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1. 浪漫時期義大利歌劇
浪漫時期的義大利歌劇，由羅西尼、董尼才悌以及貝利尼所開創，在威爾第的作品中發展至高峰。
1871年義大利統一後，歌劇逐漸發展成為寫實的形態，以浦契尼的 ...取消首頁首頁找專案找課程關於我們快速搜尋專案、作者透過關鍵字、作者名稱快速找尋內容。
{{tutorialProgress}}%知道了！會員資料{{UserFactory.user.name}}註冊帳號|登入專案已儲存至我的專案前往查看探索內容浪漫時期義大利歌劇浪漫時期義大利歌劇浪漫時期的義大利歌劇，由羅西尼、董尼才悌以及貝利尼所開創，在威爾第的作品中發展至高峰。
1871年義大利統一後，歌劇逐漸發展成為寫實的形態，以浦契尼的《波西米亞人》為代表。
陳韻文・觀看人次：2957・於2017年11月14日收藏({{project.likeCount}})已收藏({{project.likeCount}})複製專案浪漫時期義大利歌劇浪漫時期義大利歌劇浪漫時期是歌劇的黃金時代，雖然有德國歌劇、法國歌劇與義大利歌劇分庭抗禮，但義大利歌劇仍居領導地位，其特色在於通俗的劇情、優美的旋律，以及豐富的和聲色彩，由羅西尼（Gioachino Rossini）、董尼才悌（Gaetano Donizetti）以及貝利尼（Vincenzo Bellini）所開創，在威爾第（Giuseppe Verdi）的作品中發展至高峰。
義大利歌劇作曲家羅西尼。
羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》（Il barbiere di Siviglia）改編自法國劇作家波馬榭的戲劇作品「費加洛三部曲」中的第一部，是19世紀著名的美聲喜歌劇，大都會歌劇院演出劇照。
羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》，大都會歌劇院演出劇照。
羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》，大都會歌劇院演出劇照。
羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》，大都會歌劇院演出劇照。
大都會歌劇院上演羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》時，於外牆掛上宣傳海報。
〈Largo al factotum〉選自羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》〈Una voce poco fa〉選自羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》〈Ma, Signor〉選自羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》義大利歌劇作曲家董尼才悌。
董尼才悌歌劇《拉美莫爾的露琪亞》（Lucia di Lammermoor）是義大利美聲歌劇代表作之一，大都會歌劇院演出劇照。
董尼才悌歌劇《拉美莫爾的露琪亞》，大都會歌劇院演出劇照。
董尼才悌歌劇《拉美莫爾的露琪亞》，大都會歌劇院演出劇照。
董尼才悌歌劇《拉美莫爾的露琪亞》斯卡拉歌劇院宣傳影片〈Chi mi frena in tal momento〉選自董尼才悌歌劇《拉美莫爾的露琪亞》六重唱場景〈Eccola!〉選自董尼才悌歌劇《拉美莫爾的露琪亞》露琪亞瘋狂場景義大利歌劇作曲家貝利尼。
貝利尼歌劇《諾爾瑪》（Norma）是一部表現女主角英雄式的經典義大利正歌劇，馬德里皇家劇院演出劇照。
貝利尼歌劇《諾爾瑪》，馬德里皇家劇院演出劇照。
貝利尼歌劇《諾爾瑪》，馬德里皇家劇院演出劇照。
貝利尼歌劇《諾爾瑪》馬德里皇家劇院宣傳影片貝利尼歌劇《諾爾瑪》大都會歌劇院宣傳影片貝利尼歌劇《諾爾瑪》序曲〈Casta diva〉選自貝利尼歌劇《諾爾瑪》〈Mira, o Norma〉選自貝利尼歌劇《諾爾瑪》義大利歌劇作曲家威爾第。
歌劇《納布果》（Nabucco）被認為是奠定威爾第作曲家地位及名譽的作品，大都會歌劇院演出劇照。
威爾第歌劇《納布果》，大都會歌劇院演出劇照。
威爾第歌劇《納布果》，由三大男高音之一的多明哥（Plácido Domingo）飾演主角納布果，大都會歌劇院演出劇照。
威爾第歌劇《納布果》皇家歌劇院宣傳影片〈飛吧！思想，乘著金色的翅膀！〉選自威爾第歌劇《納布果》奴隸大合唱場景大都會歌劇院〈飛吧！思想，乘著金色的翅膀！〉選自威爾第歌劇《納布果》奴隸大合唱場景維洛納露天歌劇院〈Donna, chi sei?〉選自威爾第歌劇《納布果》 1871年義大利統一後，英雄主義的激情消退，歌劇逐漸發展成為寫實的形態，描寫凡夫俗子的情感和命運。
此時期以浦契尼（Giacomo Puccini）的《波西米亞人》（La Bohème）為代表。
義大利歌劇作曲家浦契尼。
歌劇《波西米亞人》是浦契尼早期三部傑作之一，圖為1896年首演的海報，由阿道夫．海恩斯坦所設計。
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1871年義大利統一後，歌劇逐漸發展成為寫實的形態，以浦契尼的《波西米亞人》為代表。
陳韻文・觀看人次：2957・於2017年11月14日收藏({{project.likeCount}})已收藏({{project.likeCount}})複製專案浪漫時期義大利歌劇浪漫時期義大利歌劇浪漫時期是歌劇的黃金時代，雖然有德國歌劇、法國歌劇與義大利歌劇分庭抗禮，但義大利歌劇仍居領導地位，其特色在於通俗的劇情、優美的旋律，以及豐富的和聲色彩，由羅西尼（Gioachino Rossini）、董尼才悌（Gaetano Donizetti）以及貝利尼（Vincenzo Bellini）所開創，在威爾第（Giuseppe Verdi）的作品中發展至高峰。
