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1. 歌劇 義大利
歌劇─義大利首頁台灣傳統戲曲國際知名傳統藝術保存與發展訪問參考資料來源心酸甘苦談特色──一種把音樂跟戲劇結合的作品，其中包含有演員演唱及演出、管弦樂伴奏，還要配合舞臺設計與服裝設計，有些時候會加入舞蹈與詩歌，是以上所提所有的綜合體，但以音樂為主要、基本的要素。
西洋「歌劇」(opera)之特徵是：作曲家主導創作；和傳統中國崑曲劇本有歌曲無作者著情形不同。
因此，西洋歌劇主要是一種音樂。
發展──它起自1600年左右，一些弗羅倫斯人的希冀追蹤希臘吟唱戲劇，創作新型藝術。
1637年，世界第一個公眾歌劇院在威尼斯開幕，而歌劇越來越受大眾歡迎，風行整個義大利。
歌劇有高技巧歌與舞，豪華服飾，還有機關佈景，很快就流傳到歐洲各地，成為大眾最愛，也是音樂家賺錢、成名的最重要途徑，又使音樂家脫離了教會、貴族的羈絆，有了獨立的地位。
──這種情形一直延續了三百年，到二十世紀初，美國流行音樂席捲全球音樂市場後，歌劇（以及所有的「古典」音樂）才變成了賠錢的「文化事業」。
取而代之的是有流行樂風格的音樂劇（Musical）,如「歌劇魅影」等。
三百年的歌劇史，大致可分為巴羅克(Baroque十七世紀以及十八世紀上半葉)、古典(Classical十八世紀下半葉)、浪漫(Romantic十九世紀)三個時期。
巴羅克時期的歌劇，現代演出要克服很多困難，如古譜的考訂，古樂器的仿製，更有一種重要的閹人歌手(Castrati)絕跡己久。
但近數十年來，西洋音樂的復古風大盛，很多巴羅克時代的音樂，在兩百年後重見天日，很多巴羅克的歌劇，都有錄音、錄影發行。
然而，演出這種歌劇，幾乎是學術工作。
欣賞這種歌劇，也要一些調適時間，熟悉其特殊的風味。
古典時期的歌劇，以莫札特(W.A.Mozart,1758-91)為大宗。
韓德爾與莫札特都是德國人，但大部份歌劇仍以義大利文腳本寫成。
──可見義大利是歌劇的宗主國。
浪漫時期義大利歌劇的高峰自是威爾第（GieseppeVerdi,1813-1901）。
他的風格宏偉，但不失義大利的爽朗熱情與悠揚的旋律。
西洋「歌劇」(opera)之特徵是：作曲家主導創作；和傳統中國崑曲劇本有歌曲無作者著情形不同。
因此，西洋歌劇主要是一種音樂。
發展──它起自1600年左右，一些弗羅倫斯人的希冀追蹤希臘吟唱戲劇，創作新型藝術。
1637年，世界第一個公眾歌劇院在威尼斯開幕，而歌劇越來越受大眾歡迎，風行整個義大利。
歌劇有高技巧歌與舞，豪華服飾，還有機關佈景，很快就流傳到歐洲各地，成為大眾最愛，也是音樂家賺錢、成名的最重要途徑，又使音樂家脫離了教會、貴族的羈絆，有了獨立的地位。
──這種情形一直延續了三百年，到二十世紀初，美國流行音樂席捲全球音樂市場後，歌劇（以及所有的「古典」音樂）才變成了賠錢的「文化事業」。
取而代之的是有流行樂風格的音樂劇（Musical）,如「歌劇魅影」等。
三百年的歌劇史，大致可分為巴羅克(Baroque十七世紀以及十八世紀上半葉)、古典(Classical十八世紀下半葉)、浪漫(Romantic十九世紀)三個時期。
巴羅克時期的歌劇，現代演出要克服很多困難，如古譜的考訂，古樂器的仿製，更有一種重要的閹人歌手(Castrati)絕跡己久。
但近數十年來，西洋音樂的復古風大盛，很多巴羅克時代的音樂，在兩百年後重見天日，很多巴羅克的歌劇，都有錄音、錄影發行。
然而，演出這種歌劇，幾乎是學術工作。
欣賞這種歌劇，也要一些調適時間，熟悉其特殊的風味。
古典時期的歌劇，以莫札特(W.A.Mozart,1758-91)為大宗。
韓德爾與莫札特都是德國人，但大部份歌劇仍以義大利文腳本寫成。
──可見義大利是歌劇的宗主國。
浪漫時期義大利歌劇的高峰自是威爾第（GieseppeVerdi,1813-1901）。
他的風格宏偉，但不失義大利的爽朗熱情與悠揚的旋律。
2. 義大利歌劇經典
在Apple Music 聆聽Apple Music 古典音樂精選的「義大利歌劇經典」。
串流〈Orfeo ed Euridice: Dance of the Blessed Spirits〉、〈The Barber of Seville - Comic ...登入立即聆聽瀏覽廣播搜尋登入義大利歌劇經典AppleMusic古典音樂試聽作為歌劇於17世紀發源的故鄉，義大利一直以出產浪漫華美的歌劇著稱，巴洛克、古典、浪漫時期各有特色，同時也是各歌劇演唱家於職業生涯中必定嘗試的歌劇形式。
