Opera | 歌劇
名詞解釋: 歌劇是以音樂為中心，並結合文學、舞蹈、音樂，戲劇、舞臺技術等等 ... 歌劇演出的地點自宮廷發展到民間的劇院，成為義大利人民生活中的重要娛樂。
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密碼密碼英文字母有分大小寫。
登入離開釋義翻譯回簡目列表 修訂/勘誤建議單筆輸出歌劇Opera羅基敏2000年12月教育大辭書名詞解釋: 歌劇是以音樂為中心，並結合文學、舞蹈、音樂，戲劇、舞臺技術等等而成的一種綜合性的舞臺藝術。
從開始到成形，到有別於其他舞臺藝術，可以追溯到十六世紀末、十七世紀初的義大利。
在人類的文化史中，從有戲劇開始，就在戲劇演出中使用音樂，這個現象可視為歌劇的前身之一。
此外，在義大利的戲劇演出中，常在幕和幕之間插入如啞劇、合唱等和主戲不一定有關的「插劇」(Intermedio)；插劇和主戲之間通常並無固定的主屬關係，亦不必出自同一人之手，內容無論在音樂或戲劇上，經常自成一體，並且常有很吸引人的特殊舞臺效果，可說是歌劇的另一個先聲。
歌劇的精神和理論基礎來自十六世紀後半期梅狄奇(Medici)家族統治下的佛羅倫斯，當地一位貴族巴爾地(Giovannide'Bardi)的府邸中，經常聚集著詩人、哲學家、音樂家，他們對古希臘的戲劇演出有很高的興趣，試圖就典籍所載，掌握其精神，以重現於當時的戲劇演出。
這一群在今日被習稱為佛羅倫斯「同好會」(Camerata)的文人雅士之努力成果，對歌劇的誕生有直接的影響；早期歌劇幾乎皆自希臘神話或文學中取材，即由於此。
至今所知的最早一部可以稱為是「歌劇」的作品，為一五九七年誕生的〔達夫內〕(Dafne)劇本，由李奴奇尼(OttavioRinuccini,1562~1621)所寫，音樂由裴利(JacopoPeri,1561~1633)完成，全劇完全以音樂展現。
自此，歌劇在義大利很快的發展，由義大利北部的宮廷擴及南部，再傳至歐洲其他國家。
在接下去的一個半世紀裡(1600~1750)，歌劇逐漸完全脫離十六世紀末田園劇的形式，成為獨具一格的劇種。
這一段時間裡誕生的歌劇稱為「巴洛克歌劇」，係以義大利為中心，而義大利文也成了歌劇語言的同義字。
在這段時間裡，義大利的羅馬、威尼斯、拿波里先後成為歌劇重鎮。
威尼斯的蒙台威爾第(Monteverdi)、卡瓦利(P.F.Cavalli)及契斯悌(M.A.Cesti)均為重要作曲家。
歌劇演出的地點自宮廷發展到民間的劇院，成為義大利人民生活中的重要娛樂。
另一方面，義大利歌劇亦演變出一個一定的模式；取材大部分來自希臘、羅馬神話故事，或是上流社會王公貴族之間的故事。
此外，神在劇中也扮演一個重要的角色，這一類的作品，通常稱做「莊劇」(OperaSeria)。
在莊劇裡，音樂的內容可以分為兩部分：宣敘調（Recitativo，或譯朗誦調）和詠嘆調（Aria，或譯抒情調）。
前者沒有優美的旋律線，顧名思義，近似朗誦的性質，主要用在敘述發生的事情或人物之間的對話；後者通常只有很短的歌詞，主要在於表達該角色當時的內心感受，經常有華美的旋律線，是歌者展現聲樂技巧之所在。
換言之，故事的進行多半經由宣敘調呈現，人物的喜怒哀樂則在詠嘆調中呈現，其中並可以見到當時的聲樂之美。
十八世紀的歌劇注重的聲音之美，由去勢歌者(Castrato)的當道可以一窺端倪。
他們多半出身貧苦家庭，因從小具有一副好歌喉，而被去勢，以避免變聲期後，聲帶可能會有的不良影響，如此的歌者可以很輕鬆地唱出高音且多變化的音樂段落。
當時的王公貴族，市井小民都著迷於如此特殊的音色，歌劇中的男女主角經常都由去勢歌者擔任，許多歌劇更是為某些去勢歌者而寫。
因此，莊劇中的男主角的音色經常不是男聲，乃是司空見慣。
十七、十八世紀裡，義大利歌劇風行全歐；其實雖然有英國的假面劇(Masque)發展的歌劇及受義大利歌劇影響的德國歌劇，但唯一發展出以自己國家語言寫作歌劇，且能持續發展與義大利歌劇相抗衡的，只有法國歌劇。
法國約於一六四○年代才引進義大利歌劇；起初法國人對創作歌劇並不特別感到興趣，而法國歌劇之所以誕生，則要歸功於出生於義大利的魯利(Jean-BaptisteLully,1632~1687)。
