奧古斯特．羅丹-現代雕塑之父— 寶于文化藝術 | 現代雕塑作品
他既是古典主義時期的最後一位雕塑家，又是現代主義時期的第一位雕塑家。
奧古斯特·羅丹為雕塑賦予生命，以自然寫實、充滿活力的作品表達 ...ContactUsUsetheformontherighttocontactus.Youcaneditthetextinthisarea,andchangewherethecontactformontherightsubmitsto,byenteringeditmodeusingthemodesonthebottomright. EmailAddress*Message*Thankyou! 123StreetAvenue,CityTown,99999(123)[email protected] Youcansetyouraddress,phonenumber,emailandsitedescriptioninthesettingstab.Linktoreadmepagewithmoreinformation.寶于藝術中心寶于藝術中心ArtCenter畫室Studio時間表Schedule藝術品買賣BuyArts藝術規劃設計藝術咖ArtPeople近期活動Event歷屆展覽關於我們/AboutUs首頁關於寶于聯繫我們/ContactUs合作夥伴寶于文化藝術InfoEmailSearch藝術咖ArtPeople藝術咖2藝術咖3藝術咖4藝術咖5藝術咖６藝術咖7藝術咖5奧古斯特．羅丹-現代雕塑之父August21,2020BauYu奧古斯特．羅丹，(1840-1917)出生於法國巴黎，被譽為繼米開朗基羅之後最偉大的雕塑家。
他既是古典主義時期的最後一位雕塑家，又是現代主義時期的第一位雕塑家。
奧古斯特·羅丹為雕塑賦予生命，以自然寫實、充滿活力的作品表達人類複雜情感：愛戀、狂喜、苦惱或悲痛。
他打破傳統雕塑和古典理想主義守則，創下富有表現力的全新形態作品，對未來數代藝術家影響深遠。
羅丹從小喜愛藝術，因家境貧困，他在姐姐瑪麗的資助下進入巴黎美術工藝學校學習繪畫、雕塑。
經過三年的學習後，羅丹準備報考巴黎美術學院，但卻三年落選，甚至在第三年報考中，一位年邁的主考官在羅丹名字旁批注道：此生毫無才能，繼續報考，純係浪費。
羅丹卻並未因此而放棄自己的藝術之路，在啟蒙老師巴黎美術工藝學校的教員荷拉斯．勒考克的介紹下，羅丹隨著名動物雕塑家路易．巴耶學習雕塑，後又到盧浮宮學畫，師從當時很有名氣的裝飾雕刻大師阿爾貝歐內斯特．加里埃．貝勒斯。
求學過程中，羅丹刻苦努力，在35歲前羅丹已具備了成為優秀雕塑家的技術資質，只是還未形成自己的藝術風格。
其間，羅丹遊學意大利，對前輩大師米開朗基羅的作品推崇備至，後者對羅丹今後的藝術創作產生了巨大的影響。
羅丹的藝術之路頗具曲折，1878年作品「青銅時代」展出後，曾引起不小的爭議。
有些人甚至認為這不是一件藝術作品，原因是它太逼真了。
此事對羅丹震動不小，他開始思考藝術創作的真諦，此事件後，羅丹開始注重追求作品的思想內涵。
1880年法國政府委託羅丹為即將動工的法國工藝美術館的青銅大門做裝飾雕刻。
構思這件作品時，羅丹想到了吉貝爾蒂為佛羅倫薩洗禮堂所作的青銅浮雕大門「天堂之門」。
與之對應，羅丹決定以但丁的《神曲．地獄篇》為創作藍本。
從接受委託到1917年羅丹去世的37年間，羅丹將主要精力投入到這件巨作的創作中，直到離世也未最後完成。
《地獄之門》包括186個形體雕塑，後世流傳的羅丹名作中許多都屬於《地獄之門》作品的一部分。
如《三個影子》、《沉思者》、《吻》等都被放大復刻為獨立的作品。
《地獄之門》的創作，激發了羅丹無盡的想像力，同時羅丹的藝術技巧也在此時達到了登峰造極的境界。
羅丹的作品相較於學院派雕塑更偏重於對光影的運用，對雕塑本身並未做過多的矯飾與過細的加工。
羅丹認為保留粗糙的捏塑與雕鑿痕跡，是雕塑這種藝術形式所特有的美，它可以造成一種變幻莫測的光影效果，豐富了人們對雕塑的觀賞效果。
「在藝者眼中，一切都是美的，因為他銳利的慧眼，注視到一切眾生萬物之核心；如能抉發其品性，就是透入外形觸及其內在的『真』。
此『真』，亦即是『美』。
——羅丹」圖文整理自網路←August21,2020保羅．席涅克-光與色的建築師→August21,2020阿爾佛雷德·西斯萊-塞納河畫家Youtube微博Facebook
