音樂劇 | 歌劇簡介
音樂劇維基百科，自由的百科全書跳至導覽跳至搜尋《TheBlackCrook（英語：TheBlackCrook）》（1866年），有些歷史學者認為這是第一部音樂劇音樂劇或樂劇（英語：Musicaltheater，簡稱Musicals），早期譯稱為歌舞劇，是音樂、歌曲、舞蹈、戲劇、雜耍、特技和綜藝結合的一種戲劇表演。
它以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引發劇情，再通過演員的語言、音樂、動作以及固定的演繹傳達給觀衆。
雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞台表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。
一些著名的音樂劇包括：奧克拉荷馬、真善美、西城故事、悲慘世界、貓以及歌劇魅影等。
音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。
因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。
而習慣上稱呼為音樂劇的戲劇，多是指西方音樂劇。
目次1特色及結構1.1音樂劇與歌劇之比較1.2音樂劇與歌舞片2西方音樂劇的歷史3著名音樂劇工作者3.1作曲家3.2文本/作詞3.3製作人4著名音樂劇5亞洲的音樂劇5.1中國大陸的音樂劇5.2香港的音樂劇5.3台灣的音樂劇5.4韓國的音樂劇5.5日本的音樂劇5.6馬來西亞的音樂劇6歐洲的音樂劇7參見8外部連結特色及結構[編輯]《AGaietyGirl（英語：AGaietyGirl）》（1893年）是其中一部熱門的音樂劇音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜（score）、歌唱的字句稱為歌詞（lyrics）、對白的字句稱為劇本（script）。
有時音樂劇也會沿用歌劇裏面的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本（libretto）。
音樂劇的長度並沒有固定標準，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。
通常分為兩幕，中間有中場休息。
如果將歌曲的重覆和背景音樂計算在內，一齣完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。
音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。
雖然著名的歌劇作曲家華格納（RichardWagner）在十九世紀中期已經提出總體藝術（英語：Gesamtkunstwerk）（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。
但在華格納的樂劇（英語：musicdrama）（musicdrama）裏面音樂依然是主導，相比之下，音樂劇裏戲劇、舞蹈的成份更重要。
音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的衝突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。
在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的。
在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。
音樂劇與歌劇之比較[編輯]音樂劇的劇場形式和歌劇十分相近，但兩者通常能靠著許多不同的元素來辨別。
音樂劇通常更注重於對白(過度的對白，形成半歌劇Semiopera的現象。
也有從頭到尾都是歌曲的音樂劇，如《巴黎聖母院》，而有些歌劇也含有獨立歌曲之外的口白)、舞蹈、和大量運用流行樂曲的特色。
這樣的不同特色也體現在對演員的要求上:歌劇的表演者通常會被要求歌優於演，也很少會被要求有舞蹈能力，然而音樂劇表演者則是通常被要求演優於歌，並需要有舞蹈能力。
和歌劇另一處不同的元素是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇裏面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白、搖滾樂、流行音樂、輕歌劇、爵士等樂曲形式；而音樂劇裏面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。
但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如蓋希文（Gershwin）作曲的波吉和貝絲（PorgyandBess）就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇（FolkOpera）和音樂劇，一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏。