魯利獲得路易十四的授權，透過皇
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密碼密碼英文字母有分大小寫。
登入離開釋義翻譯回簡目列表 修訂/勘誤建議單筆輸出歌劇Opera羅基敏2000年12月教育大辭書名詞解釋: 歌劇是以音樂為中心，並結合文學、舞蹈、音樂，戲劇、舞臺技術等等而成的一種綜合性的舞臺藝術。
從開始到成形，到有別於其他舞臺藝術，可以追溯到十六世紀末、十七世紀初的義大利。
在人類的文化史中，從有戲劇開始，就在戲劇演出中使用音樂，這個現象可視為歌劇的前身之一。
此外，在義大利的戲劇演出中，常在幕和幕之間插入如啞劇、合唱等和主戲不一定有關的「插劇」(Intermedio)；插劇和主戲之間通常並無固定的主屬關係，亦不必出自同一人之手，內容無論在音樂或戲劇上，經常自成一體，並且常有很吸引人的特殊舞臺效果，可說是歌劇的另一個先聲。
歌劇的精神和理論基礎來自十六世紀後半期梅狄奇(Medici)家族統治下的佛羅倫斯，當地一位貴族巴爾地(Giovannide'Bardi)的府邸中，經常聚集著詩人、哲學家、音樂家，他們對古希臘的戲劇演出有很高的興趣，試圖就典籍所載，掌握其精神，以重現於當時的戲劇演出。
這一群在今日被習稱為佛羅倫斯「同好會」(Camerata)的文人雅士之努力成果，對歌劇的誕生有直接的影響；早期歌劇幾乎皆自希臘神話或文學中取材，即由於此。
至今所知的最早一部可以稱為是「歌劇」的作品，為一五九七年誕生的〔達夫內〕(Dafne)劇本，由李奴奇尼(OttavioRinuccini,1562~1621)所寫，音樂由裴利(JacopoPeri,1561~1633)完成，全劇完全以音樂展現。
自此，歌劇在義大利很快的發展，由義大利北部的宮廷擴及南部，再傳至歐洲其他國家。
在接下去的一個半世紀裡(1600~1750)，歌劇逐漸完全脫離十六世紀末田園劇的形式，成為獨具一格的劇種。
這一段時間裡誕生的歌劇稱為「巴洛克歌劇」，係以義大利為中心，而義大利文也成了歌劇語言的同義字。
在這段時間裡，義大利的羅馬、威尼斯、拿波里先後成為歌劇重鎮。
威尼斯的蒙台威爾第(Monteverdi)、卡瓦利(P.F.Cavalli)及契斯悌(M.A.Cesti)均為重要作曲家。
歌劇演出的地點自宮廷發展到民間的劇院，成為義大利人民生活中的重要娛樂。
另一方面，義大利歌劇亦演變出一個一定的模式；取材大部分來自希臘、羅馬神話故事，或是上流社會王公貴族之間的故事。
此外，神在劇中也扮演一個重要的角色，這一類的作品，通常稱做「莊劇」(OperaSeria)。
在莊劇裡，音樂的內容可以分為兩部分：宣敘調（Recitativo，或譯朗誦調）和詠嘆調（Aria，或譯抒情調）。
前者沒有優美的旋律線，顧名思義，近似朗誦的性質，主要用在敘述發生的事情或人物之間的對話；後者通常只有很短的歌詞，主要在於表達該角色當時的內心感受，經常有華美的旋律線，是歌者展現聲樂技巧之所在。
換言之，故事的進行多半經由宣敘調呈現，人物的喜怒哀樂則在詠嘆調中呈現，其中並可以見到當時的聲樂之美。
十八世紀的歌劇注重的聲音之美，由去勢歌者(Castrato)的當道可以一窺端倪。
他們多半出身貧苦家庭，因從小具有一副好歌喉，而被去勢，以避免變聲期後，聲帶可能會有的不良影響，如此的歌者可以很輕鬆地唱出高音且多變化的音樂段落。
當時的王公貴族，市井小民都著迷於如此特殊的音色，歌劇中的男女主角經常都由去勢歌者擔任，許多歌劇更是為某些去勢歌者而寫。
因此，莊劇中的男主角的音色經常不是男聲，乃是司空見慣。
十七、十八世紀裡，義大利歌劇風行全歐；其實雖然有英國的假面劇(Masque)發展的歌劇及受義大利歌劇影響的德國歌劇，但唯一發展出以自己國家語言寫作歌劇，且能持續發展與義大利歌劇相抗衡的，只有法國歌劇。
法國約於一六四○年代才引進義大利歌劇；起初法國人對創作歌劇並不特別感到興趣，而法國歌劇之所以誕生，則要歸功於出生於義大利的魯利(Jean-BaptisteLully,1632~1687)。
魯利獲得路易十四的授權，透過皇