這次教你看雕塑！ | 雕塑
本書涵蓋範圍包括所有歷史階段，除了著重於古希臘羅馬時期到今日的西方雕塑作品外，也會配合討論對西方雕塑產生影響的民族誌（ethnographic ...觀點 瑪莉‧艾克頓（MaryActon）2016.09.01倘若我們純粹把欣賞雕塑這件事等同於感受立體物的各種特質，我們的生活周遭便盡是雕塑。
舉例而言，我們不時會聽到人們…倘若我們純粹把欣賞雕塑這件事等同於感受立體物的各種特質，我們的生活周遭便盡是雕塑。
舉例而言，我們不時會聽到人們談論花園及園林植栽配置當中的雕塑形式。
雕塑並不會因為我們忽視這些特點而就此消失，它依然存在於各種公共空間，尤其是都市環境當中。
我們在熙來攘往的街道上看見雕塑的機率，就如同在美術館中看見雕塑的機率一樣。
雕塑也可能成為建築物的一部分，而它在建築設計上的連結，和其背景環境的任何部分均同等重要。
然而，我必須盡早在此表明，本書宗旨並非全面性地探討幾乎無所不在的雕塑。
《如何看懂雕塑》所闡述的內容均圍繞著「觀看」（looking）這件事，而本書更進一步探討觀賞立體藝術的不同體驗。
本書涵蓋範圍包括所有歷史階段，除了著重於古希臘羅馬時期到今日的西方雕塑作品外，也會配合討論對西方雕塑產生影響的民族誌（ethnographic）塑像與東方和遠東雕塑。
20世紀初葉的藝術隱含各種非主流文化（alternativecultures）元素，便是西方雕塑受到影響的顯著案例之一。
本書將以不同案例，以及諸多關於立體視覺感受的觀點來探討如「裝置」主題。
藝術領域，尤其是地景藝術（landart）的發展和不同雕塑媒材的運用，自1960及1970年代以降歷經持續且深刻的變化，展現出截然不同於古典傳統的風貌。
然而，如同某些堅持傳統的畫家一樣，有些雕塑家，例如葛姆雷（AntonyGormley）或穆克（RonMueck），依然採用傳統題材進行創作，並且保持對人類形體的偏好。
魯本斯（1577～1640年），《美麗的軀體》素描，1601～1608年；鉛筆、黑粉筆、紙本©魯本斯故居（Rubenshuis），安特衛普（Antwerp），Collectiebeleid本書整體而言具有強烈的主題特色，但每一章的結構安排大致上將與其他兩本書相似，除了按年代時序編排之外，亦試圖連結過去與現代。
因此，我們無法避免重複討論如建築與雕塑的相互影響等一再出現的主題。
此外，羅丹、米開朗基羅或葛姆雷等藝術家也在不同章節裡多次提及。
其他兩本書如此，本書亦然。
因為雕塑家深感興趣的，總是那些能夠與他們藝術實踐的其他領域（例如石膏模型或素描技法的運用）產生相互影響的各類雕塑。
每一章的內容長度取決於討論對象的本質，以及與該章主題相關的案例及領域多寡，尤其是第二章有關人物立雕（free-standingfigure）及其遺緒的內容。
這部分亦提及外觀與質感的重要性，特別是雕塑給人的獨特觸感。
在理想狀態下，「觸摸」可以且應該是雕塑的要素之一，但由於作品價值與安全的考量，我們很難在美術館中透過觸摸去體驗雕像的獨特觸感。
儘管如此，我們或許有機會觸摸如瓷像或法貝熱彩蛋（Fabergéegg）等私人收藏品。
有些人認為這類物件並不算是雕塑，但本書所探討的另一項有趣主題，恰好是這種雕塑與繪畫、雕塑與素描或和建築及設計相關的雕塑之間的視覺和歷史分野。
本書最主要的目標在於闡述立體視覺感受；因此，我總是盡可能地納入對這些作品的不同賞析觀點。
在此，我們該當參考羅丹這位晚近偉大雕塑家的說法與實踐。
在「以繞行方式觀看」這個主題上，勃梅茲（DujardinBeaumetz）記錄了其友羅丹在引用16世紀知名雕塑家切利尼（BenvenutoCellini）的著作《雕塑論》（TreatiseonSculpture）時所說的話：雕塑家在製作裸體或身披衣物的人物雕像時，會先以黏土或石蠟做出該雕像的正面，經過多次抬高、降低、前移、後推、旋轉和回復雕像四肢的位置之後，才會進行下一步。
當雕塑家終於滿意雕像正面的初步樣態後，便開始處理雕像的其中一側。