眾人耳熟能詳的歌劇中，大多數都是義大利式歌劇，如《茶花女》、《塞維利亞的理髮師》、《費加洛的婚禮》等，有「歌劇之王」美譽的威爾第也是位義大利作曲家。
無論你追求極致美聲、強烈戲劇性或是寫實人生的刻畫，義大利歌劇都一應俱全。
歌曲藝人專輯時長OrfeoedEuridice:DanceoftheBlessedSpirits聖馬丁室內樂團、PaulDavies和馬利納聖馬丁室內樂團、PaulDavies和馬利納BaroqueMasterpieces6:04試聽TheBarberofSeville-Comicoperaintwoacts[firsthalf]:Overture李汶和倫敦交響樂團李汶和倫敦交響樂團Rossini:TheBarberofSeville-Comicoperaintwoacts7:26試聽LaTraviata:"LibiamoNe'LietiCalici"AldoCeccato、BeverlySills和皇家愛樂管絃樂團AldoCeccato、BeverlySills和皇家愛樂管絃樂團Verdi:LaTraviata3:02試聽ErnaniCorodelTeatroallaScaladiMilano、OrchestradelTeatroallaScaladiMilano和RiccardoMutiCorodelTeatroallaScaladiMilano、OrchestradelTeatroallaScaladiMilano和RiccardoMutiVerdi:OperaChoruses2:11試聽Rigoletto:Ladonnaèmobile帕瓦洛第、倫敦交響樂團和RichardBonynge帕瓦洛第、倫敦交響樂團和RichardBonyngePavarotti(MusicfromtheMotionPicture)2:23試聽IdomeneoReDiCreta:EstintoeIdomeneo?...TutteNelCorViSento-Electra(ActOne)RAISymphonyOrchestra和柯林・戴維斯RAISymphonyOrchestra和柯林・戴維斯Mozart:IdomeneoRediCreta5:27試聽LenozzediFigaro,K.492:Overture皇家愛樂管絃樂團和JaneGlover皇家愛樂管絃樂團和JaneGloverMilestonesofLegendsRoyalConductors,Vol.84:12試聽DieZauberflöte,K.620:OvertureBernardHaitink和SymphonieorchesterdesBayerischenRundfunksBernardHaitink和SymphonieorchesterdesBayerischenRundfunksMozart-TheMagicFlute-Highlights7:33試聽Cosìfantutte,K.588,ActI:LamiaDorabellacapacenonè(Ferrando,Guglielmo,DonAlfonso)KarlBöhm、AlfredoKraus、GiuseppeTaddei、WalterBerry和愛樂管弦樂團KarlBöhm、AlfredoKraus、GiuseppeTaddei、WalterBerry和愛樂管弦樂團Opera&LoveMozart2:03試聽ICapuletieiMontecchi-TragedialiricaintwoActs:ActII:No.8-Introduzione,ScenaedAria:IntroduzioneRobertoAbbado和MünchnerRundfunkorchesterRobertoAbbado和MünchnerRundfunkorchesterBellini:ICapuletieiMontecchi1:41試聽ICapuletieiMontecchi-TragedialiricaintwoActs:ActII:No.8-Introduzione,ScenaedAr
串流〈Orfeo ed Euridice: Dance of the Blessed Spirits〉、〈The Barber of Seville - Comic ...登入立即聆聽瀏覽廣播搜尋登入義大利歌劇經典AppleMusic古典音樂試聽作為歌劇於17世紀發源的故鄉，義大利一直以出產浪漫華美的歌劇著稱，巴洛克、古典、浪漫時期各有特色，同時也是各歌劇演唱家於職業生涯中必定嘗試的歌劇形式。
