a.歌劇（義大利語：opera）： 是一門西方舞臺表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇，也即是 ...南國之音國境之南喃喃自語日誌相簿影音好友名片200905182200歌劇簡介?文化及創作歌劇+交響樂+宣敘調+詠嘆調的周末~~一整個超讚的~~週末到新竹園區管理處,聽了兩場超棒的講座,一場是星期六的"2009台灣應用材料文藝季--【歌劇講座】",一場是星期日的"20090517邁入古典音樂的殿堂",都是樂賞音樂教育基金會的劉岠渭老師所講解的歌劇及古典音樂入門講座唷~~發覺好多歌曲其實都有聽過,但都只能哼出片段或記不起名字,呵呵~~不成不成~~就算真的要當孫悟空,也要當個有氣質的孫悟空,不要整天打架鬧事才好~~哈哈哈~~趁著記憶猶新,趕緊找些歌劇的相關資料來補充一下,長長知識囉~~耶~~好啦~~先預告一下,今天的網誌,自己寫的部份只到這裡,不想看漏漏長的無聊文章的人~~可以轉台了~~謝謝收看~~呵呵~~---音樂,古典樂及歌劇,劇曲的分類---也是可能會有一點點無聊的分割線---獨奏曲:凡是只用一件樂器來演奏的器樂曲，就叫做獨奏曲。

字面上的普遍認知,但其實不全是一件樂器,在獨奏曲中兩件樂器是有主、從分別的，主角樂器稱它為「獨奏樂器」、配角則稱「伴奏樂器」。

(→稱為附伴奏的獨奏曲)範圍:無言歌　圓舞曲　華麗曲　樂興之時　狂想曲　幻想曲　浪漫曲　隨想曲　敘事曲　搖籃曲　夜曲　即興曲　練習曲室內樂曲：十八世紀下半葉的歐洲國家，在宴會或某些重大場合演奏一些非正式小品，也是重奏的總稱。

區分：二重奏　三重奏　四重奏　五重奏協奏曲:協奏曲是由一人獨奏又或者是數名樂器演奏者與管弦樂團之間互相協調，並互別苗頭的曲子。

交響曲:意指由管絃樂團演奏多樂章形式的樂曲，這三字在不同時期有不同的的意義。

文藝復興:被當作器樂曲的代名詞，這時並不具有特定的形式，只是表示不是聲樂曲而已。

此觀念延續到巴洛克，到後期也依然沒有特定的形式...不過，開始有作曲家試著將由快版、慢板、快板三個段落連續演奏的Sinfonia，改變成快版、慢版、快版三個樂章分開演奏的音樂，並稱之交響曲。

到1740年左右，維也納作曲家開始在三樂章交響曲，插入小步舞曲作為第三樂章，然後就形成了現今眾人熟悉的四樂章交響曲的型態。

在古典時期，貝多芬將第三樂章的小步舞曲改用詼諧曲，使得結構更加緊密，也首度在交響曲中使用節拍器...並在第九號交響曲中加入人聲。

歌劇序曲：巴洛克時在神劇或歌劇正式開演時，會先由管絃樂團演奏一首器樂曲，一般稱之「序曲」交響詩：由李斯特首創的單樂章管絃樂曲，稱「詩」主因是通常都以文學性題材作為創作依據，並且以傳達出純音樂以外的「詩意」為目標歌劇：若將廣義的將「歌劇」解釋為「歌唱」跟「戲劇」的表演型態，那可能會因世界各地民族不同的特殊風格，而造成「歌劇」定義複雜化。

一般人心中對於歌劇的概念多半是西洋歌劇。

從文藝復興末期到現今成為古典音樂中最重要的聲樂形式之一。

歌劇融合音樂、戲劇、美術及舞蹈的綜合藝術。

能夠同時帶來視覺及聽覺的享受〞在組成要素中…音樂站了絕大部分，因此將音樂獨自從歌劇中抽出來，音樂感動人心的力量並不會因此而減低〞歌劇的順序:序曲（歌劇開場前演奏的音樂）間奏曲（歌劇幕與幕之間，或是幕中不同場景之間演奏的音樂）宣敘調（如同一般戲劇的對白，不過是用吟唱的方式）詠嘆調（是為歌劇中最精彩部份，歌劇作曲家通常都會將最優美旋律應用在詠嘆調中，用來抒發主角內心感受）重唱（歌劇中不同角色相互之間的對唱）合唱（歌劇中若有群眾的場面，則作曲家往往會再劇中安排一些合唱曲，讓群眾演員也有表現機會，也藉由合唱的「聲勢」來壯大歌劇場面）　藝術歌曲：通常藝術歌曲在表會以多聲部的形式呈現，伴奏可以是鋼琴也可以是一組小編制樂團，普遍受合唱團體與業餘音樂家歡迎。

除此之外，藝術歌曲也會以獨唱家鋼琴伴奏的形式的形式呈現，在演唱上要求極高，伴奏也非常注重情境的描繪與氣氛的塑造。

民謠:經過時間的過濾與考驗之後，依然流傳於民間的歌謠，流傳較久的民謠，往往作者以不可考究，但通常不是專業的作曲家。

民謠大多可反映當時尋常百姓的日常生活與愛情故事，所以也可以說是百姓人家的心靈之歌吧〞雖然民謠沒有非常優雅的歌詞獲精美的伴奏，可是卻呈現初一種平易近人的樸素特質。

相對於民謠，藝術歌曲是經由專業素養的作曲家所精心創作，通常會採詩人的詩歌做為歌詞，然後配上藝術化的旋律作伴奏，所以呈現出高雅而精緻的特質神劇:神劇的結構大致和歌劇相同，其主