義大利歌劇作曲家羅西尼。
羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》（Il barbiere di Siviglia）改編自法國劇作家波馬榭的戲劇作品「費加洛三部曲」中的第一部，是19世紀著名的美聲喜歌劇，大都會歌劇院演出劇照。
羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》，大都會歌劇院演出劇照。
羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》，大都會歌劇院演出劇照。
羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》，大都會歌劇院演出劇照。
大都會歌劇院上演羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》時，於外牆掛上宣傳海報。
〈Largo al factotum〉選自羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》〈Una voce poco fa〉選自羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》〈Ma, Signor〉選自羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》義大利歌劇作曲家董尼才悌。
董尼才悌歌劇《拉美莫爾的露琪亞》（Lucia di Lammermoor）是義大利美聲歌劇代表作之一，大都會歌劇院演出劇照。
董尼才悌歌劇《拉美莫爾的露琪亞》，大都會歌劇院演出劇照。
董尼才悌歌劇《拉美莫爾的露琪亞》，大都會歌劇院演出劇照。
董尼才悌歌劇《拉美莫爾的露琪亞》斯卡拉歌劇院宣傳影片〈Chi mi frena in tal momento〉選自董尼才悌歌劇《拉美莫爾的露琪亞》六重唱場景〈Eccola!〉選自董尼才悌歌劇《拉美莫爾的露琪亞》露琪亞瘋狂場景義大利歌劇作曲家貝利尼。
貝利尼歌劇《諾爾瑪》（Norma）是一部表現女主角英雄式的經典義大利正歌劇，馬德里皇家劇院演出劇照。
貝利尼歌劇《諾爾瑪》，馬德里皇家劇院演出劇照。
貝利尼歌劇《諾爾瑪》，馬德里皇家劇院演出劇照。
貝利尼歌劇《諾爾瑪》馬德里皇家劇院宣傳影片貝利尼歌劇《諾爾瑪》大都會歌劇院宣傳影片貝利尼歌劇《諾爾瑪》序曲〈Casta diva〉選自貝利尼歌劇《諾爾瑪》〈Mira, o Norma〉選自貝利尼歌劇《諾爾瑪》義大利歌劇作曲家威爾第。
歌劇《納布果》（Nabucco）被認為是奠定威爾第作曲家地位及名譽的作品，大都會歌劇院演出劇照。
威爾第歌劇《納布果》，大都會歌劇院演出劇照。
威爾第歌劇《納布果》，由三大男高音之一的多明哥（Plácido Domingo）飾演主角納布果，大都會歌劇院演出劇照。
威爾第歌劇《納布果》皇家歌劇院宣傳影片〈飛吧！思想，乘著金色的翅膀！〉選自威爾第歌劇《納布果》奴隸大合唱場景大都會歌劇院〈飛吧！思想，乘著金色的翅膀！〉選自威爾第歌劇《納布果》奴隸大合唱場景維洛納露天歌劇院〈Donna, chi sei?〉選自威爾第歌劇《納布果》 1871年義大利統一後，英雄主義的激情消退，歌劇逐漸發展成為寫實的形態，描寫凡夫俗子的情感和命運。
此時期以浦契尼（Giacomo Puccini）的《波西米亞人》（La Bohème）為代表。
義大利歌劇作曲家浦契尼。
歌劇《波西米亞人》是浦契尼早期三部傑作之一，圖為1896年首演的海報，由阿道夫．海恩斯坦所設計。
2. 論述義大利歌劇發展的歷史
1600年，又創作了歌劇《猶麗狄西》。
同年，羅馬上演了作曲家卡瓦利艾利的道德劇《靈魂與肉體的關係》，雖然他是宗教內容，但是以歌劇的方式演出的。
1607 ...論述義大利歌劇發展的歷史2021-03-2716:18:27字數1635閱讀26621樓：素羅袣痴歌劇起始於1670年代的義大利佛羅倫薩。
一\巴洛克歌劇：1.義大利： 1597年，西方**史上第一部歌劇誕生，是由詩人裡努切尼寫臺本，作曲家佩裡譜寫**的《達芙妮》。
1600年，又創作了歌劇《猶麗狄西》。
同年，羅馬上演了作曲家卡瓦利艾利的道德劇《靈魂與肉體的關係》，雖然他是宗教內容，但是以歌劇的方式演出的。
1607年，歐洲第一座公開歌劇院在威尼斯建立，使威尼斯成為了最早歌劇樂派，代表人物是蒙特威爾第。
創作了被人認為第一步真正的歌劇《奧菲歐》，以及第一步用歷史題材寫成的《波佩雅加冕記》。
18世紀歌劇中心轉至那不勒斯，當時義大利歌劇被視為正歌劇。
那不勒斯最偉大的作曲家是a.斯卡拉蒂、寫有115部歌劇。
2.法、英、德歌劇：法國作曲家是呂利和拉莫。
呂利創立了法國歌劇的獨特形式，“芭蕾戲劇”《貴人迷》是其代表作。
拉莫是呂利後重要的作曲家，延續了法國歌劇傳統。
英國在巴洛克時期盛行假面劇，後越來越接近歌劇，被稱為“版歌劇”。
普賽爾是英國當時最著名的作曲家，他的歌劇僅《狄多與埃涅阿斯》被視為真正的歌劇。
德奧歌劇起步很晚，並長期受到義大利歌劇的影響。
二古典主義時期歌劇（18世紀歌劇）：1正歌劇:正歌劇即“嚴肅的歌劇”著名作曲家格魯克最當時歌劇界的演出不滿，與劇作家合作了第一步體現改革理想的歌劇《奧菲歐》。
格魯克是**始終重要的歌劇改革家，其傑作為《伊菲姬尼在陶裡德》。
2.喜歌劇：①18世紀初產生喜歌劇，取材於日常生活，劇情通俗有趣，。
1733年義大利作曲家佩爾戈萊西的喜歌劇《女僕作夫人》標誌著義大利喜歌劇的誕生。
