淺述義大利歌劇史（1600-1900） | 義大利歌劇
19世紀早期，義大利最主要的歌劇作曲家是羅西尼(Gioacchino Rossini, 1792-1868)，從他的喜歌劇和正歌劇中，可以聽到豐滿的歌唱旋律以及花腔或多裝飾音的 ...Skiptocontent1623年油畫《音樂會(TheConcert)》（作者：GerritvanHonthorst）淺述義大利歌劇史（1600-1900）TimelineofItalianOpera(1600-1900)作者：露絲·隆格芭蒂(RuthLongobardi)*歌劇是一種譜寫成音樂的戲劇形式(drama)，並結合了服裝、佈景與燈光藝術，有時還輔之以舞蹈。
劇中台詞——即劇中人物的言語——是通過歌唱來呈現的，交響樂團為之伴奏。
歌劇自17世紀伊始在義大利誕生以來，已走過一段悠長而複雜的歷史，而在1600至1900年間，人聲的演唱風格、樂團的伴奏音色、以及劇本的編寫方式都發生了巨大變化。
起初，義大利歌劇是以希臘悲劇作為大致參照的。
16世紀晚期，一群學者文人——即世人所稱的“佛羅倫斯小廳集團(FlorentineCamerata)”——對何謂希臘戲劇的原貌作了探討並提出假說，其中有幾位學者得出結論，認為希臘戲劇的劇本是通過獨唱旋律（即一個歌唱聲部）加上簡單伴奏（也許是一兩件樂器的伴奏）來實現的。
其人聲旋律應近似於說話時自然流露的腔調，因此，它是一種強化的言語表達，而其強化是因借助了其自帶的音樂元素和感情傳遞功能。
諸如這些理論，引起了包括蒙特威爾第(ClaudioMonteverdi,1567-1643)在內的好幾位作曲家的注意，也是在那一時期，宣敘調風格(recitativestyle)誕生。
宣敘調即自然發聲的唱詞配以極簡的伴奏，為整齣劇本作“配音”。
蒙特威爾第的《奧菲歐(Orfeo)》是最早期的一批歌劇之一，其中所演唱的連綿不斷的旋律，近似說詞，亦結合了濃烈的情感渲染。
宣敘調在這部歌劇中得以發展，以至有時被稱為詠敘調(arioso)，而在人聲旋律之下，樂器配出一串串簡單的和弦，構成通奏低音(bassocontinuo)。
1609年在威尼斯出版的歌劇《奧菲歐》曲譜封面早期的巴洛克歌劇，如《奧菲歐》等，曾對整個歐洲的音樂發展產生過巨大影響。
這一新劇種很快傳遍各地，以至於義大利之外的作曲家，如亨德爾(GeorgeFridericHandel,1685-1759)，也曾嘗試譜寫歌劇。
事實上，亨德爾一生寫了四十多部義大利歌劇，其作品主題在當時也很常見，即大多取材自嚴肅的歷史故事和傳說。
不過，此時距第一部歌劇誕生已過去一百多年，音樂風格已有所變化，作曲家多採用各色各樣的抒情曲——即“詠嘆調(aria)”——來替代延綿的宣敘調。
劇中人物通過詠嘆調來表達單一的心境或情緒，譬如憤怒、開心、失望等，其嗓音則由自然發聲的說唱轉向了更為抒情、且常常需要精湛技藝來演繹的旋律。
詠嘆調也是由交響樂團伴奏的，多由女高音（有時是女性，有時是閹伶歌手）演唱，其中有大段複雜的獨唱段落；宣敘調此時僅僅在推進劇情以及對白時採用，其唱詞——而非情感表達——成為重點。
大約在1760年之後，創作正歌劇(operaseria或seriousopera)的作曲家們，如亨德爾，開始逐漸喪失其地位，與此同時，一種新興歌劇——喜歌劇(operabuffa或comicopera)——開始盛行。
喜歌劇風格更小型化，主題亦更輕巧，其中人物的社會地位也低於正歌劇中常見的王公、貴族、女皇、英雄等。
義大利喜歌劇還大量使用男低音，而非只局限於女高音。
另一創新之處是採用重唱(ensemble)。
一支重唱曲好比一首詠嘆調，其本身是一段出眾的音樂或獨立歌曲，由幾位歌手共同演繹，而非一人獨唱。
莫扎特(Mozart,1756-1791)在歌劇《唐璜(DonGiovanni)》中多次插入重唱，效果甚佳。
不過，《唐璜》並不是一部典型的喜歌劇，事實上，它最初被定義為“詼諧劇(dramagiocoso)”，字面上亦可理解為一種“幽默劇(joculardrama)”，部分原因在於其情節時而嚴肅、時而傷感。
