歌劇的發展@ viviana929 | 義大利歌劇發展
現存最早的歌劇早期義大利歌劇的音樂仍留存的最早可追溯至1600年於文藝復興重鎮翡冷 ... 類似詠嘆調（aria）的抒發感情的歌曲及歌唱之間的弦樂伴奏則隨後發展出來。
viviana929跳到主文Ciaotutti,sonoViviana:)部落格全站分類：心情日記相簿部落格留言名片Dec03Sun200621:23歌劇的發展現存最早的歌劇早期義大利歌劇的音樂仍留存的最早可追溯至1600年於文藝復興重鎮翡冷翠（Firenze）的梅第奇（Medici）家族畢堤宮（PalazzoPitti）為法王亨利四世與瑪麗梅第奇婚禮所上演。
這部歌劇劇名為尤利迪絲《Euridice》，由裴利（JacoboPeri）根據OttavioRinuccini的《OrpheusetEuridice》故事作曲。
這時的歌劇風格基本上是將說話音調提高並配合弦樂伴奏，有點類似後代的宣敘調（recititivo）。
類似詠嘆調（aria）的抒發感情的歌曲及歌唱之間的弦樂伴奏則隨後發展出來。
大眾化歌劇蒙台威爾第（ClaudioMonteverdi，1567-1643）是將歌劇大眾化的重要人物。
蒙台威爾第十分強調歌詞語意與樂器的關係，並付予樂器戲劇效果。
他將38件樂器、合聲部、多樣的宣敘調、與新奇的佈景融合編織出較為生動的戲劇。
蒙台威爾第的第一部歌劇《LaFavolad’Orfeo》寫於1607年並完整的保存下來。
蒙台威爾第在1613年出任威尼斯（Venezia）的聖馬可宮廷樂長並廣收學生，著名學生包括卡伐立（FrancescoCavalli，1602-1676），威尼斯成為義大利歌劇的重鎮。
1637年史上第一座大眾歌劇院便建立於威尼斯，極盛時期一度有11座大眾歌劇院位於威尼斯。
威尼斯的聖馬可教堂與聖馬可廣場蒙台威爾第的歌劇風格成為後代美聲唱法與喜歌劇之基礎，蒙台威爾第的學生卡伐立（PietroFrancescoCavalli，1602-1672）則奠定了詠嘆調的型式，將歌手的演唱天分付予更大的發揮空間。
德國人舒茲（HeinrichSchütz，1585-1672）也拜蒙台威爾第為師。
舒茲在拜師前一年所寫的達芙妮（Dafne）則是目前所知第一部日耳曼歌劇。
切斯堤（AntonioCesti，1623-1669）接著卡伐立對詠嘆調型式的發展，更則將【反覆】（dacapo）加入詠嘆調使其益顯豐富。
威尼斯大眾歌劇院為歐洲富裕家族帶來了前所未有的娛樂，這股風潮慢慢蔓延至義大利其它誠城鎮：羅馬（Roma）於1632年上演第一部歌劇、1671年建造第一座大眾歌劇院。
波隆納（Bologna）很早就接受歌劇並於1680年建造第一座大眾歌劇院。
拿波里（Napoi）接受歌劇較晚，但卻孕育出亞力山卓．史卡拉第（AlessandroScarlatti，1660-1725）及後代的拿波里樂派。
史卡拉第將歌劇中人聲部份更加發揚光大，發展出更精緻多樣的風格。
不過或許是因為光是著重音樂而忽略了戲劇，史卡拉第的108部歌劇現今已很少上演了。
同時期在威尼斯的維瓦第（AntonioVivaldi，1678-1741）則除了歌劇外更將義大利協奏曲式發揚光大。
浪漫歌劇成形與美聲歌劇的極盛巴洛克歌劇在極盛期慢慢走入了公式化，造成拘泥於型式而與戲劇脫節的地步。
這些公式化包含歌劇該有三幕，該有6至7個演員，其中包括兩個女高音、一個女低音、一個假聲男高音、以及男高音與男低音，每個演員在每一幕至少要唱一段詠嘆調，一個演員不得連續唱兩段詠嘆調，全劇最精彩的地方必須是第一幕與第二幕的結局，不得有三重唱與四重唱，歌劇結局必須是輕快的合唱。
這種種的型式化限制了詞曲家將戲劇合理地安排，更造成作曲家完全不在意音樂是否符合戲劇內容與歌詞。
巴洛克歌劇走入了聲樂家炫技裝飾音與作曲家公式化編排組合的死胡同。
所謂物極必反，在巴洛克歌劇發展到聲樂極限後，將聲樂與戲劇重新結合的運動就由葛路克（ChristophWillibaldGluck，1714-1787）推動起來並由古典樂派健將莫札特（WolfgangAmadeusMozart，1756-1791）、海頓（JosephHaydn，1732-1809）、貝多芬（LudwigvanBeethoven，1770-1827）、韋伯（CarlMariavonWeber，1786-1826），以及來自義大利而活躍於