50年代義大利喜歌劇團到法國演出，還引發過一場著名的“喜歌劇論戰”。
此論戰推動了法國喜歌劇的發展，盧梭（沒錯就是那個盧梭）為此還專門譜寫並上演了他的喜歌劇《鄉村佔僕師》。
②民謠劇：英國的喜歌劇被稱為民謠劇，最著名民謠劇的是《乞丐歌劇》。
③歌唱劇：用德語唱歌的歌劇被稱為歌唱劇。
莫扎特《後宮誘逃》《魔笛》都是享譽世界的著名歌唱劇。
三浪漫主義歌劇：1.德國歌劇：19世紀以前的德奧歌劇並沒有突出的地方，在形式上確立了浪漫主義特色的德奧歌劇是從19世紀開始的。
其標誌是韋伯的《自由射手》，是一部真正的德國浪漫主義歌劇。
而德國歌劇家瓦格納是歌劇史上最偉大的革新家，最出名的當屬他的四聯劇《尼伯龍根的指環》，此外還有《黎恩濟》《湯豪塞》《羅恩格林》、《特里斯坦與伊索爾德》等。
2.法國歌劇：19世紀初法國歌劇的中心是巴黎。
①大歌劇：大歌劇指風格巨集偉華麗的歌劇，具有美輪美奐的芭蕾表演。
產生標誌是奧柏的《波爾蒂奇的啞女》。
作曲家梅耶比爾的歌劇《惡魔羅勃》達到頂峰。
②喜歌劇、輕歌劇：19世紀中葉有很大的發展，題材小型，篇幅短小，形式簡樸，風格幽默。
創始人是奧芬**，代表作《地獄中的奧菲歐》《美麗的海倫》。
③抒情歌劇：抒情歌劇是喜歌劇演化而來的，規模介於大歌劇和輕歌劇之間的歌劇，**風格樸素文雅。
代表作曲家有古諾《浮士德》和比才《卡門》。
3義大利歌劇：最著名作曲家又羅西尼和瓦威爾第。
羅西尼。
19世紀初最偉大的義大利歌劇作曲家。
其歌劇《塞爾維亞的理髮師》最富盛名。
威爾第，的歌劇創作代表了19世紀後半夜整個義大利歌劇的發展史。
代表作有《茶花女》《阿依達》《奧賽羅》《弄臣》等純手打奧，裡面多次有的《奧菲歐》作曲家都比較喜歡用這個題材╮(╯▽╰)╭相關推薦2019國內外重大新聞，2010國內外重大新聞迷茫的大學生活不知怎麼才能有意義的度過，最近很想看一些對人生的有啟發的書，各位能幾本嗎如何投訴圓通快遞公司要有效的哦論述義大利歌劇發展的歷史maya瑪雅繪畫軟體用哪個好相關推薦2019國內外重大新聞，2010國內外重大新聞迷茫的大學生活不知怎麼才能有意義的度過，最近很想看一些
同年，羅馬上演了作曲家卡瓦利艾利的道德劇《靈魂與肉體的關係》，雖然他是宗教內容，但是以歌劇的方式演出的。
1607 ...論述義大利歌劇發展的歷史2021-03-2716:18:27字數1635閱讀26621樓：素羅袣痴歌劇起始於1670年代的義大利佛羅倫薩。
一\巴洛克歌劇：1.義大利： 1597年，西方**史上第一部歌劇誕生，是由詩人裡努切尼寫臺本，作曲家佩裡譜寫**的《達芙妮》。
1600年，又創作了歌劇《猶麗狄西》。
同年，羅馬上演了作曲家卡瓦利艾利的道德劇《靈魂與肉體的關係》，雖然他是宗教內容，但是以歌劇的方式演出的。
1607年，歐洲第一座公開歌劇院在威尼斯建立，使威尼斯成為了最早歌劇樂派，代表人物是蒙特威爾第。
創作了被人認為第一步真正的歌劇《奧菲歐》，以及第一步用歷史題材寫成的《波佩雅加冕記》。
18世紀歌劇中心轉至那不勒斯，當時義大利歌劇被視為正歌劇。
那不勒斯最偉大的作曲家是a.斯卡拉蒂、寫有115部歌劇。
2.法、英、德歌劇：法國作曲家是呂利和拉莫。
呂利創立了法國歌劇的獨特形式，“芭蕾戲劇”《貴人迷》是其代表作。
拉莫是呂利後重要的作曲家，延續了法國歌劇傳統。
英國在巴洛克時期盛行假面劇，後越來越接近歌劇，被稱為“版歌劇”。
普賽爾是英國當時最著名的作曲家，他的歌劇僅《狄多與埃涅阿斯》被視為真正的歌劇。
德奧歌劇起步很晚，並長期受到義大利歌劇的影響。
二古典主義時期歌劇（18世紀歌劇）：1正歌劇:正歌劇即“嚴肅的歌劇”著名作曲家格魯克最當時歌劇界的演出不滿，與劇作家合作了第一步體現改革理想的歌劇《奧菲歐》。
格魯克是**始終重要的歌劇改革家，其傑作為《伊菲姬尼在陶裡德》。
2.喜歌劇：①18世紀初產生喜歌劇，取材於日常生活，劇情通俗有趣，。
1733年義大利作曲家佩爾戈萊西的喜歌劇《女僕作夫人》標誌著義大利喜歌劇的誕生。
50年代義大利喜歌劇團到法國演出，還引發過一場著名的“喜歌劇論戰”。
此論戰推動了法國喜歌劇的發展，盧梭（沒錯就是那個盧梭）為此還專門譜寫並上演了他的喜歌劇《鄉村佔僕師》。
②民謠劇：英國的喜歌劇被稱為民謠劇，最著名民謠劇的是《乞丐歌劇》。
③歌唱劇：用德語唱歌的歌劇被稱為歌唱劇。
莫扎特《後宮誘逃》《魔笛》都是享譽世界的著名歌唱劇。
三浪漫主義歌劇：1.德國歌劇：19世紀以前的德奧歌劇並沒有突出的地方，在形式上確立了浪漫主義特色的德奧歌劇是從19世紀開始的。
其標誌是韋伯的《自由射手》，是一部真正的德國浪漫主義歌劇。
而德國歌劇家瓦格納是歌劇史上最偉大的革新家，最出名的當屬他的四聯劇《尼伯龍根的指環》，此外還有《黎恩濟》《湯豪塞》《羅恩格林》、《特里斯坦與伊索爾德》等。
2.法國歌劇：19世紀初法國歌劇的中心是巴黎。
①大歌劇：大歌劇指風格巨集偉華麗的歌劇，具有美輪美奐的芭蕾表演。
產生標誌是奧柏的《波爾蒂奇的啞女》。
作曲家梅耶比爾的歌劇《惡魔羅勃》達到頂峰。
②喜歌劇、輕歌劇：19世紀中葉有很大的發展，題材小型，篇幅短小，形式簡樸，風格幽默。
創始人是奧芬**，代表作《地獄中的奧菲歐》《美麗的海倫》。
③抒情歌劇：抒情歌劇是喜歌劇演化而來的，規模介於大歌劇和輕歌劇之間的歌劇，**風格樸素文雅。
代表作曲家有古諾《浮士德》和比才《卡門》。
3義大利歌劇：最著名作曲家又羅西尼和瓦威爾第。
羅西尼。
19世紀初最偉大的義大利歌劇作曲家。
其歌劇《塞爾維亞的理髮師》最富盛名。
威爾第，的歌劇創作代表了19世紀後半夜整個義大利歌劇的發展史。
