歌劇院裡的奇情愛戀   　　巴黎歌劇院的地下深處，住著一個才華洋溢卻長相醜陋、終日戴著面具的幽靈。這位歌劇院幽靈名叫艾瑞克，他擁有一副美好的歌喉和絕佳的創作能力，卻因面貌醜陋，從小被父母賣到馬戲團，四處流浪，而形成扭曲的人格，在他充滿悲傷的內心深處，夢想有一天能與懂得欣賞他的女子相愛。   　　直到遇見美麗善良的劇院女伶克莉絲汀，讓他不顧一切的傾注自己的感情，並教授克莉絲汀歌唱技巧。可惜他所...

　　《杜蘭朵公主》出自著名義大利作曲家普契尼（Puccini），也是其最後也最偉大的作品。場景設定在古代中國北京，講述冷血的杜蘭朵公主設計三道謎語並處死無法解謎的求愛者，而韃靼國的卡拉富王子是如何融化了公主的心，幫助她瞭解真愛的意義。 　　《卡門》由法國最偉大的作曲家比才（Bizet, 1838–1875）根據法國劇作家梅里美（Merimee）的故事所完成。唐荷西是個駐守在外的年輕准將，有...

★本書榮獲國立台灣藝術教育館「中小學優良藝術出版品」推薦 　　歌劇並不艱澀難懂，迷人的故事藉著動人的樂曲與華麗的舞台，激昂的傳唱著英雄美人與神話傳說、貴族的貪婪墮落與平民的奸惡良善。高亢的曲調流轉中，人們體會著愛情的歡愉痛苦、慾望的掙扎迷惑，與命運的無常和感動，恰恰宛若真實人生。 　　在電影「麻雀變鳳凰」（Pretty Woman）一劇中，艾德華對薇薇安說：「第一次看歌劇的人反應是很兩極...

久演不衰的《茶花女》是威爾第最成功的歌劇之一，然而1853年首演時卻遭到慘敗！威爾第在演出失敗後表達了他的不服氣：「昨夜《茶花女》的慘敗，過錯在我？還是在演員？時間會證明一切。」果然，《茶花女》現已成為世界歌劇舞台上最受歡迎的作品之一。《茶花女》根據小仲馬的自述性同名小說及話劇所改編，結構精鍊，充分體現出十九世紀中期巴黎「半上流社會」的生活風貌。當年小仲馬觀看歌劇《茶花女》的演出後感嘆地說：...

不同國度的文化相遇，能擦出何等美麗的火花？應聖彼得堡的義大利歌劇院之邀，歌劇《命運之力》於焉誕生。威爾第夫婦親赴俄國參加了首演，演出十分成功，沙皇亞歷山大二世和皇后亦蒞臨觀賞。《聖彼得堡日報》上寫道：「……《命運之力》是威爾第所有作品中最完整的一部了，無論是從靈感上、從大量新穎的旋律以及管弦樂的發展上都是如此。」在威爾第早年作品《阿爾齊拉》中，描寫了受西班牙統治的秘魯人要求獨立的鬥爭；而《命...

　　作者汲取一樁巴黎歌劇院吊燈砸死人的真實悲劇，創造了劇院的幽魂魅影。他以面具掩面，住在劇院地底，愛上了美麗的歌劇名伶克莉絲汀，並教她唱歌。就在一場歌劇開幕之夜，魅影卻擄走了克莉絲汀，而她青梅竹馬的勞爾子爵冒險前往拯救，最後，魅影放走了克莉絲汀與勞爾，從此消失匿跡……。 　　作者用精準、栩栩如生且充滿懸疑的鋪陳，造就小說的成功，所改編的音樂劇也廣受大眾喜愛，其中又以安德魯．洛伊．韋伯（An...

由於對戀愛、婚姻和男女關係的獨特觀點，《女人皆如此》曾經受到不少譴責，認為它「不道德」，是「蔑視婦女的惡劣行徑」。比如劇中女僕德絲皮娜公然宣揚「有血有肉的女人應該懂得及時行樂」，這連當時的西方社會都不能廣泛接受；但隨著時間推移，觀眾也慢慢能欣賞此劇，具有鮮明性格的德絲皮娜一角所受到的熱烈歡迎就是一例。不論人們對劇本的評價如何，樂評界普遍認為，《女人皆如此》應列為莫札特最優秀的歌劇代表作之一。...

