPressThemebyMHThemesMainmenu
｣。
)，戒示人的修為。
但是如以此辭意，對待現代藝術雕塑家黃輝雄系列作品，更有不同生命哲學不同的意謂。
雕塑家黃輝雄作品，讓我們感覺到，一種將生命態度納入生活，融入藝術創作作品以內，更將心思存在表現在不時創作作品以內的藝術家。
黃輝雄作品形式上趨近於英國傑出雕塑家亨利‧摩爾（HenryMoore,1898-1986）的類自然表現，但是創作內涵的實質上，藝術家黃輝雄一種東方人形而上的質不時展現，如此藝術家黃輝雄將｢情蘊於內，性表於體｣，也是深具後現代主義形式地具體表達，作為一位現代藝術家不是一昧的抽象表現，任何一形式的抽象，創作者的內涵與企圖，卻也清楚的在作品的呈現上表露無遺。
而面對藝術家黃輝雄的藝術作品，尤以｢曲則全，枉則直｣觀念切入作品以內，或許作品即是藝術家虛擬空間存在的意圖，但是如此也看出藝術家黃輝雄，如此現實超越的思維，甚且｢窪則盈，敝則新，少則得，多則惑。
｣，則是東方藝術家有異於西方形式的表現主義的方式，東方人那份陳古卻是深思的傳統修為，無不很內斂的表現在意圖創作的作品以內。
黃輝雄雕塑作品 黃輝雄雕塑作品 如此藝術家黃輝雄創作至於創作至極當下神器不可為不可執然恬淡之士擬造天地有德有道且明道若昧 再觀黃輝雄作品大器若是寰宇若是不致言上德若谷也如道德經所言善貸且成所以看待藝術家黃輝雄的作品，也是面對一齣存在大道即有，自然現象的現實實像轉換的真實。
黃輝雄雕塑作品面對藝術家黃輝雄創作的作品，一種凝凍的時間感及時地讓我們感受到，或以曲直造型邁入作品的表現上，那份必須以文學細讀的心態，所以我們讀黃輝雄的藝術作品面向，無不是一種存在生命的祥和表現，作品清楚的說出創作者內心｢似空無的滿盈｣。
而黃輝雄在作品量感的取捨以中庸取道，如此｢敝則新，少則得，多則惑。
｣就是一種真藝術的創作態度，藝術創作過程中取材多少的拿捏，無不是創作者內在有無得反射現象。
如此一位藝術創作者的至情至性，會將各自生命哲學表現在藝術創作上，而我們也藉由作品的藝術表現，清楚的窺探了創作者生命真實表現的內涵。
黃輝雄雕塑作品藝術家黃輝雄如此說：｢至情至性，喜形於塑──看黃輝雄雕塑的內心風景｣，每一個人的內在風景，無不是一種內在意識的呈現，康德認為：(「超驗哲學」(TranscendentalPhilosophy)要找出先於經驗而使經驗得以可能的條件。
與「精神基本上，是不可毀滅的東西」，如此來看待藝術家黃輝雄藝術創作的內心風景，相信也會是一場精神層次交會的旅程，作品面對的讀取，讓我們領略到創作者整體生命的完整度，會我們深確感覺作品是有如此的豐碩的內涵，感受作品的精神性，也讓藝術創作著一種無限作品能量的發射，如此面對藝術家黃輝雄系列藝術創作，也會讓們感覺一個簡單生命，竟然可以包含如此廣泛的精神性的思維內涵。
黃輝雄台灣資深現代藝術雕塑家 黃輝雄雕塑作品 黃輝雄雕塑作品★FB帳號發表您的看法Previous東西合璧理性與感性魏立剛大師建立中國東方抽象之塔備受矚目Next范健祐執導-藝術家個人專訪/系列二文章搜尋搜尋關鍵字:華巍人物-雕刻家黄泉福https://www.youtube.com/watch?v=iJKgDTlPaDo聯絡我們隱私權政策網站免責與分級網站使用條款Copyright©2021|WordPressThemebyMHThemesMainmenu
3. 二十世紀初的現代雕塑藝術
歐洲近代雕塑慢慢地擺脫文藝復興時期以來對雕塑的寫實再現，它曾經產生了一批傑出的雕塑家和優秀作品。
野獸派與立體主義對繪畫上的革命對雕塑也有一定的 ...loading...西洋藝術史二十世紀初的現代雕塑藝術《吻》,ConstantinBrancus。