代表作有《茶花女》《阿依達》《奧賽羅》《弄臣》等純手打奧，裡面多次有的《奧菲歐》作曲家都比較喜歡用這個題材╮(╯▽╰)╭相關推薦2019國內外重大新聞，2010國內外重大新聞迷茫的大學生活不知怎麼才能有意義的度過，最近很想看一些對人生的有啟發的書，各位能幾本嗎如何投訴圓通快遞公司要有效的哦論述義大利歌劇發展的歷史maya瑪雅繪畫軟體用哪個好相關推薦2019國內外重大新聞，2010國內外重大新聞迷茫的大學生活不知怎麼才能有意義的度過，最近很想看一些
3. 義大利歌劇在19世紀的發展狀況
義大利歌劇之所以能夠在當時的歐洲廣泛流行，主要的是靠演員的歌唱技巧和華麗的舞台裝飾。
義大利作曲家對於旋律的敏感如同德國作曲家對和聲的敏感，義大利 ...Thursday,Oct21,2021首頁健康美食時尚運勢娛樂旅遊動漫家居科學文化歷史義大利歌劇在19世紀的發展狀況2016/04/29 來源：意大利留學NA在18世紀末和19世紀初，義大利的社會特徵是：一方面政治上的分裂，封建貴族占據著統治的地位；另一方面，處於外國侵略者的長期壓迫之下，首先是法國拿破崙的統治，之後的奧地利哈布斯堡王朝的壓迫。
因此當時社會的進步力量，如燒炭黨人的秘密組織，青年義大利運動，他們負擔著雙重任務，一方面在國家內部反對封建貴族的專制統治；另一方面在國家外部反對外國侵略者，爭取民族解放和國家的統一，這兩個任務常常是相互連接在一起的。
政治往往是藝術風格改變的風向標，義大利內憂外患的政治狀況，影響了音樂藝術的發展，這一時期的義大利音樂藝術也同樣地反映了這個時期的社會特徵，雖然它不象文學那樣直接觸發人們的思想，但它所喚起的人們的熱情卻是十分的強烈而巨大的，這個時期義大利的音樂文化主要在歌劇方面，不僅僅它依附的文學內容吸引群眾的注意，音樂所帶出來的氣氛更能直接影響人們的感受。
義大利歌劇之所以能夠在當時的歐洲廣泛流行，主要的是靠演員的歌唱技巧和華麗的舞台裝飾。
義大利作曲家對於旋律的敏感如同德國作曲家對和聲的敏感，義大利歌劇中總會有多段漂亮的詠嘆調深入人心，歌唱家以其高超的演唱技巧演繹出更為精緻的詠嘆調段落，聽起來非常怡人從而會廣泛流傳。
羅西尼－唐尼采蒂、貝里尼－威爾弟19世紀，在義大利爭取國家獨立、民族解放運動的影響下，出現了四位引人注目的具有個性的作曲家。
首先是羅西尼（1792—1868），他為即將熄滅的義大利歌劇火種添上來至關重要的一把柴，創作的喜歌劇《塞維亞的理髮師》大歌劇《威廉·退爾》成為復興了義大利歌劇藝術的傑作。
羅西尼在義大利歌劇史上是一個交叉點，通過他，義大利歌劇和法國歌劇開始了交流。
他那美麗動人的旋律加上宏偉的場景和緊張的戲劇情節給予了義大利歌劇新的生命。
他的後繼者多尼采蒂（1792—1840），他在喜歌劇和正歌劇兩個方面留下了很多優秀作品，雖然獨創性不強，但他注重歌劇戲劇性的創作方法被後來者所繼承。
另一位貝利尼（1807—1835），他是按照已往義大利歌劇創作的慣例，從發揮歌唱者的聲音技巧著眼進行歌劇創作的，注重歌劇的抒情性。
代表作《夢遊女》《諾爾瑪》都具有很強的抒情表現力，動人心弦，給人以深刻的感染，他確立了義大利浪漫派的歌劇。
羅西尼、貝里尼和多尼采蒂是活躍在19世紀中上葉的三位作曲家，他們的作品從體裁到思想內容上，大多反映了本國的民族感情和貫穿著民族解放鬥爭的思想，與當時的社會現實生活有密切的聯繫，這些創作特徵同樣也體現在威爾弟的歌劇中，威爾弟將義大利歌劇發展推向高峰，將義大利歌劇的完美和精緻發展到頂點，他活了88歲，他的藝術壽命同他的自然壽命一樣長久，威爾弟的藝術生涯本身就是一部19世紀下半葉的義大利歌劇史。
那麼我們就按照教材的順序看看他們各自的創作成就，了解他們對義大利歌劇以及西方音樂作出了怎樣的貢獻。
一、羅西尼（教材三個部分：生平、喜歌劇和正歌劇）在貝多芬的交響曲震撼了全歐洲的同時，羅西尼的歌劇席捲而來，羅西尼和貝多芬兩人的作品在19世紀初最受到人們的歡迎，他們分別代表了聲樂和器樂領域中的最高典範。
羅西尼幼年隨父母在鄉村劇團中過著到處流浪演出的生活，可以很直接的接觸到音樂，12歲又學習了和聲、對位等作曲技巧，15歲進入了著名的博洛尼亞音樂專科學校（博洛尼亞是當時著名的聲樂藝術中心），他接觸了海頓、莫扎特等大師的作品總譜，大量抄寫和研究並嘗試創作，18歲完成的委約作品《結婚證書》（《婚約》），是他職業歌劇創作的開始，之後他陸續接受到許多歌劇院的委約，1813年（21）他創作的正歌劇《唐克雷迪》和喜歌劇《義大利少女在阿爾及爾》為他贏得更高的榮譽，談論他的人要比談論拿破崙還要多。
1816年（24）創作完成了他最具代表性的喜歌劇《塞維亞的理髮師》，這部作品在羅西尼生前上演了500多場，至今仍可說是最負盛名的歌劇之一。
羅西尼本性風趣幽默（生日是2月29日四年過一次，一生過18個生日），因而喜歌劇是最符合他本人性格和創作風格的體裁形式，他的這部《塞維亞的理髮師》與莫扎特《費加羅的婚禮》和威爾弟《法爾斯塔夫》一起是義大利喜歌劇體裁最高造詣的三部作品。
羅
義大利作曲家對於旋律的敏感如同德國作曲家對和聲的敏感，義大利 ...Thursday,Oct21,2021首頁健康美食時尚運勢娛樂旅遊動漫家居科學文化歷史義大利歌劇在19世紀的發展狀況2016/04/29 來源：意大利留學NA在18世紀末和19世紀初，義大利的社會特徵是：一方面政治上的分裂，封建貴族占據著統治的地位；另一方面，處於外國侵略者的長期壓迫之下，首先是法國拿破崙的統治，之後的奧地利哈布斯堡王朝的壓迫。
因此當時社會的進步力量，如燒炭黨人的秘密組織，青年義大利運動，他們負擔著雙重任務，一方面在國家內部反對封建貴族的專制統治；另一方面在國家外部反對外國侵略者，爭取民族解放和國家的統一，這兩個任務常常是相互連接在一起的。
政治往往是藝術風格改變的風向標，義大利內憂外患的政治狀況，影響了音樂藝術的發展，這一時期的義大利音樂藝術也同樣地反映了這個時期的社會特徵，雖然它不象文學那樣直接觸發人們的思想，但它所喚起的人們的熱情卻是十分的強烈而巨大的，這個時期義大利的音樂文化主要在歌劇方面，不僅僅它依附的文學內容吸引群眾的注意，音樂所帶出來的氣氛更能直接影響人們的感受。
