義大利歌劇在19世紀的發展狀況 | 義大利歌劇發展
義大利歌劇之所以能夠在當時的歐洲廣泛流行，主要的是靠演員的歌唱技巧和華麗的舞台裝飾。
義大利作曲家對於旋律的敏感如同德國作曲家對和聲的敏感，義大利 ...Thursday,Oct21,2021首頁健康美食時尚運勢娛樂旅遊動漫家居科學文化歷史義大利歌劇在19世紀的發展狀況2016/04/29 來源：意大利留學NA在18世紀末和19世紀初，義大利的社會特徵是：一方面政治上的分裂，封建貴族占據著統治的地位；另一方面，處於外國侵略者的長期壓迫之下，首先是法國拿破崙的統治，之後的奧地利哈布斯堡王朝的壓迫。
因此當時社會的進步力量，如燒炭黨人的秘密組織，青年義大利運動，他們負擔著雙重任務，一方面在國家內部反對封建貴族的專制統治；另一方面在國家外部反對外國侵略者，爭取民族解放和國家的統一，這兩個任務常常是相互連接在一起的。
政治往往是藝術風格改變的風向標，義大利內憂外患的政治狀況，影響了音樂藝術的發展，這一時期的義大利音樂藝術也同樣地反映了這個時期的社會特徵，雖然它不象文學那樣直接觸發人們的思想，但它所喚起的人們的熱情卻是十分的強烈而巨大的，這個時期義大利的音樂文化主要在歌劇方面，不僅僅它依附的文學內容吸引群眾的注意，音樂所帶出來的氣氛更能直接影響人們的感受。
義大利歌劇之所以能夠在當時的歐洲廣泛流行，主要的是靠演員的歌唱技巧和華麗的舞台裝飾。
義大利作曲家對於旋律的敏感如同德國作曲家對和聲的敏感，義大利歌劇中總會有多段漂亮的詠嘆調深入人心，歌唱家以其高超的演唱技巧演繹出更為精緻的詠嘆調段落，聽起來非常怡人從而會廣泛流傳。
羅西尼－唐尼采蒂、貝里尼－威爾弟19世紀，在義大利爭取國家獨立、民族解放運動的影響下，出現了四位引人注目的具有個性的作曲家。
首先是羅西尼（1792—1868），他為即將熄滅的義大利歌劇火種添上來至關重要的一把柴，創作的喜歌劇《塞維亞的理髮師》大歌劇《威廉·退爾》成為復興了義大利歌劇藝術的傑作。
羅西尼在義大利歌劇史上是一個交叉點，通過他，義大利歌劇和法國歌劇開始了交流。
他那美麗動人的旋律加上宏偉的場景和緊張的戲劇情節給予了義大利歌劇新的生命。
他的後繼者多尼采蒂（1792—1840），他在喜歌劇和正歌劇兩個方面留下了很多優秀作品，雖然獨創性不強，但他注重歌劇戲劇性的創作方法被後來者所繼承。
另一位貝利尼（1807—1835），他是按照已往義大利歌劇創作的慣例，從發揮歌唱者的聲音技巧著眼進行歌劇創作的，注重歌劇的抒情性。
代表作《夢遊女》《諾爾瑪》都具有很強的抒情表現力，動人心弦，給人以深刻的感染，他確立了義大利浪漫派的歌劇。
羅西尼、貝里尼和多尼采蒂是活躍在19世紀中上葉的三位作曲家，他們的作品從體裁到思想內容上，大多反映了本國的民族感情和貫穿著民族解放鬥爭的思想，與當時的社會現實生活有密切的聯繫，這些創作特徵同樣也體現在威爾弟的歌劇中，威爾弟將義大利歌劇發展推向高峰，將義大利歌劇的完美和精緻發展到頂點，他活了88歲，他的藝術壽命同他的自然壽命一樣長久，威爾弟的藝術生涯本身就是一部19世紀下半葉的義大利歌劇史。
那麼我們就按照教材的順序看看他們各自的創作成就，了解他們對義大利歌劇以及西方音樂作出了怎樣的貢獻。
一、羅西尼（教材三個部分：生平、喜歌劇和正歌劇）在貝多芬的交響曲震撼了全歐洲的同時，羅西尼的歌劇席捲而來，羅西尼和貝多芬兩人的作品在19世紀初最受到人們的歡迎，他們分別代表了聲樂和器樂領域中的最高典範。
羅西尼幼年隨父母在鄉村劇團中過著到處流浪演出的生活，可以很直接的接觸到音樂，12歲又學習了和聲、對位等作曲技巧，15歲進入了著名的博洛尼亞音樂專科學校（博洛尼亞是當時著名的聲樂藝術中心），他接觸了海頓、莫扎特等大師的作品總譜，大量抄寫和研究並嘗試創作，18歲完成的委約作品《結婚證書》（《婚約》），是他職業歌劇創作的開始，之後他陸續接受到許多歌劇院的委約，1813年（21）他創作的正歌劇《唐克雷迪》和喜歌劇《義大利少女在阿爾及爾》為他贏得更高的榮譽，談論他的人要比談論拿破崙還要多。
1816年（24）創作完成了他最具代表性的喜歌劇《塞維亞的理髮師》，這部作品在羅西尼生前上演了500多場，至今仍可說是最負盛名的歌劇之一。
羅西尼本性風趣幽默（生日是2月29日四年過一次，一生過18個生日），因而喜歌劇是最符合他本人性格和創作風格的體裁形式，他的這部《塞維亞的理髮師》與莫扎特《費加羅的婚禮》和威爾弟《法爾斯塔夫》一起是義大利喜歌劇體裁最高造詣的三部作品。