眾人耳熟能詳的歌劇中，大多數都是義大利式歌劇，如《茶花女》、《塞維利亞的理髮師》、《費加洛的婚禮》等，有「歌劇之王」美譽的威爾第也是位義大利作曲家。
無論你追求極致美聲、強烈戲劇性或是寫實人生的刻畫，義大利歌劇都一應俱全。
歌曲藝人專輯時長OrfeoedEuridice:DanceoftheBlessedSpirits聖馬丁室內樂團、PaulDavies和馬利納聖馬丁室內樂團、PaulDavies和馬利納BaroqueMasterpieces6:04試聽TheBarberofSeville-Comicoperaintwoacts[firsthalf]:Overture李汶和倫敦交響樂團李汶和倫敦交響樂團Rossini:TheBarberofSeville-Comicoperaintwoacts7:26試聽LaTraviata:"LibiamoNe'LietiCalici"AldoCeccato、BeverlySills和皇家愛樂管絃樂團AldoCeccato、BeverlySills和皇家愛樂管絃樂團Verdi:LaTraviata3:02試聽ErnaniCorodelTeatroallaScaladiMilano、OrchestradelTeatroallaScaladiMilano和RiccardoMutiCorodelTeatroallaScaladiMilano、OrchestradelTeatroallaScaladiMilano和RiccardoMutiVerdi:OperaChoruses2:11試聽Rigoletto:Ladonnaèmobile帕瓦洛第、倫敦交響樂團和RichardBonynge帕瓦洛第、倫敦交響樂團和RichardBonyngePavarotti(MusicfromtheMotionPicture)2:23試聽IdomeneoReDiCreta:EstintoeIdomeneo?...TutteNelCorViSento-Electra(ActOne)RAISymphonyOrchestra和柯林・戴維斯RAISymphonyOrchestra和柯林・戴維斯Mozart:IdomeneoRediCreta5:27試聽LenozzediFigaro,K.492:Overture皇家愛樂管絃樂團和JaneGlover皇家愛樂管絃樂團和JaneGloverMilestonesofLegendsRoyalConductors,Vol.84:12試聽DieZauberflöte,K.620:OvertureBernardHaitink和SymphonieorchesterdesBayerischenRundfunksBernardHaitink和SymphonieorchesterdesBayerischenRundfunksMozart-TheMagicFlute-Highlights7:33試聽Cosìfantutte,K.588,ActI:LamiaDorabellacapacenonè(Ferrando,Guglielmo,DonAlfonso)KarlBöhm、AlfredoKraus、GiuseppeTaddei、WalterBerry和愛樂管弦樂團KarlBöhm、AlfredoKraus、GiuseppeTaddei、WalterBerry和愛樂管弦樂團Opera&LoveMozart2:03試聽ICapuletieiMontecchi-TragedialiricaintwoActs:ActII:No.8-Introduzione,ScenaedAria:IntroduzioneRobertoAbbado和MünchnerRundfunkorchesterRobertoAbbado和MünchnerRundfunkorchesterBellini:ICapuletieiMontecchi1:41試聽ICapuletieiMontecchi-TragedialiricaintwoActs:ActII:No.8-Introduzione,ScenaedAr
3. 普契尼：不朽的義大利歌劇作曲家
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普契尼雖缺少威爾第式的崇高氣質，但在戲劇性才智和技巧方面卻少有作曲家能與之相抗衡。
在後期浪漫主義的年代裡，普契尼繼承了義大利歌劇的傳統。
他具有敏銳的戲劇感，強烈而自發的旋律天才，又習得驚人的和聲與配器技巧，使他的歌劇成為最成功的傑作。