義大利歌劇之所以能夠在當時的歐洲廣泛流行，主要的是靠演員的歌唱技巧和華麗的舞台裝飾。
義大利作曲家對於旋律的敏感如同德國作曲家對和聲的敏感，義大利歌劇中總會有多段漂亮的詠嘆調深入人心，歌唱家以其高超的演唱技巧演繹出更為精緻的詠嘆調段落，聽起來非常怡人從而會廣泛流傳。
羅西尼－唐尼采蒂、貝里尼－威爾弟19世紀，在義大利爭取國家獨立、民族解放運動的影響下，出現了四位引人注目的具有個性的作曲家。
首先是羅西尼（1792—1868），他為即將熄滅的義大利歌劇火種添上來至關重要的一把柴，創作的喜歌劇《塞維亞的理髮師》大歌劇《威廉·退爾》成為復興了義大利歌劇藝術的傑作。
羅西尼在義大利歌劇史上是一個交叉點，通過他，義大利歌劇和法國歌劇開始了交流。
他那美麗動人的旋律加上宏偉的場景和緊張的戲劇情節給予了義大利歌劇新的生命。
他的後繼者多尼采蒂（1792—1840），他在喜歌劇和正歌劇兩個方面留下了很多優秀作品，雖然獨創性不強，但他注重歌劇戲劇性的創作方法被後來者所繼承。
另一位貝利尼（1807—1835），他是按照已往義大利歌劇創作的慣例，從發揮歌唱者的聲音技巧著眼進行歌劇創作的，注重歌劇的抒情性。
代表作《夢遊女》《諾爾瑪》都具有很強的抒情表現力，動人心弦，給人以深刻的感染，他確立了義大利浪漫派的歌劇。
羅西尼、貝里尼和多尼采蒂是活躍在19世紀中上葉的三位作曲家，他們的作品從體裁到思想內容上，大多反映了本國的民族感情和貫穿著民族解放鬥爭的思想，與當時的社會現實生活有密切的聯繫，這些創作特徵同樣也體現在威爾弟的歌劇中，威爾弟將義大利歌劇發展推向高峰，將義大利歌劇的完美和精緻發展到頂點，他活了88歲，他的藝術壽命同他的自然壽命一樣長久，威爾弟的藝術生涯本身就是一部19世紀下半葉的義大利歌劇史。
那麼我們就按照教材的順序看看他們各自的創作成就，了解他們對義大利歌劇以及西方音樂作出了怎樣的貢獻。
一、羅西尼（教材三個部分：生平、喜歌劇和正歌劇）在貝多芬的交響曲震撼了全歐洲的同時，羅西尼的歌劇席捲而來，羅西尼和貝多芬兩人的作品在19世紀初最受到人們的歡迎，他們分別代表了聲樂和器樂領域中的最高典範。
羅西尼幼年隨父母在鄉村劇團中過著到處流浪演出的生活，可以很直接的接觸到音樂，12歲又學習了和聲、對位等作曲技巧，15歲進入了著名的博洛尼亞音樂專科學校（博洛尼亞是當時著名的聲樂藝術中心），他接觸了海頓、莫扎特等大師的作品總譜，大量抄寫和研究並嘗試創作，18歲完成的委約作品《結婚證書》（《婚約》），是他職業歌劇創作的開始，之後他陸續接受到許多歌劇院的委約，1813年（21）他創作的正歌劇《唐克雷迪》和喜歌劇《義大利少女在阿爾及爾》為他贏得更高的榮譽，談論他的人要比談論拿破崙還要多。
1816年（24）創作完成了他最具代表性的喜歌劇《塞維亞的理髮師》，這部作品在羅西尼生前上演了500多場，至今仍可說是最負盛名的歌劇之一。
羅西尼本性風趣幽默（生日是2月29日四年過一次，一生過18個生日），因而喜歌劇是最符合他本人性格和創作風格的體裁形式，他的這部《塞維亞的理髮師》與莫扎特《費加羅的婚禮》和威爾弟《法爾斯塔夫》一起是義大利喜歌劇體裁最高造詣的三部作品。
羅
4. 歌劇(音樂的戲劇):發展歷程,起源,早期歌劇,歌劇發展,17世紀末 ...
歌劇（義大利語：opera，opere為複數形）是一門西方舞台表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。
歌劇(音樂的戲劇)本詞條是多義詞，共3個義項更多義項▼收起列表▲音樂的戲劇漢語辭彙王朝創作的歌曲歌劇（義大利語：opera，opere為複數形）是一門西方舞台表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。
歌劇在17世紀，即1600年前後才出現在義大利的佛羅倫斯，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。
歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑藉劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。
一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音樂元素。
歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。
有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。
歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。
歌劇最早出現在17世紀的義大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的讓-巴普蒂斯特·呂利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。
一直到18世紀，義大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，但亨德爾最終落腳英倫。
基本介紹中文名：歌劇外文名：opera類別：西方舞台表演藝術起源：古希臘戲劇的劇場音樂發展歷程,起源,早期歌劇,歌劇發展,17世紀末,19世紀以後,20世紀,歌劇唱腔,聲音分類,分類利用,術語舉凡,聲樂,詠嘆調,宣敘調,重唱,歌劇院,歌曲名稱,歌曲信息,歌手信息,發展歷程歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞台美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。