【關鍵字】體量感、立體派、布朗庫西【代表藝術家】布朗庫西(ConstantinBrancusi，1876-1957):《吻》傑奎斯．李普希(JacquesLipchitz，1891-1973)：《TheGuitarPlayer》亨利．勞倫斯(HenriLaurens，1885-1954):《LePetitboxeur》杜象．維龍(RaymondDuchamp．Villon，1876-1918)：《TheLargeHorse》【起源】歐洲近代雕塑慢慢地擺脫文藝復興時期以來對雕塑的寫實再現，它曾經產生了一批傑出的雕塑家和優秀作品。
野獸派與立體主義對繪畫上的革命對雕塑也有一定的影響，歐洲現代藝術從立體主義開始發身本質的變化，畢卡索和喬治‧布拉克對物件的解構與重組影響了雕塑家對空間的啟發，試著將立體派對空間的理論挪用到雕塑中，並在立體派的實踐中領略到現象中不能只追求物的表象，而是要表現藝術家內在的情感，於是藝術家使用更自由的型式來表達自我。
【風格】立體主義對雕塑的影響甚鉅，從此後雕塑不再侷限於對象，物的美感與對稱平衡的規則、描述文學性的故事題材轉向注重體量感、空間感、形式感等自身的美感因素。
羅丹的雕刻是十九世紀末與二十世紀初的轉捩點，雖然羅丹的作品並為擺脫「再現藝術」的特徵，但同十九世紀末葉的印象派畫家一樣，提出許多藝術表現的問題，羅丹對雕塑的影響是深遠的，在他之後的雕塑家分為兩路，一路為延續羅丹的傳統，主要為以體量感為主。
另外一個路數則跳脫羅丹的框架，放棄傳統的表現手法，而是把雕塑定義為三度空間的藝術品，走向「純粹的型式」的道路。
布朗庫西是二十世紀具有探索精神的雕塑家，布朗庫西曾擔任羅丹的助手，但他覺得和羅丹的藝術志向不合，因而求去。
之後布朗庫西進入巴黎的前衛藝術圈，和立體派有接觸，又受到畢卡索的影響，體會到原始藝術的樸質之美。
布朗庫西的雕塑作品不像立體派破壞原有的視覺形象再重組，而是盡力保存雕塑原有的原型。
亨利‧摩爾說過：「自哥德式以來，歐洲的雕塑上都長滿了青苔、雜草、表面凡所累積的東西蓋住了形體。
直到布朗庫西的出現，才徹底清除掉多餘的部分。
使我們重新有了形體的意識。
」布朗庫西保留雕刻材料原本的特質，他的作品語言簡化概括但卻又流露出內在的情感。
他作品最大特點是形體的高度的單純化，即形體的塑造只要能表現出物件最基本的特徵即可，不必再考慮其他的細節。
他從根本上改變了人們對雕塑藝術的傳統觀念，所以，西方美術家稱布朗庫西為「西方現代雕塑之父」。
【延伸閱讀】書:何政廣(2007)。
歐美現代美術。
台北：藝術家出版。
修‧歐納、約翰‧弗萊明合著(2001)。
世界藝術史。
台北：木馬文化。
網路:羅丹美術館http://www.musee-rodin.fr/大都會博物館http://www.metmuseum.org/現代藝術https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%B0%E4%BB%A3%E8%89%BA%E6%9C%AF【圖源】http://blog.ailleurs-art.com/2008/06/%E5%89%B5%E9%80%A0%E4%B8%80%E5%88%87%EF%BC%8C%E7%90%86%E8%A7%A3%E4%B8%80%E5%88%87%EF%BC%8C%E8%A7%A3%E9%87%8B%E4%B8%80%E5%88%87-%E8%AB%87%E8%AB%87constantin-brancusi/AAA更多藝術史超現實主義(1924~)早期文藝復興（15th）山水畫(一)包浩斯(1919~1933)達達主義(1916~1924)
野獸派與立體主義對繪畫上的革命對雕塑也有一定的 ...loading...西洋藝術史二十世紀初的現代雕塑藝術《吻》,ConstantinBrancus。