羅
義大利作曲家對於旋律的敏感如同德國作曲家對和聲的敏感，義大利 ...Thursday,Oct21,2021首頁健康美食時尚運勢娛樂旅遊動漫家居科學文化歷史義大利歌劇在19世紀的發展狀況2016/04/29 來源：意大利留學NA在18世紀末和19世紀初，義大利的社會特徵是：一方面政治上的分裂，封建貴族占據著統治的地位；另一方面，處於外國侵略者的長期壓迫之下，首先是法國拿破崙的統治，之後的奧地利哈布斯堡王朝的壓迫。
因此當時社會的進步力量，如燒炭黨人的秘密組織，青年義大利運動，他們負擔著雙重任務，一方面在國家內部反對封建貴族的專制統治；另一方面在國家外部反對外國侵略者，爭取民族解放和國家的統一，這兩個任務常常是相互連接在一起的。
政治往往是藝術風格改變的風向標，義大利內憂外患的政治狀況，影響了音樂藝術的發展，這一時期的義大利音樂藝術也同樣地反映了這個時期的社會特徵，雖然它不象文學那樣直接觸發人們的思想，但它所喚起的人們的熱情卻是十分的強烈而巨大的，這個時期義大利的音樂文化主要在歌劇方面，不僅僅它依附的文學內容吸引群眾的注意，音樂所帶出來的氣氛更能直接影響人們的感受。
義大利歌劇之所以能夠在當時的歐洲廣泛流行，主要的是靠演員的歌唱技巧和華麗的舞台裝飾。
義大利作曲家對於旋律的敏感如同德國作曲家對和聲的敏感，義大利歌劇中總會有多段漂亮的詠嘆調深入人心，歌唱家以其高超的演唱技巧演繹出更為精緻的詠嘆調段落，聽起來非常怡人從而會廣泛流傳。
羅西尼－唐尼采蒂、貝里尼－威爾弟19世紀，在義大利爭取國家獨立、民族解放運動的影響下，出現了四位引人注目的具有個性的作曲家。
首先是羅西尼（1792—1868），他為即將熄滅的義大利歌劇火種添上來至關重要的一把柴，創作的喜歌劇《塞維亞的理髮師》大歌劇《威廉·退爾》成為復興了義大利歌劇藝術的傑作。
羅西尼在義大利歌劇史上是一個交叉點，通過他，義大利歌劇和法國歌劇開始了交流。
他那美麗動人的旋律加上宏偉的場景和緊張的戲劇情節給予了義大利歌劇新的生命。
他的後繼者多尼采蒂（1792—1840），他在喜歌劇和正歌劇兩個方面留下了很多優秀作品，雖然獨創性不強，但他注重歌劇戲劇性的創作方法被後來者所繼承。
另一位貝利尼（1807—1835），他是按照已往義大利歌劇創作的慣例，從發揮歌唱者的聲音技巧著眼進行歌劇創作的，注重歌劇的抒情性。
代表作《夢遊女》《諾爾瑪》都具有很強的抒情表現力，動人心弦，給人以深刻的感染，他確立了義大利浪漫派的歌劇。
羅西尼、貝里尼和多尼采蒂是活躍在19世紀中上葉的三位作曲家，他們的作品從體裁到思想內容上，大多反映了本國的民族感情和貫穿著民族解放鬥爭的思想，與當時的社會現實生活有密切的聯繫，這些創作特徵同樣也體現在威爾弟的歌劇中，威爾弟將義大利歌劇發展推向高峰，將義大利歌劇的完美和精緻發展到頂點，他活了88歲，他的藝術壽命同他的自然壽命一樣長久，威爾弟的藝術生涯本身就是一部19世紀下半葉的義大利歌劇史。
那麼我們就按照教材的順序看看他們各自的創作成就，了解他們對義大利歌劇以及西方音樂作出了怎樣的貢獻。
一、羅西尼（教材三個部分：生平、喜歌劇和正歌劇）在貝多芬的交響曲震撼了全歐洲的同時，羅西尼的歌劇席捲而來，羅西尼和貝多芬兩人的作品在19世紀初最受到人們的歡迎，他們分別代表了聲樂和器樂領域中的最高典範。
羅西尼幼年隨父母在鄉村劇團中過著到處流浪演出的生活，可以很直接的接觸到音樂，12歲又學習了和聲、對位等作曲技巧，15歲進入了著名的博洛尼亞音樂專科學校（博洛尼亞是當時著名的聲樂藝術中心），他接觸了海頓、莫扎特等大師的作品總譜，大量抄寫和研究並嘗試創作，18歲完成的委約作品《結婚證書》（《婚約》），是他職業歌劇創作的開始，之後他陸續接受到許多歌劇院的委約，1813年（21）他創作的正歌劇《唐克雷迪》和喜歌劇《義大利少女在阿爾及爾》為他贏得更高的榮譽，談論他的人要比談論拿破崙還要多。
1816年（24）創作完成了他最具代表性的喜歌劇《塞維亞的理髮師》，這部作品在羅西尼生前上演了500多場，至今仍可說是最負盛名的歌劇之一。
羅西尼本性風趣幽默（生日是2月29日四年過一次，一生過18個生日），因而喜歌劇是最符合他本人性格和創作風格的體裁形式，他的這部《塞維亞的理髮師》與莫扎特《費加羅的婚禮》和威爾弟《法爾斯塔夫》一起是義大利喜歌劇體裁最高造詣的三部作品。
羅