早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。
但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。
歌劇被視為西方經典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。
義大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的“革新歌劇”，以對抗正歌劇的矯揉造作。
而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。
莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以義大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。
而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。
19世紀初期是美聲（belcanto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。
與此同時，賈科莫·梅耶貝爾的歌劇作品則成為了法式大歌劇（GrandOpera）的典範，並風行全法。
19世紀中後葉則被譽為歌劇的“黃金時期”，其中理察·華格納和朱塞佩·威爾第在德國和義大利各領風騷。
而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後賈科莫·普契尼和理察·施特勞斯的作品。
而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。
整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿諾德·勛伯格和阿爾班·貝爾格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈爾·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。
隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡魯索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。
隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。
起源歌劇在西方語言的代表字Opera來源於拉丁語“作品”的複數形式（Opus,Opera），後經義大利文推廣至其他歐洲語言，顧名思義歌劇原意不單單包括舞台上的獨唱、重唱和合唱，也包括對白、表演和舞蹈。
16世紀末，在義
歌劇(音樂的戲劇)本詞條是多義詞，共3個義項更多義項▼收起列表▲音樂的戲劇漢語辭彙王朝創作的歌曲歌劇（義大利語：opera，opere為複數形）是一門西方舞台表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。
歌劇在17世紀，即1600年前後才出現在義大利的佛羅倫斯，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。
歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑藉劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。
一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音樂元素。
歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂隊，有的則需要一團完整的管弦樂團。
有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。
歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。
歌劇最早出現在17世紀的義大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的讓-巴普蒂斯特·呂利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。
一直到18世紀，義大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，但亨德爾最終落腳英倫。
基本介紹中文名：歌劇外文名：opera類別：西方舞台表演藝術起源：古希臘戲劇的劇場音樂發展歷程,起源,早期歌劇,歌劇發展,17世紀末,19世紀以後,20世紀,歌劇唱腔,聲音分類,分類利用,術語舉凡,聲樂,詠嘆調,宣敘調,重唱,歌劇院,歌曲名稱,歌曲信息,歌手信息,發展歷程歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞台美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦)。
早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現；中世紀以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續不斷。