音樂劇與歌舞片[編輯]很多音樂劇後來又被改編為歌舞片，而劇場版本和電影版本並不一定完全相同，因為劇場擅長於場面調度和較為抽象的表達形式，利用觀眾的想像去幻想故事發生的環境，而電影則擅長於實景的拍攝和鏡頭剪接的運用。
西城故事（WestSideStory）是其中一個將舞台版本成功改編為電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開
它以幽默、諷刺、感傷、愛情、憤怒等情感引發劇情，再通過演員的語言、音樂、動作以及固定的演繹傳達給觀衆。
雖然音樂劇和歌劇、舞劇、話劇等舞台表演形式有相似之處，但它的獨特之處在於：它對歌曲、對白、肢體動作、表演等等因素給予同樣的重視。
一些著名的音樂劇包括：奧克拉荷馬、真善美、西城故事、悲慘世界、貓以及歌劇魅影等。
音樂劇在全世界各地都有上演，但演出最頻密的地方是美國紐約市的百老匯和英國的倫敦西區。
因此百老匯音樂劇這個稱謂可以指在百老匯地區上演的音樂劇，又往往可是泛指所有近似百老匯風格的音樂劇。
而習慣上稱呼為音樂劇的戲劇，多是指西方音樂劇。
目次1特色及結構1.1音樂劇與歌劇之比較1.2音樂劇與歌舞片2西方音樂劇的歷史3著名音樂劇工作者3.1作曲家3.2文本/作詞3.3製作人4著名音樂劇5亞洲的音樂劇5.1中國大陸的音樂劇5.2香港的音樂劇5.3台灣的音樂劇5.4韓國的音樂劇5.5日本的音樂劇5.6馬來西亞的音樂劇6歐洲的音樂劇7參見8外部連結特色及結構[編輯]《AGaietyGirl（英語：AGaietyGirl）》（1893年）是其中一部熱門的音樂劇音樂劇的文本由以下幾個部份組成：音樂的部份稱為樂譜（score）、歌唱的字句稱為歌詞（lyrics）、對白的字句稱為劇本（script）。
有時音樂劇也會沿用歌劇裏面的稱謂，將歌詞和劇本統稱為曲本（libretto）。
音樂劇的長度並沒有固定標準，但大多數音樂劇的長度都介乎兩小時至三小時之間。
通常分為兩幕，中間有中場休息。
如果將歌曲的重覆和背景音樂計算在內，一齣完整的音樂劇通常包含二十至三十首曲。
音樂劇普遍比歌劇有更多舞蹈的成份，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。
雖然著名的歌劇作曲家華格納（RichardWagner）在十九世紀中期已經提出總體藝術（英語：Gesamtkunstwerk）（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應融合為一。
但在華格納的樂劇（英語：musicdrama）（musicdrama）裏面音樂依然是主導，相比之下，音樂劇裏戲劇、舞蹈的成份更重要。
音樂劇擅於以音樂和舞蹈表達人物的情感、故事的發展和戲劇的衝突，有時語言無法表達的強烈情感，可以利用音樂和舞蹈表達。
在戲劇表達的形式上，音樂劇是屬於表現主義的。
在一首曲之中，時空可以被壓縮或放大，例如男女主角可以在一首歌曲的過程之中由相識變成墮入愛河，這是一般寫實主義的戲劇中不容許的。
音樂劇與歌劇之比較[編輯]音樂劇的劇場形式和歌劇十分相近，但兩者通常能靠著許多不同的元素來辨別。
音樂劇通常更注重於對白(過度的對白，形成半歌劇Semiopera的現象。
也有從頭到尾都是歌曲的音樂劇，如《巴黎聖母院》，而有些歌劇也含有獨立歌曲之外的口白)、舞蹈、和大量運用流行樂曲的特色。
這樣的不同特色也體現在對演員的要求上:歌劇的表演者通常會被要求歌優於演，也很少會被要求有舞蹈能力，然而音樂劇表演者則是通常被要求演優於歌，並需要有舞蹈能力。
和歌劇另一處不同的元素是，音樂劇經常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制；在音樂劇裏面可以容許出現沒有音樂伴奏的對白、搖滾樂、流行音樂、輕歌劇、爵士等樂曲形式；而音樂劇裏面亦沒有運用歌劇的一些傳統，例如沒有了宣敘調和詠嘆調的區分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。
但音樂劇和歌劇的區分界線仍然有不少學者爭議，例如蓋希文（Gershwin）作曲的波吉和貝絲（PorgyandBess）就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇（FolkOpera）和音樂劇，一些音樂劇如悲慘世界是從頭到尾都有音樂伴奏。
音樂劇與歌舞片[編輯]很多音樂劇後來又被改編為歌舞片，而劇場版本和電影版本並不一定完全相同，因為劇場擅長於場面調度和較為抽象的表達形式，利用觀眾的想像去幻想故事發生的環境，而電影則擅長於實景的拍攝和鏡頭剪接的運用。
西城故事（WestSideStory）是其中一個將舞台版本成功改編為電影版本的音樂劇，在橫街小巷取景，開