目錄音樂世家之子初顯身手成功之路《瑪儂‧萊斯科》三大傑作《波希米亞人》《托斯卡》《蝴蝶夫人》不斷探索《西部少女》《燕子》三聯劇《外套》《修女安杰麗卡》《賈尼‧斯基基》天鵝之歌《杜蘭朵公主》看更多 詳細資料ISBN：9789575611491叢書系列：作曲家小百科規格：平裝/80頁/32k/13x19x0.4cm/普通級/單色印刷/初版出版地：台灣本書分類：藝術設計>音樂>音樂家傳記/文集 主題活動【超級購書節】9/27-11/14寫書評送$25圖書單品折價券！最近瀏覽商品 相關活動 購物說明若您具有法人身份為常態性且大量購書者，或有特殊作業需求，建議您可洽詢「企業採購」。
退換貨說明 會員所購買的商品均享有到貨十天的猶豫期（含例假日）。
退回之商品必須於猶豫期內寄回。
辦理退換貨時，商品必須是全新狀態與完整包裝(請注意保持商品本體、配件、贈品、保證書、原廠包裝及所有附隨文件或資料的完整性，切勿缺漏任何配件或損毀原廠外盒)。
退回商品無法回復原狀者，恐將影響退貨權益或需負擔部分費用。
訂購本商品前請務必詳閱商品退換貨原則。
同類商品新上架1.藝流.系譜.學院之道：大臺中學院美術教學源流2.電影南渡：「南下影人」與戰後香港電影(1946--1966)(增訂版)3.會畫直線就會寫：直線寫字練習法附【幻彩鋼筆套組-荼白】4.Miyuli插畫功力提升TIPS：描繪角色插畫的人物素描5.魅力派音樂創作套書(共三冊)：圖解重配和聲入門+圖解樂風編曲入門+圖解流行搖滾音樂本類新品熱銷1.JOJO論2.【博客來獨家門小雷封面插畫資料夾】日本當代最強插畫2021：150位當代最強畫師豪華作品集3.劉墉帶你走進故宮的鎮館三寶【首批限量珍藏劉墉簽名＋藏書票】4.最新建築技術規則〈附補充規定圖例及建築物無障礙設施設計規範〉『本書依內政部營建署公布施行之條文編輯附已發布未施行之條文(設計施工編)』(110年10月)十四版5.爵士試聽間本類暢銷榜1.爵士試聽間2.NiceChord好和弦：Wiwi寫給想做音樂的你，厲害的人都在用！超過80個寫歌、編曲創作原理3.吉他手冊系列叢書：彈指之間（十八版）4.iTouch就是愛彈琴875.《採茶歌、桃花過渡》盧易之鋼琴改編作品訂閱電子報想獲得最新商品資訊，請訂閱免費電子報關於我們關於博客來關於PCSC隱私權政策服務條款人才募集利害關係人專區會員服務加入會員新手上路會員分級訂閱電子報24小時隔日取貨行動博客來切換行動版合作提案企業採購福利平台加入供應商AP策略聯盟異業合作客服中心查詢帳號密碼客服信箱客服中心Q&A線上客服好站連結OKAPI 閱讀生活誌青春博客來售票網博客來Youtube博客來粉絲團得獎認證
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4. 淺述義大利歌劇史（1600-1900）
19世紀早期，義大利最主要的歌劇作曲家是羅西尼(Gioacchino Rossini, 1792-1868)，從他的喜歌劇和正歌劇中，可以聽到豐滿的歌唱旋律以及花腔或多裝飾音的 ...Skiptocontent1623年油畫《音樂會(TheConcert)》（作者：GerritvanHonthorst）淺述義大利歌劇史（1600-1900）TimelineofItalianOpera(1600-1900)作者：露絲·隆格芭蒂(RuthLongobardi)*歌劇是一種譜寫成音樂的戲劇形式(drama)，並結合了服裝、佈景與燈光藝術，有時還輔之以舞蹈。
劇中台詞——即劇中人物的言語——是通過歌唱來呈現的，交響樂團為之伴奏。
歌劇自17世紀伊始在義大利誕生以來，已走過一段悠長而複雜的歷史，而在1600至1900年間，人聲的演唱風格、樂團的伴奏音色、以及劇本的編寫方式都發生了巨大變化。
起初，義大利歌劇是以希臘悲劇作為大致參照的。
16世紀晚期，一群學者文人——即世人所稱的“佛羅倫斯小廳集團(FlorentineCamerata)”——對何謂希臘戲劇的原貌作了探討並提出假說，其中有幾位學者得出結論，認為希臘戲劇的劇本是通過獨唱旋律（即一個歌唱聲部）加上簡單伴奏（也許是一兩件樂器的伴奏）來實現的。
其人聲旋律應近似於說話時自然流露的腔調，因此，它是一種強化的言語表達，而其強化是因借助了其自帶的音樂元素和感情傳遞功能。
諸如這些理論，引起了包括蒙特威爾第(ClaudioMonteverdi,1567-1643)在內的好幾位作曲家的注意，也是在那一時期，宣敘調風格(recitativestyle)誕生。