【關鍵字】體量感、立體派、布朗庫西【代表藝術家】布朗庫西(ConstantinBrancusi，1876-1957):《吻》傑奎斯．李普希(JacquesLipchitz，1891-1973)：《TheGuitarPlayer》亨利．勞倫斯(HenriLaurens，1885-1954):《LePetitboxeur》杜象．維龍(RaymondDuchamp．Villon，1876-1918)：《TheLargeHorse》【起源】歐洲近代雕塑慢慢地擺脫文藝復興時期以來對雕塑的寫實再現，它曾經產生了一批傑出的雕塑家和優秀作品。
野獸派與立體主義對繪畫上的革命對雕塑也有一定的影響，歐洲現代藝術從立體主義開始發身本質的變化，畢卡索和喬治‧布拉克對物件的解構與重組影響了雕塑家對空間的啟發，試著將立體派對空間的理論挪用到雕塑中，並在立體派的實踐中領略到現象中不能只追求物的表象，而是要表現藝術家內在的情感，於是藝術家使用更自由的型式來表達自我。
【風格】立體主義對雕塑的影響甚鉅，從此後雕塑不再侷限於對象，物的美感與對稱平衡的規則、描述文學性的故事題材轉向注重體量感、空間感、形式感等自身的美感因素。
羅丹的雕刻是十九世紀末與二十世紀初的轉捩點，雖然羅丹的作品並為擺脫「再現藝術」的特徵，但同十九世紀末葉的印象派畫家一樣，提出許多藝術表現的問題，羅丹對雕塑的影響是深遠的，在他之後的雕塑家分為兩路，一路為延續羅丹的傳統，主要為以體量感為主。
另外一個路數則跳脫羅丹的框架，放棄傳統的表現手法，而是把雕塑定義為三度空間的藝術品，走向「純粹的型式」的道路。
布朗庫西是二十世紀具有探索精神的雕塑家，布朗庫西曾擔任羅丹的助手，但他覺得和羅丹的藝術志向不合，因而求去。
之後布朗庫西進入巴黎的前衛藝術圈，和立體派有接觸，又受到畢卡索的影響，體會到原始藝術的樸質之美。
布朗庫西的雕塑作品不像立體派破壞原有的視覺形象再重組，而是盡力保存雕塑原有的原型。
亨利‧摩爾說過：「自哥德式以來，歐洲的雕塑上都長滿了青苔、雜草、表面凡所累積的東西蓋住了形體。
直到布朗庫西的出現，才徹底清除掉多餘的部分。
使我們重新有了形體的意識。
」布朗庫西保留雕刻材料原本的特質，他的作品語言簡化概括但卻又流露出內在的情感。
他作品最大特點是形體的高度的單純化，即形體的塑造只要能表現出物件最基本的特徵即可，不必再考慮其他的細節。
他從根本上改變了人們對雕塑藝術的傳統觀念，所以，西方美術家稱布朗庫西為「西方現代雕塑之父」。
【延伸閱讀】書:何政廣(2007)。
歐美現代美術。
台北：藝術家出版。
修‧歐納、約翰‧弗萊明合著(2001)。
世界藝術史。
台北：木馬文化。
網路:羅丹美術館http://www.musee-rodin.fr/大都會博物館http://www.metmuseum.org/現代藝術https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%8E%B0%E4%BB%A3%E8%89%BA%E6%9C%AF【圖源】http://blog.ailleurs-art.com/2008/06/%E5%89%B5%E9%80%A0%E4%B8%80%E5%88%87%EF%BC%8C%E7%90%86%E8%A7%A3%E4%B8%80%E5%88%87%EF%BC%8C%E8%A7%A3%E9%87%8B%E4%B8%80%E5%88%87-%E8%AB%87%E8%AB%87constantin-brancusi/AAA更多藝術史超現實主義(1924~)早期文藝復興（15th）山水畫(一)包浩斯(1919~1933)達達主義(1916~1924)