此時，經常發生的狀況是，雕塑家會覺得雕像的正面似乎不夠雅致，因而不得不回頭修改他已完成的部分，才能使雕像的樣態符合他的新觀點。
如此一來，每當雕塑家改變其觀點時，便遭遇同樣的難題。
雕塑家不會只有八種不同觀點，而是40多種。
舉例而言，我們不時會聽到人們…倘若我們純粹把欣賞雕塑這件事等同於感受立體物的各種特質，我們的生活周遭便盡是雕塑。
舉例而言，我們不時會聽到人們談論花園及園林植栽配置當中的雕塑形式。
雕塑並不會因為我們忽視這些特點而就此消失，它依然存在於各種公共空間，尤其是都市環境當中。
我們在熙來攘往的街道上看見雕塑的機率，就如同在美術館中看見雕塑的機率一樣。
雕塑也可能成為建築物的一部分，而它在建築設計上的連結，和其背景環境的任何部分均同等重要。
然而，我必須盡早在此表明，本書宗旨並非全面性地探討幾乎無所不在的雕塑。
《如何看懂雕塑》所闡述的內容均圍繞著「觀看」（looking）這件事，而本書更進一步探討觀賞立體藝術的不同體驗。
本書涵蓋範圍包括所有歷史階段，除了著重於古希臘羅馬時期到今日的西方雕塑作品外，也會配合討論對西方雕塑產生影響的民族誌（ethnographic）塑像與東方和遠東雕塑。
20世紀初葉的藝術隱含各種非主流文化（alternativecultures）元素，便是西方雕塑受到影響的顯著案例之一。
本書將以不同案例，以及諸多關於立體視覺感受的觀點來探討如「裝置」主題。
藝術領域，尤其是地景藝術（landart）的發展和不同雕塑媒材的運用，自1960及1970年代以降歷經持續且深刻的變化，展現出截然不同於古典傳統的風貌。
然而，如同某些堅持傳統的畫家一樣，有些雕塑家，例如葛姆雷（AntonyGormley）或穆克（RonMueck），依然採用傳統題材進行創作，並且保持對人類形體的偏好。
魯本斯（1577～1640年），《美麗的軀體》素描，1601～1608年；鉛筆、黑粉筆、紙本©魯本斯故居（Rubenshuis），安特衛普（Antwerp），Collectiebeleid本書整體而言具有強烈的主題特色，但每一章的結構安排大致上將與其他兩本書相似，除了按年代時序編排之外，亦試圖連結過去與現代。
因此，我們無法避免重複討論如建築與雕塑的相互影響等一再出現的主題。
此外，羅丹、米開朗基羅或葛姆雷等藝術家也在不同章節裡多次提及。
其他兩本書如此，本書亦然。
因為雕塑家深感興趣的，總是那些能夠與他們藝術實踐的其他領域（例如石膏模型或素描技法的運用）產生相互影響的各類雕塑。
每一章的內容長度取決於討論對象的本質，以及與該章主題相關的案例及領域多寡，尤其是第二章有關人物立雕（free-standingfigure）及其遺緒的內容。
這部分亦提及外觀與質感的重要性，特別是雕塑給人的獨特觸感。
在理想狀態下，「觸摸」可以且應該是雕塑的要素之一，但由於作品價值與安全的考量，我們很難在美術館中透過觸摸去體驗雕像的獨特觸感。
儘管如此，我們或許有機會觸摸如瓷像或法貝熱彩蛋（Fabergéegg）等私人收藏品。
有些人認為這類物件並不算是雕塑，但本書所探討的另一項有趣主題，恰好是這種雕塑與繪畫、雕塑與素描或和建築及設計相關的雕塑之間的視覺和歷史分野。
本書最主要的目標在於闡述立體視覺感受；因此，我總是盡可能地納入對這些作品的不同賞析觀點。
在此，我們該當參考羅丹這位晚近偉大雕塑家的說法與實踐。
在「以繞行方式觀看」這個主題上，勃梅茲（DujardinBeaumetz）記錄了其友羅丹在引用16世紀知名雕塑家切利尼（BenvenutoCellini）的著作《雕塑論》（TreatiseonSculpture）時所說的話：雕塑家在製作裸體或身披衣物的人物雕像時，會先以黏土或石蠟做出該雕像的正面，經過多次抬高、降低、前移、後推、旋轉和回復雕像四肢的位置之後，才會進行下一步。
當雕塑家終於滿意雕像正面的初步樣態後，便開始處理雕像的其中一側。
此時，經常發生的狀況是，雕塑家會覺得雕像的正面似乎不夠雅致，因而不得不回頭修改他已完成的部分，才能使雕像的樣態符合他的新觀點。
如此一來，每當雕塑家改變其觀點時，便遭遇同樣的難題。
雕塑家不會只有八種不同觀點，而是40多種。