宣敘調即自然發聲的唱詞配以極簡的伴奏，為整齣劇本作“配音”。
蒙特威爾第的《奧菲歐(Orfeo)》是最早期的一批歌劇之一，其中所演唱的連綿不斷的旋律，近似說詞，亦結合了濃烈的情感渲染。
宣敘調在這部歌劇中得以發展，以至有時被稱為詠敘調(arioso)，而在人聲旋律之下，樂器配出一串串簡單的和弦，構成通奏低音(bassocontinuo)。
1609年在威尼斯出版的歌劇《奧菲歐》曲譜封面早期的巴洛克歌劇，如《奧菲歐》等，曾對整個歐洲的音樂發展產生過巨大影響。
這一新劇種很快傳遍各地，以至於義大利之外的作曲家，如亨德爾(GeorgeFridericHandel,1685-1759)，也曾嘗試譜寫歌劇。
事實上，亨德爾一生寫了四十多部義大利歌劇，其作品主題在當時也很常見，即大多取材自嚴肅的歷史故事和傳說。
不過，此時距第一部歌劇誕生已過去一百多年，音樂風格已有所變化，作曲家多採用各色各樣的抒情曲——即“詠嘆調(aria)”——來替代延綿的宣敘調。
劇中人物通過詠嘆調來表達單一的心境或情緒，譬如憤怒、開心、失望等，其嗓音則由自然發聲的說唱轉向了更為抒情、且常常需要精湛技藝來演繹的旋律。
詠嘆調也是由交響樂團伴奏的，多由女高音（有時是女性，有時是閹伶歌手）演唱，其中有大段複雜的獨唱段落；宣敘調此時僅僅在推進劇情以及對白時採用，其唱詞——而非情感表達——成為重點。
大約在1760年之後，創作正歌劇(operaseria或seriousopera)的作曲家們，如亨德爾，開始逐漸喪失其地位，與此同時，一種新興歌劇——喜歌劇(operabuffa或comicopera)——開始盛行。
喜歌劇風格更小型化，主題亦更輕巧，其中人物的社會地位也低於正歌劇中常見的王公、貴族、女皇、英雄等。
義大利喜歌劇還大量使用男低音，而非只局限於女高音。
另一創新之處是採用重唱(ensemble)。
一支重唱曲好比一首詠嘆調，其本身是一段出眾的音樂或獨立歌曲，由幾位歌手共同演繹，而非一人獨唱。
莫扎特(Mozart,1756-1791)在歌劇《唐璜(DonGiovanni)》中多次插入重唱，效果甚佳。
不過，《唐璜》並不是一部典型的喜歌劇，事實上，它最初被定義為“詼諧劇(dramagiocoso)”，字面上亦可理解為一種“幽默劇(joculardrama)”，部分原因在於其情節時而嚴肅、時而傷感。
《唐璜》在一定程度上還刻畫了人物的心理狀態，並注入了道德層面的衝突。
至19世紀，義大利歌劇已發展成為西方音樂的主要門類之一。
雖然此時歌劇音樂的特性在一定程度上已經成型，但依然很快受到浪漫主義的“侵蝕”。
正歌劇的變化尤為明
劇中台詞——即劇中人物的言語——是通過歌唱來呈現的，交響樂團為之伴奏。
歌劇自17世紀伊始在義大利誕生以來，已走過一段悠長而複雜的歷史，而在1600至1900年間，人聲的演唱風格、樂團的伴奏音色、以及劇本的編寫方式都發生了巨大變化。
起初，義大利歌劇是以希臘悲劇作為大致參照的。
16世紀晚期，一群學者文人——即世人所稱的“佛羅倫斯小廳集團(FlorentineCamerata)”——對何謂希臘戲劇的原貌作了探討並提出假說，其中有幾位學者得出結論，認為希臘戲劇的劇本是通過獨唱旋律（即一個歌唱聲部）加上簡單伴奏（也許是一兩件樂器的伴奏）來實現的。
其人聲旋律應近似於說話時自然流露的腔調，因此，它是一種強化的言語表達，而其強化是因借助了其自帶的音樂元素和感情傳遞功能。
諸如這些理論，引起了包括蒙特威爾第(ClaudioMonteverdi,1567-1643)在內的好幾位作曲家的注意，也是在那一時期，宣敘調風格(recitativestyle)誕生。
宣敘調即自然發聲的唱詞配以極簡的伴奏，為整齣劇本作“配音”。
蒙特威爾第的《奧菲歐(Orfeo)》是最早期的一批歌劇之一，其中所演唱的連綿不斷的旋律，近似說詞，亦結合了濃烈的情感渲染。
宣敘調在這部歌劇中得以發展，以至有時被稱為詠敘調(arioso)，而在人聲旋律之下，樂器配出一串串簡單的和弦，構成通奏低音(bassocontinuo)。
1609年在威尼斯出版的歌劇《奧菲歐》曲譜封面早期的巴洛克歌劇，如《奧菲歐》等，曾對整個歐洲的音樂發展產生過巨大影響。
這一新劇種很快傳遍各地，以至於義大利之外的作曲家，如亨德爾(GeorgeFridericHandel,1685-1759)，也曾嘗試譜寫歌劇。
事實上，亨德爾一生寫了四十多部義大利歌劇，其作品主題在當時也很常見，即大多取材自嚴肅的歷史故事和傳說。
