歌剧 | 歌劇
歌劇（義大利語：opera，opere為複數形）是一門西方舞臺表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出来而不是說出来的 ...歌劇維基百科，自由的百科全書跳至導覽跳至搜尋維也納歌劇海報建於1778年米蘭斯卡拉大劇院，世界上最為著名的一大歌劇院。
歌劇（義大利語：opera，opere為複數形）是一門西方舞臺表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。
[1]歌劇在17世紀，即1600年前後才出現在義大利的佛羅倫斯，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。
歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑藉劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。
一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音樂元素。
歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂團，有的則需要一團完整的管弦樂團。
有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。
歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分[2]，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。
歌劇最早出現在17世紀的義大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的讓-巴普蒂斯特·呂利和英格蘭的亨利·珀塞爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。
一直到18世紀，義大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。
而義大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。
而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。
莫札特少年時先以正歌劇起家，繼而以義大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。
而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。
19世紀初期是美聲（belcanto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。
與此同時，賈科莫·梅耶貝爾的歌劇作品則成為了法式大歌劇（GrandOpera）的典範，並風行全法。
19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理察·瓦格納和朱塞佩·威爾第在德國和義大利各領風騷。
而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後賈科莫·普契尼和理察·施特勞斯的作品。
而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。
整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿諾德·勛伯格和阿爾班·貝爾格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈爾·史特拉汶斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。
隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡魯索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。
隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。
目錄1術語舉凡2簡史2.1起源2.2義大利語歌劇2.2.1巴洛克時期2.2.2古典時期：格魯克、對梅塔斯塔齊奧標準的批判和莫札特2.2.3浪漫時期：美聲、威爾第和寫實主義2.3德語歌劇2.4法語歌劇2.5俄語歌劇2.6英語歌劇2.7其他語言的歌劇2.8近代和現代潮流2.8.1現代主義2.8.2其他潮流2.8.3音樂劇重歸歌劇3歌劇唱腔3.1聲音分類3.2聲音分類的利用3.3著名唱家4電影院播送5參見6備註7參考資料8延伸閱讀和外部連結術語舉凡[編輯]歌劇的歌詞往往紀錄在「辭本」（libretto，直譯為小冊子）上。
一些歌劇作曲家，往往會為自己的歌劇填詞，如華格納；另一些作曲往往會和指定的作詞人合作，如莫札特和他的最佳拍擋洛倫佐·達·彭特。
歌劇有兩種傳統的演唱形式：宣敘調（recitativo），不帶旋律結構的演唱部分，通常用於交代劇情；詠嘆調（aria），通常用於表達角色感情，帶旋律結構的唱段。
二重唱（duet）、三重唱（trio）和多人重唱也很普遍。
每一種歌唱方式都輔有樂器伴奏，有時也會有合唱團伴唱。
在某些形式的歌劇，如歌唱劇（Singspiel）、喜歌劇（opéracomique）、輕歌劇（operetta）和半歌劇（s
歌劇（義大利語：opera，opere為複數形）是一門西方舞臺表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。
[1]歌劇在17世紀，即1600年前後才出現在義大利的佛羅倫斯，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。
歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑藉劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。
一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音樂元素。
歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂團，有的則需要一團完整的管弦樂團。
有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。
歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分[2]，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。
歌劇最早出現在17世紀的義大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的讓-巴普蒂斯特·呂利和英格蘭的亨利·珀塞爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。
一直到18世紀，義大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。
而義大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。
而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。
莫札特少年時先以正歌劇起家，繼而以義大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。
而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。
19世紀初期是美聲（belcanto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。
與此同時，賈科莫·梅耶貝爾的歌劇作品則成為了法式大歌劇（GrandOpera）的典範，並風行全法。
19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理察·瓦格納和朱塞佩·威爾第在德國和義大利各領風騷。
而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後賈科莫·普契尼和理察·施特勞斯的作品。
而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。
整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿諾德·勛伯格和阿爾班·貝爾格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈爾·史特拉汶斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。
隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡魯索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。
隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。
目錄1術語舉凡2簡史2.1起源2.2義大利語歌劇2.2.1巴洛克時期2.2.2古典時期：格魯克、對梅塔斯塔齊奧標準的批判和莫札特2.2.3浪漫時期：美聲、威爾第和寫實主義2.3德語歌劇2.4法語歌劇2.5俄語歌劇2.6英語歌劇2.7其他語言的歌劇2.8近代和現代潮流2.8.1現代主義2.8.2其他潮流2.8.3音樂劇重歸歌劇3歌劇唱腔3.1聲音分類3.2聲音分類的利用3.3著名唱家4電影院播送5參見6備註7參考資料8延伸閱讀和外部連結術語舉凡[編輯]歌劇的歌詞往往紀錄在「辭本」（libretto，直譯為小冊子）上。
一些歌劇作曲家，往往會為自己的歌劇填詞，如華格納；另一些作曲往往會和指定的作詞人合作，如莫札特和他的最佳拍擋洛倫佐·達·彭特。
歌劇有兩種傳統的演唱形式：宣敘調（recitativo），不帶旋律結構的演唱部分，通常用於交代劇情；詠嘆調（aria），通常用於表達角色感情，帶旋律結構的唱段。
二重唱（duet）、三重唱（trio）和多人重唱也很普遍。
每一種歌唱方式都輔有樂器伴奏，有時也會有合唱團伴唱。
在某些形式的歌劇，如歌唱劇（Singspiel）、喜歌劇（opéracomique）、輕歌劇（operetta）和半歌劇（s