《唐璜》在一定程度上還刻畫了人物的心理狀態，並注入了道德層面的衝突。
至19世紀，義大利歌劇已發展成為西方音樂的主要門類之一。
雖然此時歌劇音樂的特性在一定程度上已經成型，但依然很快受到浪漫主義的“侵蝕”。
正歌劇的變化尤為明
劇中台詞——即劇中人物的言語——是通過歌唱來呈現的，交響樂團為之伴奏。
歌劇自17世紀伊始在義大利誕生以來，已走過一段悠長而複雜的歷史，而在1600至1900年間，人聲的演唱風格、樂團的伴奏音色、以及劇本的編寫方式都發生了巨大變化。
起初，義大利歌劇是以希臘悲劇作為大致參照的。
16世紀晚期，一群學者文人——即世人所稱的“佛羅倫斯小廳集團(FlorentineCamerata)”——對何謂希臘戲劇的原貌作了探討並提出假說，其中有幾位學者得出結論，認為希臘戲劇的劇本是通過獨唱旋律（即一個歌唱聲部）加上簡單伴奏（也許是一兩件樂器的伴奏）來實現的。
其人聲旋律應近似於說話時自然流露的腔調，因此，它是一種強化的言語表達，而其強化是因借助了其自帶的音樂元素和感情傳遞功能。
諸如這些理論，引起了包括蒙特威爾第(ClaudioMonteverdi,1567-1643)在內的好幾位作曲家的注意，也是在那一時期，宣敘調風格(recitativestyle)誕生。
宣敘調即自然發聲的唱詞配以極簡的伴奏，為整齣劇本作“配音”。
蒙特威爾第的《奧菲歐(Orfeo)》是最早期的一批歌劇之一，其中所演唱的連綿不斷的旋律，近似說詞，亦結合了濃烈的情感渲染。
宣敘調在這部歌劇中得以發展，以至有時被稱為詠敘調(arioso)，而在人聲旋律之下，樂器配出一串串簡單的和弦，構成通奏低音(bassocontinuo)。
1609年在威尼斯出版的歌劇《奧菲歐》曲譜封面早期的巴洛克歌劇，如《奧菲歐》等，曾對整個歐洲的音樂發展產生過巨大影響。
這一新劇種很快傳遍各地，以至於義大利之外的作曲家，如亨德爾(GeorgeFridericHandel,1685-1759)，也曾嘗試譜寫歌劇。
事實上，亨德爾一生寫了四十多部義大利歌劇，其作品主題在當時也很常見，即大多取材自嚴肅的歷史故事和傳說。
不過，此時距第一部歌劇誕生已過去一百多年，音樂風格已有所變化，作曲家多採用各色各樣的抒情曲——即“詠嘆調(aria)”——來替代延綿的宣敘調。
劇中人物通過詠嘆調來表達單一的心境或情緒，譬如憤怒、開心、失望等，其嗓音則由自然發聲的說唱轉向了更為抒情、且常常需要精湛技藝來演繹的旋律。
詠嘆調也是由交響樂團伴奏的，多由女高音（有時是女性，有時是閹伶歌手）演唱，其中有大段複雜的獨唱段落；宣敘調此時僅僅在推進劇情以及對白時採用，其唱詞——而非情感表達——成為重點。
大約在1760年之後，創作正歌劇(operaseria或seriousopera)的作曲家們，如亨德爾，開始逐漸喪失其地位，與此同時，一種新興歌劇——喜歌劇(operabuffa或comicopera)——開始盛行。
喜歌劇風格更小型化，主題亦更輕巧，其中人物的社會地位也低於正歌劇中常見的王公、貴族、女皇、英雄等。
義大利喜歌劇還大量使用男低音，而非只局限於女高音。
另一創新之處是採用重唱(ensemble)。
一支重唱曲好比一首詠嘆調，其本身是一段出眾的音樂或獨立歌曲，由幾位歌手共同演繹，而非一人獨唱。
莫扎特(Mozart,1756-1791)在歌劇《唐璜(DonGiovanni)》中多次插入重唱，效果甚佳。
不過，《唐璜》並不是一部典型的喜歌劇，事實上，它最初被定義為“詼諧劇(dramagiocoso)”，字面上亦可理解為一種“幽默劇(joculardrama)”，部分原因在於其情節時而嚴肅、時而傷感。
《唐璜》在一定程度上還刻畫了人物的心理狀態，並注入了道德層面的衝突。
至19世紀，義大利歌劇已發展成為西方音樂的主要門類之一。
雖然此時歌劇音樂的特性在一定程度上已經成型，但依然很快受到浪漫主義的“侵蝕”。
正歌劇的變化尤為明