不過，此時距第一部歌劇誕生已過去一百多年，音樂風格已有所變化，作曲家多採用各色各樣的抒情曲——即“詠嘆調(aria)”——來替代延綿的宣敘調。
劇中人物通過詠嘆調來表達單一的心境或情緒，譬如憤怒、開心、失望等，其嗓音則由自然發聲的說唱轉向了更為抒情、且常常需要精湛技藝來演繹的旋律。
詠嘆調也是由交響樂團伴奏的，多由女高音（有時是女性，有時是閹伶歌手）演唱，其中有大段複雜的獨唱段落；宣敘調此時僅僅在推進劇情以及對白時採用，其唱詞——而非情感表達——成為重點。
大約在1760年之後，創作正歌劇(operaseria或seriousopera)的作曲家們，如亨德爾，開始逐漸喪失其地位，與此同時，一種新興歌劇——喜歌劇(operabuffa或comicopera)——開始盛行。
喜歌劇風格更小型化，主題亦更輕巧，其中人物的社會地位也低於正歌劇中常見的王公、貴族、女皇、英雄等。
義大利喜歌劇還大量使用男低音，而非只局限於女高音。
另一創新之處是採用重唱(ensemble)。
一支重唱曲好比一首詠嘆調，其本身是一段出眾的音樂或獨立歌曲，由幾位歌手共同演繹，而非一人獨唱。
莫扎特(Mozart,1756-1791)在歌劇《唐璜(DonGiovanni)》中多次插入重唱，效果甚佳。
不過，《唐璜》並不是一部典型的喜歌劇，事實上，它最初被定義為“詼諧劇(dramagiocoso)”，字面上亦可理解為一種“幽默劇(joculardrama)”，部分原因在於其情節時而嚴肅、時而傷感。
《唐璜》在一定程度上還刻畫了人物的心理狀態，並注入了道德層面的衝突。
至19世紀，義大利歌劇已發展成為西方音樂的主要門類之一。
雖然此時歌劇音樂的特性在一定程度上已經成型，但依然很快受到浪漫主義的“侵蝕”。
正歌劇的變化尤為明
5. 浪漫時期義大利歌劇
浪漫時期的義大利歌劇，由羅西尼、董尼才悌以及貝利尼所開創，在威爾第的作品中發展至高峰。
1871年義大利統一後，歌劇逐漸發展成為寫實的形態，以浦契尼的 ...取消首頁首頁找專案找課程關於我們快速搜尋專案、作者透過關鍵字、作者名稱快速找尋內容。
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1871年義大利統一後，歌劇逐漸發展成為寫實的形態，以浦契尼的《波西米亞人》為代表。
陳韻文・觀看人次：2957・於2017年11月14日收藏({{project.likeCount}})已收藏({{project.likeCount}})複製專案浪漫時期義大利歌劇浪漫時期義大利歌劇浪漫時期是歌劇的黃金時代，雖然有德國歌劇、法國歌劇與義大利歌劇分庭抗禮，但義大利歌劇仍居領導地位，其特色在於通俗的劇情、優美的旋律，以及豐富的和聲色彩，由羅西尼（Gioachino Rossini）、董尼才悌（Gaetano Donizetti）以及貝利尼（Vincenzo Bellini）所開創，在威爾第（Giuseppe Verdi）的作品中發展至高峰。
義大利歌劇作曲家羅西尼。
羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》（Il barbiere di Siviglia）改編自法國劇作家波馬榭的戲劇作品「費加洛三部曲」中的第一部，是19世紀著名的美聲喜歌劇，大都會歌劇院演出劇照。
羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》，大都會歌劇院演出劇照。
羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》，大都會歌劇院演出劇照。
羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》，大都會歌劇院演出劇照。
大都會歌劇院上演羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》時，於外牆掛上宣傳海報。
〈Largo al factotum〉選自羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》〈Una voce poco fa〉選自羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》〈Ma, Signor〉選自羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》義大利歌劇作曲家董尼才悌。