理查‧華格納──其本身即是一個象徵、一個寓言。如同黑格爾、叔本華和尼釆等人對哲學的影響，華格納堪稱「十九世紀末到二十世紀初的音樂文化預言家」。總體言之，在十九世紀的音樂家中，華格納無疑具有相當重要的跨世紀意義，其身後百年所經歷的毀譽，則可視為一部完整的現代音樂思想史。《唐懷瑟》的序曲描述出故事的梗概，而朝聖者的合唱、維納斯山的逸樂音樂和唐懷瑟在瓦特堡歌唱比賽中歌頌維納斯的歌曲，則呈現拱形結構...

具有「共濟會」思想的《魔笛》，是莫札特晚年的作品。創作《魔笛》時，即使身體狀況十分不佳，他仍然使盡渾身解數，將義大利正歌劇的花腔詠嘆調、抒情詠嘆調，德國歌唱劇裡的小曲及插科打諢的對白等，融合得天衣無縫、合情合理。因此，《魔笛》可算是莫札特「最後一滴濃濃的鮮血」！莫札特在彌留之際，還用懷錶掐算正在演出的《魔笛》此刻進行到哪一場：「聽！約瑟芬唱出了她的高音F，而且在降B上堅持住了……」這位年僅3...

比才曾獲得羅馬大獎，又酷愛歌劇，一直嚮往能在歌劇創作方面取得成就。當時法國前美術部長卡瓦列夫斯基伯爵出資十萬法郎，支持抒情劇院演出由年輕的羅馬大獎得主所創作的尚未公演的歌劇，於是比才便應劇院經理卡爾瓦奧之邀，創作了《採珠者》，此劇也成為他嶄露頭角最早的歌劇作品。這是一部以錫蘭島為背景，描繪具有三角關係人物友情與愛情糾葛的悲劇。雖然人物性格僵化，情節編造的痕跡過重，但比才富於異國情調的音樂為之...

《伍采克》是貝爾格根據十九世紀德國劇作家畢希納的《伍依采克》改編而成的，這個故事也確有其人其案。第一次世界大戰的苦難經歷，使貝爾格對伍采克產生了強烈的認同感，他覺得伍采克的性格中有一點自己的影子。伍采克這個角色也許不是「普通人」的一個確切代表，但他卻是普通人的一個側面的藝術的反映──這一側面，合乎邏輯地由日常的際遇走向潛在的激動人心的強烈後果。貝爾格通過音樂描寫了這一過程，而他的音樂語言是那...

威爾第對於《西蒙‧波卡涅拉》劇本中流露出來的「統一義大利的思想」和「父女之間的深情」深感共鳴，因此以極大的激情投入了音樂創作，希望此劇也會和之前幾部一樣獲得成功。不料1857年的首演卻遭到了慘敗！1859年再次上演仍未能取得成功；經修改後，於1881年上演終於大獲成功。從此，便長久地列入了世界各大歌劇院的保留劇目之中。《西蒙‧波卡涅拉》擯棄了傳統的分曲結構，讓所有描寫人物心理和戲劇矛盾的音樂...

　　1821年，《魔彈射手》在柏林首演即大獲成功──這意味著德國民族歌劇對當時占據舞台的義大利和法國歌劇的勝利。因此，音樂史學家常把此劇的上演看作是「德國民族歌劇和浪漫主義歌劇誕生」的標誌，而把韋伯視為浪漫主義音樂的奠基人之一。　　韋伯短暫的一生留下了大量作品，其中影響最巨、最能體現其浪漫主義音樂創作特徵的正是《魔彈射手》。它在音樂上具有許多前所未有的新穎特點，不僅因此受到了孟德爾頌的讚譽（...

【萊翁卡瓦洛：丑角】萊翁卡瓦洛是義大利寫實主義歌劇學派的代表作家，《丑角》是他的代表作品。《丑角》與馬斯卡尼的《鄉村騎士》同為寫實主義歌劇中的不朽傑作，並經常同時上演或錄音。這部戲的故事，據說是萊翁卡瓦洛幼年時代從他擔任鄉村法官的父親那裡聽說的案例。《丑角》的音樂具有鮮明的義大利民族風格，旋律優美，節奏流暢，結構緊湊，加上對於義大利美麗民俗風情的描繪，使我們在這部短小歌劇中得到充分的藝術享受...

露露這個充滿誘惑力的女人，代表著原始的性慾，她被比喻為一條毒蛇，周旋在不同的男人間，自己也不可避免地成為道德下的犧牲品，最終淪為妓女而被嫖客殺害。貝爾格特別指定劇中相互呼應的不同角色，由同樣的演員來扮演，強調了人性苦難的循環與對稱性。在音樂上，《露露》是第一部用十二音序手法寫成的大型歌劇，由一個基本音列貫穿全劇，每個角色都有各自的音列或特定和弦。貝爾格並延續了《伍采克》中運用大型純器樂曲式的...