但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀末、17世紀初，隨著文藝復興時期音樂文化的世俗化而應運產生的。
歌劇被視為西方經典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。
義大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的“革新歌劇”，以對抗正歌劇的矯揉造作。
而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。
莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以義大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。
而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。
19世紀初期是美聲（belcanto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。
與此同時，賈科莫·梅耶貝爾的歌劇作品則成為了法式大歌劇（GrandOpera）的典範，並風行全法。
19世紀中後葉則被譽為歌劇的“黃金時期”，其中理察·華格納和朱塞佩·威爾第在德國和義大利各領風騷。
而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後賈科莫·普契尼和理察·施特勞斯的作品。
而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。
整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿諾德·勛伯格和阿爾班·貝爾格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈爾·斯特拉文斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。
隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡魯索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。
隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。
起源歌劇在西方語言的代表字Opera來源於拉丁語“作品”的複數形式（Opus,Opera），後經義大利文推廣至其他歐洲語言，顧名思義歌劇原意不單單包括舞台上的獨唱、重唱和合唱，也包括對白、表演和舞蹈。
16世紀末，在義
5. 歌劇的發展@ viviana929
現存最早的歌劇早期義大利歌劇的音樂仍留存的最早可追溯至1600年於文藝復興重鎮翡冷 ... 類似詠嘆調（aria）的抒發感情的歌曲及歌唱之間的弦樂伴奏則隨後發展出來。
viviana929跳到主文Ciaotutti,sonoViviana:)部落格全站分類：心情日記相簿部落格留言名片Dec03Sun200621:23歌劇的發展現存最早的歌劇早期義大利歌劇的音樂仍留存的最早可追溯至1600年於文藝復興重鎮翡冷翠（Firenze）的梅第奇（Medici）家族畢堤宮（PalazzoPitti）為法王亨利四世與瑪麗梅第奇婚禮所上演。
這部歌劇劇名為尤利迪絲《Euridice》，由裴利（JacoboPeri）根據OttavioRinuccini的《OrpheusetEuridice》故事作曲。
這時的歌劇風格基本上是將說話音調提高並配合弦樂伴奏，有點類似後代的宣敘調（recititivo）。
類似詠嘆調（aria）的抒發感情的歌曲及歌唱之間的弦樂伴奏則隨後發展出來。
大眾化歌劇蒙台威爾第（ClaudioMonteverdi，1567-1643）是將歌劇大眾化的重要人物。
蒙台威爾第十分強調歌詞語意與樂器的關係，並付予樂器戲劇效果。
他將38件樂器、合聲部、多樣的宣敘調、與新奇的佈景融合編織出較為生動的戲劇。
蒙台威爾第的第一部歌劇《LaFavolad’Orfeo》寫於1607年並完整的保存下來。
蒙台威爾第在1613年出任威尼斯（Venezia）的聖馬可宮廷樂長並廣收學生，著名學生包括卡伐立（FrancescoCavalli，1602-1676），威尼斯成為義大利歌劇的重鎮。
1637年史上第一座大眾歌劇院便建立於威尼斯，極盛時期一度有11座大眾歌劇院位於威尼斯。
威尼斯的聖馬可教堂與聖馬可廣場蒙台威爾第的歌劇風格成為後代美聲唱法與喜歌劇之基礎，蒙台威爾第的學生卡伐立（PietroFrancescoCavalli，1602-1672）則奠定了詠嘆調的型式，將歌手的演唱天分付予更大的發揮空間。
德國人舒茲（HeinrichSchütz，1585-1672）也拜蒙台威爾第為師。
舒茲在拜師前一年所寫的達芙妮（Dafne）則是目前所知第一部日耳曼歌劇。
切斯堤（AntonioCesti，1623-1669）接著卡伐立對詠嘆調型式的發展，更則將【反覆】（dacapo）加入詠嘆調使其益顯豐富。
威尼斯大眾歌劇院為歐洲富裕家族帶來了前所未有的娛樂，這股風潮慢慢蔓延至義大利其它誠城鎮：羅馬（Roma）於1632年上演第一部歌劇、1671年建造第一座大眾歌劇院。
波隆納（Bologna）很早就接受歌劇並於1680年建造第一座大眾歌劇院。
拿波里（Napoi）接受歌劇較晚，但卻孕育出亞力山卓．史卡拉第（AlessandroScarlatti，1660-1725）及後代的拿波里樂派。
史卡拉第將歌劇中人聲部份更加發揚光大，發展出更精緻多樣的風格。