董尼才悌歌劇《拉美莫爾的露琪亞》（Lucia di Lammermoor）是義大利美聲歌劇代表作之一，大都會歌劇院演出劇照。
董尼才悌歌劇《拉美莫爾的露琪亞》，大都會歌劇院演出劇照。
董尼才悌歌劇《拉美莫爾的露琪亞》，大都會歌劇院演出劇照。
董尼才悌歌劇《拉美莫爾的露琪亞》斯卡拉歌劇院宣傳影片〈Chi mi frena in tal momento〉選自董尼才悌歌劇《拉美莫爾的露琪亞》六重唱場景〈Eccola!〉選自董尼才悌歌劇《拉美莫爾的露琪亞》露琪亞瘋狂場景義大利歌劇作曲家貝利尼。
貝利尼歌劇《諾爾瑪》（Norma）是一部表現女主角英雄式的經典義大利正歌劇，馬德里皇家劇院演出劇照。
貝利尼歌劇《諾爾瑪》，馬德里皇家劇院演出劇照。
貝利尼歌劇《諾爾瑪》，馬德里皇家劇院演出劇照。
貝利尼歌劇《諾爾瑪》馬德里皇家劇院宣傳影片貝利尼歌劇《諾爾瑪》大都會歌劇院宣傳影片貝利尼歌劇《諾爾瑪》序曲〈Casta diva〉選自貝利尼歌劇《諾爾瑪》〈Mira, o Norma〉選自貝利尼歌劇《諾爾瑪》義大利歌劇作曲家威爾第。
歌劇《納布果》（Nabucco）被認為是奠定威爾第作曲家地位及名譽的作品，大都會歌劇院演出劇照。
威爾第歌劇《納布果》，大都會歌劇院演出劇照。
威爾第歌劇《納布果》，由三大男高音之一的多明哥（Plácido Domingo）飾演主角納布果，大都會歌劇院演出劇照。
威爾第歌劇《納布果》皇家歌劇院宣傳影片〈飛吧！思想，乘著金色的翅膀！〉選自威爾第歌劇《納布果》奴隸大合唱場景大都會歌劇院〈飛吧！思想，乘著金色的翅膀！〉選自威爾第歌劇《納布果》奴隸大合唱場景維洛納露天歌劇院〈Donna, chi sei?〉選自威爾第歌劇《納布果》 1871年義大利統一後，英雄主義的激情消退，歌劇逐漸發展成為寫實的形態，描寫凡夫俗子的情感和命運。
此時期以浦契尼（Giacomo Puccini）的《波西米亞人》（La Bohème）為代表。
義大利歌劇作曲家浦契尼。
歌劇《波西米亞人》是浦契尼早期三部傑作之一，圖為1896年首演的海報，由阿道夫．海恩斯坦所設計。
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陳韻文・觀看人次：2957・於2017年11月14日收藏({{project.likeCount}})已收藏({{project.likeCount}})複製專案浪漫時期義大利歌劇浪漫時期義大利歌劇浪漫時期是歌劇的黃金時代，雖然有德國歌劇、法國歌劇與義大利歌劇分庭抗禮，但義大利歌劇仍居領導地位，其特色在於通俗的劇情、優美的旋律，以及豐富的和聲色彩，由羅西尼（Gioachino Rossini）、董尼才悌（Gaetano Donizetti）以及貝利尼（Vincenzo Bellini）所開創，在威爾第（Giuseppe Verdi）的作品中發展至高峰。
義大利歌劇作曲家羅西尼。
羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》（Il barbiere di Siviglia）改編自法國劇作家波馬榭的戲劇作品「費加洛三部曲」中的第一部，是19世紀著名的美聲喜歌劇，大都會歌劇院演出劇照。
羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》，大都會歌劇院演出劇照。
羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》，大都會歌劇院演出劇照。
羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》，大都會歌劇院演出劇照。
大都會歌劇院上演羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》時，於外牆掛上宣傳海報。
〈Largo al factotum〉選自羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》〈Una voce poco fa〉選自羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》〈Ma, Signor〉選自羅西尼歌劇《塞維里亞的理髮師》義大利歌劇作曲家董尼才悌。
董尼才悌歌劇《拉美莫爾的露琪亞》（Lucia di Lammermoor）是義大利美聲歌劇代表作之一，大都會歌劇院演出劇照。
董尼才悌歌劇《拉美莫爾的露琪亞》，大都會歌劇院演出劇照。