奧古斯特·羅丹為雕塑賦予生命，以自然寫實、充滿活力的作品表達 ...ContactUsUsetheformontherighttocontactus.Youcaneditthetextinthisarea,andchangewherethecontactformontherightsubmitsto,byenteringeditmodeusingthemodesonthebottomright. EmailAddress*Message*Thankyou! 123StreetAvenue,CityTown,99999(123)[email protected] Youcansetyouraddress,phonenumber,emailandsitedescriptioninthesettingstab.Linktoreadmepagewithmoreinformation.寶于藝術中心寶于藝術中心ArtCenter畫室Studio時間表Schedule藝術品買賣BuyArts藝術規劃設計藝術咖ArtPeople近期活動Event歷屆展覽關於我們/AboutUs首頁關於寶于聯繫我們/ContactUs合作夥伴寶于文化藝術InfoEmailSearch藝術咖ArtPeople藝術咖2藝術咖3藝術咖4藝術咖5藝術咖６藝術咖7藝術咖5奧古斯特．羅丹-現代雕塑之父August21,2020BauYu奧古斯特．羅丹，(1840-1917)出生於法國巴黎，被譽為繼米開朗基羅之後最偉大的雕塑家。
他既是古典主義時期的最後一位雕塑家，又是現代主義時期的第一位雕塑家。
奧古斯特·羅丹為雕塑賦予生命，以自然寫實、充滿活力的作品表達人類複雜情感：愛戀、狂喜、苦惱或悲痛。
他打破傳統雕塑和古典理想主義守則，創下富有表現力的全新形態作品，對未來數代藝術家影響深遠。
羅丹從小喜愛藝術，因家境貧困，他在姐姐瑪麗的資助下進入巴黎美術工藝學校學習繪畫、雕塑。
經過三年的學習後，羅丹準備報考巴黎美術學院，但卻三年落選，甚至在第三年報考中，一位年邁的主考官在羅丹名字旁批注道：此生毫無才能，繼續報考，純係浪費。
羅丹卻並未因此而放棄自己的藝術之路，在啟蒙老師巴黎美術工藝學校的教員荷拉斯．勒考克的介紹下，羅丹隨著名動物雕塑家路易．巴耶學習雕塑，後又到盧浮宮學畫，師從當時很有名氣的裝飾雕刻大師阿爾貝歐內斯特．加里埃．貝勒斯。
求學過程中，羅丹刻苦努力，在35歲前羅丹已具備了成為優秀雕塑家的技術資質，只是還未形成自己的藝術風格。
其間，羅丹遊學意大利，對前輩大師米開朗基羅的作品推崇備至，後者對羅丹今後的藝術創作產生了巨大的影響。
羅丹的藝術之路頗具曲折，1878年作品「青銅時代」展出後，曾引起不小的爭議。
有些人甚至認為這不是一件藝術作品，原因是它太逼真了。
此事對羅丹震動不小，他開始思考藝術創作的真諦，此事件後，羅丹開始注重追求作品的思想內涵。
1880年法國政府委託羅丹為即將動工的法國工藝美術館的青銅大門做裝飾雕刻。
構思這件作品時，羅丹想到了吉貝爾蒂為佛羅倫薩洗禮堂所作的青銅浮雕大門「天堂之門」。
與之對應，羅丹決定以但丁的《神曲．地獄篇》為創作藍本。
從接受委託到1917年羅丹去世的37年間，羅丹將主要精力投入到這件巨作的創作中，直到離世也未最後完成。
《地獄之門》包括186個形體雕塑，後世流傳的羅丹名作中許多都屬於《地獄之門》作品的一部分。
如《三個影子》、《沉思者》、《吻》等都被放大復刻為獨立的作品。
《地獄之門》的創作，激發了羅丹無盡的想像力，同時羅丹的藝術技巧也在此時達到了登峰造極的境界。
羅丹的作品相較於學院派雕塑更偏重於對光影的運用，對雕塑本身並未做過多的矯飾與過細的加工。
羅丹認為保留粗糙的捏塑與雕鑿痕跡，是雕塑這種藝術形式所特有的美，它可以造成一種變幻莫測的光影效果，豐富了人們對雕塑的觀賞效果。
「在藝者眼中，一切都是美的，因為他銳利的慧眼，注視到一切眾生萬物之核心；如能抉發其品性，就是透入外形觸及其內在的『真』。
此『真』，亦即是『美』。
——羅丹」圖文整理自網路←August21,2020保羅．席涅克-光與色的建築師→August21,2020阿爾佛雷德·西斯萊-塞納河畫家Youtube微博Facebook