不過或許是因為光是著重音樂而忽略了戲劇，史卡拉第的108部歌劇現今已很少上演了。
同時期在威尼斯的維瓦第（AntonioVivaldi，1678-1741）則除了歌劇外更將義大利協奏曲式發揚光大。
浪漫歌劇成形與美聲歌劇的極盛巴洛克歌劇在極盛期慢慢走入了公式化，造成拘泥於型式而與戲劇脫節的地步。
這些公式化包含歌劇該有三幕，該有6至7個演員，其中包括兩個女高音、一個女低音、一個假聲男高音、以及男高音與男低音，每個演員在每一幕至少要唱一段詠嘆調，一個演員不得連續唱兩段詠嘆調，全劇最精彩的地方必須是第一幕與第二幕的結局，不得有三重唱與四重唱，歌劇結局必須是輕快的合唱。
這種種的型式化限制了詞曲家將戲劇合理地安排，更造成作曲家完全不在意音樂是否符合戲劇內容與歌詞。
巴洛克歌劇走入了聲樂家炫技裝飾音與作曲家公式化編排組合的死胡同。
所謂物極必反，在巴洛克歌劇發展到聲樂極限後，將聲樂與戲劇重新結合的運動就由葛路克（ChristophWillibaldGluck，1714-1787）推動起來並由古典樂派健將莫札特（WolfgangAmadeusMozart，1756-1791）、海頓（JosephHaydn，1732-1809）、貝多芬（LudwigvanBeethoven，1770-1827）、韋伯（CarlMariavonWeber，1786-1826），以及來自義大利而活躍於
viviana929跳到主文Ciaotutti,sonoViviana:)部落格全站分類：心情日記相簿部落格留言名片Dec03Sun200621:23歌劇的發展現存最早的歌劇早期義大利歌劇的音樂仍留存的最早可追溯至1600年於文藝復興重鎮翡冷翠（Firenze）的梅第奇（Medici）家族畢堤宮（PalazzoPitti）為法王亨利四世與瑪麗梅第奇婚禮所上演。
這部歌劇劇名為尤利迪絲《Euridice》，由裴利（JacoboPeri）根據OttavioRinuccini的《OrpheusetEuridice》故事作曲。
這時的歌劇風格基本上是將說話音調提高並配合弦樂伴奏，有點類似後代的宣敘調（recititivo）。
類似詠嘆調（aria）的抒發感情的歌曲及歌唱之間的弦樂伴奏則隨後發展出來。
大眾化歌劇蒙台威爾第（ClaudioMonteverdi，1567-1643）是將歌劇大眾化的重要人物。
蒙台威爾第十分強調歌詞語意與樂器的關係，並付予樂器戲劇效果。
他將38件樂器、合聲部、多樣的宣敘調、與新奇的佈景融合編織出較為生動的戲劇。
蒙台威爾第的第一部歌劇《LaFavolad’Orfeo》寫於1607年並完整的保存下來。
蒙台威爾第在1613年出任威尼斯（Venezia）的聖馬可宮廷樂長並廣收學生，著名學生包括卡伐立（FrancescoCavalli，1602-1676），威尼斯成為義大利歌劇的重鎮。
1637年史上第一座大眾歌劇院便建立於威尼斯，極盛時期一度有11座大眾歌劇院位於威尼斯。
威尼斯的聖馬可教堂與聖馬可廣場蒙台威爾第的歌劇風格成為後代美聲唱法與喜歌劇之基礎，蒙台威爾第的學生卡伐立（PietroFrancescoCavalli，1602-1672）則奠定了詠嘆調的型式，將歌手的演唱天分付予更大的發揮空間。
德國人舒茲（HeinrichSchütz，1585-1672）也拜蒙台威爾第為師。
舒茲在拜師前一年所寫的達芙妮（Dafne）則是目前所知第一部日耳曼歌劇。
切斯堤（AntonioCesti，1623-1669）接著卡伐立對詠嘆調型式的發展，更則將【反覆】（dacapo）加入詠嘆調使其益顯豐富。
威尼斯大眾歌劇院為歐洲富裕家族帶來了前所未有的娛樂，這股風潮慢慢蔓延至義大利其它誠城鎮：羅馬（Roma）於1632年上演第一部歌劇、1671年建造第一座大眾歌劇院。
波隆納（Bologna）很早就接受歌劇並於1680年建造第一座大眾歌劇院。
拿波里（Napoi）接受歌劇較晚，但卻孕育出亞力山卓．史卡拉第（AlessandroScarlatti，1660-1725）及後代的拿波里樂派。
史卡拉第將歌劇中人聲部份更加發揚光大，發展出更精緻多樣的風格。
不過或許是因為光是著重音樂而忽略了戲劇，史卡拉第的108部歌劇現今已很少上演了。
同時期在威尼斯的維瓦第（AntonioVivaldi，1678-1741）則除了歌劇外更將義大利協奏曲式發揚光大。
浪漫歌劇成形與美聲歌劇的極盛巴洛克歌劇在極盛期慢慢走入了公式化，造成拘泥於型式而與戲劇脫節的地步。
這些公式化包含歌劇該有三幕，該有6至7個演員，其中包括兩個女高音、一個女低音、一個假聲男高音、以及男高音與男低音，每個演員在每一幕至少要唱一段詠嘆調，一個演員不得連續唱兩段詠嘆調，全劇最精彩的地方必須是第一幕與第二幕的結局，不得有三重唱與四重唱，歌劇結局必須是輕快的合唱。
這種種的型式化限制了詞曲家將戲劇合理地安排，更造成作曲家完全不在意音樂是否符合戲劇內容與歌詞。
巴洛克歌劇走入了聲樂家炫技裝飾音與作曲家公式化編排組合的死胡同。
所謂物極必反，在巴洛克歌劇發展到聲樂極限後，將聲樂與戲劇重新結合的運動就由葛路克（ChristophWillibaldGluck，1714-1787）推動起來並由古典樂派健將莫札特（WolfgangAmadeusMozart，1756-1791）、海頓（JosephHaydn，1732-1809）、貝多芬（LudwigvanBeethoven，1770-1827）、韋伯（CarlMariavonWeber，1786-1826），以及來自義大利而活躍於
6. 義大利歌劇是怎麼一回事？
歌劇的起源，可追溯到希臘時代。
那時戲劇表演非常發達。
後來逐漸發展成戲劇的中間搭配著音樂與舞蹈的演出，但離今天的歌劇還非常遙遠 ...
那時戲劇表演非常發達。
後來逐漸發展成戲劇的中間搭配著音樂與舞蹈的演出，但離今天的歌劇還非常遙遠 ...