董尼才悌歌劇《拉美莫爾的露琪亞》，大都會歌劇院演出劇照。
董尼才悌歌劇《拉美莫爾的露琪亞》斯卡拉歌劇院宣傳影片〈Chi mi frena in tal momento〉選自董尼才悌歌劇《拉美莫爾的露琪亞》六重唱場景〈Eccola!〉選自董尼才悌歌劇《拉美莫爾的露琪亞》露琪亞瘋狂場景義大利歌劇作曲家貝利尼。
貝利尼歌劇《諾爾瑪》（Norma）是一部表現女主角英雄式的經典義大利正歌劇，馬德里皇家劇院演出劇照。
貝利尼歌劇《諾爾瑪》，馬德里皇家劇院演出劇照。
貝利尼歌劇《諾爾瑪》，馬德里皇家劇院演出劇照。
貝利尼歌劇《諾爾瑪》馬德里皇家劇院宣傳影片貝利尼歌劇《諾爾瑪》大都會歌劇院宣傳影片貝利尼歌劇《諾爾瑪》序曲〈Casta diva〉選自貝利尼歌劇《諾爾瑪》〈Mira, o Norma〉選自貝利尼歌劇《諾爾瑪》義大利歌劇作曲家威爾第。
歌劇《納布果》（Nabucco）被認為是奠定威爾第作曲家地位及名譽的作品，大都會歌劇院演出劇照。
威爾第歌劇《納布果》，大都會歌劇院演出劇照。
威爾第歌劇《納布果》，由三大男高音之一的多明哥（Plácido Domingo）飾演主角納布果，大都會歌劇院演出劇照。
威爾第歌劇《納布果》皇家歌劇院宣傳影片〈飛吧！思想，乘著金色的翅膀！〉選自威爾第歌劇《納布果》奴隸大合唱場景大都會歌劇院〈飛吧！思想，乘著金色的翅膀！〉選自威爾第歌劇《納布果》奴隸大合唱場景維洛納露天歌劇院〈Donna, chi sei?〉選自威爾第歌劇《納布果》 1871年義大利統一後，英雄主義的激情消退，歌劇逐漸發展成為寫實的形態，描寫凡夫俗子的情感和命運。
此時期以浦契尼（Giacomo Puccini）的《波西米亞人》（La Bohème）為代表。
義大利歌劇作曲家浦契尼。
歌劇《波西米亞人》是浦契尼早期三部傑作之一，圖為1896年首演的海報，由阿道夫．海恩斯坦所設計。
6. 義大利歌劇是怎麼一回事？
歌劇的起源，可追溯到希臘時代。
那時戲劇表演非常發達。
後來逐漸發展成戲劇的中間搭配著音樂與舞蹈的演出，但離今天的歌劇還非常遙遠 ...
那時戲劇表演非常發達。
後來逐漸發展成戲劇的中間搭配著音樂與舞蹈的演出，但離今天的歌劇還非常遙遠 ...
7. 義大利歌劇
義大利歌劇是西方音樂藝術的一種形式，以義大利語言和美聲唱法演唱，並有一定格式規範的歌劇藝術。
義大利歌劇起源於文藝復興時代之後的義大利，然而後來許多非義大利的 ...義大利歌劇維基百科，自由的百科全書跳至導覽跳至搜尋義大利歌劇是西方音樂藝術的一種形式，以義大利語言和美聲唱法演唱，並有一定格式規範的歌劇藝術。
義大利歌劇起源於文藝復興時代之後的義大利，然而後來許多非義大利的歐洲作曲家也寫作義大利歌劇，如亨德爾、格魯克、莫扎特等，當然也有一批義大利本土的作曲家創作了一批輝煌的作品，如羅西尼、貝利尼、多尼采蒂、威爾第和普契尼。
如今義大利歌劇在世界各地被上演，被各個不同文化背景的人民所欣賞。
取自「https://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=意大利歌剧&oldid=30630219」分類：歌劇義大利音樂歌劇類型導覽選單個人工具沒有登入討論貢獻建立帳號登入命名空間條目討論臺灣正體已展開已摺疊不转换简体繁體大陆简体香港繁體澳門繁體大马简体新加坡简体臺灣正體查看閱讀編輯檢視歷史更多已展開已摺疊搜尋導航首頁分類索引特色內容新聞動態近期變更隨機條目資助維基百科說明說明維基社群方針與指引互助客棧知識問答字詞轉換IRC即時聊天聯絡我們關於維基百科工具連結至此的頁面相關變更上傳檔案特殊頁面靜態連結頁面資訊引用此頁面維基數據項目列印/匯出下載為PDF可列印版其他專案維基共享資源其他語言AlemannischالعربيةCatalàČeštinaΕλληνικάEnglishEspañolעבריתMagyarItalianoNederlandsTürkçe編輯連結
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義大利歌劇起源於文藝復興時代之後的義大利，然而後來許多非義大利的歐洲作曲家也寫作義大利歌劇，如亨德爾、格魯克、莫扎特等，當然也有一批義大利本土的作曲家創作了一批輝煌的作品，如羅西尼、貝利尼、多尼采蒂、威爾第和普契尼。
如今義大利歌劇在世界各地被上演，被各個不同文化背景的人民所欣賞。
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