viviana929跳到主文Ciaotutti,sonoViviana:)部落格全站分類：心情日記相簿部落格留言名片Dec03Sun200621:23歌劇的發展現存最早的歌劇早期義大利歌劇的音樂仍留存的最早可追溯至1600年於文藝復興重鎮翡冷翠（Firenze）的梅第奇（Medici）家族畢堤宮（PalazzoPitti）為法王亨利四世與瑪麗梅第奇婚禮所上演。
這部歌劇劇名為尤利迪絲《Euridice》，由裴利（JacoboPeri）根據OttavioRinuccini的《OrpheusetEuridice》故事作曲。
這時的歌劇風格基本上是將說話音調提高並配合弦樂伴奏，有點類似後代的宣敘調（recititivo）。
類似詠嘆調（aria）的抒發感情的歌曲及歌唱之間的弦樂伴奏則隨後發展出來。
大眾化歌劇蒙台威爾第（ClaudioMonteverdi，1567-1643）是將歌劇大眾化的重要人物。
蒙台威爾第十分強調歌詞語意與樂器的關係，並付予樂器戲劇效果。
他將38件樂器、合聲部、多樣的宣敘調、與新奇的佈景融合編織出較為生動的戲劇。
蒙台威爾第的第一部歌劇《LaFavolad’Orfeo》寫於1607年並完整的保存下來。
蒙台威爾第在1613年出任威尼斯（Venezia）的聖馬可宮廷樂長並廣收學生，著名學生包括卡伐立（FrancescoCavalli，1602-1676），威尼斯成為義大利歌劇的重鎮。
1637年史上第一座大眾歌劇院便建立於威尼斯，極盛時期一度有11座大眾歌劇院位於威尼斯。
威尼斯的聖馬可教堂與聖馬可廣場蒙台威爾第的歌劇風格成為後代美聲唱法與喜歌劇之基礎，蒙台威爾第的學生卡伐立（PietroFrancescoCavalli，1602-1672）則奠定了詠嘆調的型式，將歌手的演唱天分付予更大的發揮空間。
德國人舒茲（HeinrichSchütz，1585-1672）也拜蒙台威爾第為師。
舒茲在拜師前一年所寫的達芙妮（Dafne）則是目前所知第一部日耳曼歌劇。
切斯堤（AntonioCesti，1623-1669）接著卡伐立對詠嘆調型式的發展，更則將【反覆】（dacapo）加入詠嘆調使其益顯豐富。
威尼斯大眾歌劇院為歐洲富裕家族帶來了前所未有的娛樂，這股風潮慢慢蔓延至義大利其它誠城鎮：羅馬（Roma）於1632年上演第一部歌劇、1671年建造第一座大眾歌劇院。
波隆納（Bologna）很早就接受歌劇並於1680年建造第一座大眾歌劇院。
拿波里（Napoi）接受歌劇較晚，但卻孕育出亞力山卓．史卡拉第（AlessandroScarlatti，1660-1725）及後代的拿波里樂派。
史卡拉第將歌劇中人聲部份更加發揚光大，發展出更精緻多樣的風格。
不過或許是因為光是著重音樂而忽略了戲劇，史卡拉第的108部歌劇現今已很少上演了。
同時期在威尼斯的維瓦第（AntonioVivaldi，1678-1741）則除了歌劇外更將義大利協奏曲式發揚光大。
浪漫歌劇成形與美聲歌劇的極盛巴洛克歌劇在極盛期慢慢走入了公式化，造成拘泥於型式而與戲劇脫節的地步。
這些公式化包含歌劇該有三幕，該有6至7個演員，其中包括兩個女高音、一個女低音、一個假聲男高音、以及男高音與男低音，每個演員在每一幕至少要唱一段詠嘆調，一個演員不得連續唱兩段詠嘆調，全劇最精彩的地方必須是第一幕與第二幕的結局，不得有三重唱與四重唱，歌劇結局必須是輕快的合唱。
這種種的型式化限制了詞曲家將戲劇合理地安排，更造成作曲家完全不在意音樂是否符合戲劇內容與歌詞。
巴洛克歌劇走入了聲樂家炫技裝飾音與作曲家公式化編排組合的死胡同。
所謂物極必反，在巴洛克歌劇發展到聲樂極限後，將聲樂與戲劇重新結合的運動就由葛路克（ChristophWillibaldGluck，1714-1787）推動起來並由古典樂派健將莫札特（WolfgangAmadeusMozart，1756-1791）、海頓（JosephHaydn，1732-1809）、貝多芬（LudwigvanBeethoven，1770-1827）、韋伯（CarlMariavonWeber，1786-1826），以及來自義大利而活躍於