雕塑家延伸文章資訊，搜尋引擎最佳文章推薦
1. 博客來-向大師致敬：臺灣前輩雕塑11家大展作品導覽集
書名：向大師致敬：臺灣前輩雕塑11家大展作品導覽集，原文名稱：Tribute to the Masters-Exhibition of Taiwan's Eleven Senior Sculptors，語言：繁體中文 ...ErrorErrorThispagecan'tbedisplayed.Contactsupportforadditionalinformation.TheEventIDis:6862205497416751196.TheSessionIDis:N/A.
2. 黃土水-台灣第一位雕塑家— 寶于文化藝術
... 中，正式研習西洋雕塑僅十五年，卻在雕塑藝術上達到非凡的成就，留下許多難得的傑作，被公認為近代台灣第一位不可多得的天才型雕塑家。
ContactUsUsetheformontherighttocontactus.Youcaneditthetextinthisarea,andchangewherethecontactformontherightsubmitsto,byenteringeditmodeusingthemodesonthebottomright. EmailAddress*Message*Thankyou! 123StreetAvenue,CityTown,99999(123)[email protected] Youcansetyouraddress,phonenumber,emailandsitedescriptioninthesettingstab.Linktoreadmepagewithmoreinformation.寶于藝術中心寶于藝術中心ArtCenter畫室Studio時間表Schedule藝術品買賣BuyArts藝術規劃設計藝術咖ArtPeople近期活動Event歷屆展覽關於我們/AboutUs首頁關於寶于聯繫我們/ContactUs合作夥伴寶于文化藝術InfoEmailSearch藝術咖ArtPeople藝術咖2藝術咖3藝術咖4藝術咖5藝術咖６藝術咖7藝術咖4黃土水-台灣第一位雕塑家July14,2020BauYu黃土水，在其短暫的36歲生涯中，正式研習西洋雕塑僅十五年，卻在雕塑藝術上達到非凡的成就，留下許多難得的傑作，被公認為近代台灣第一位不可多得的天才型雕塑家。
黃土水出生正逢亂世，當時台灣被日軍佔領，社會處於一片貧窮不安。
黃土水一直到了12歲才進入公學校就讀，後因父親去世，母親帶著排行老三的他投靠同母異父的二哥黃順來，並轉學到大稻埕公學校，因而年少的黃土水有機會隨著舅父常到大稻埕的街上逛神雕店舖，接觸福州系神雕，加上父親與二哥也都是木匠的關係，黃土水從小自然醞釀了對雕刻藝術莫大的興趣。
1911年，黃土水自大稻埕公學校畢業並順利考上國語學校師範部乙科，由於學校全部公費，這對貧困的黃土水是最佳求學機會。
在國語學校裡，黃土水的「圖畫」、「手工」成績優異，畢業展木雕作品更得到師長的讚賞，促使黃土水一心往雕刻的路上發展。
1915年，黃土水得到台灣總督府民政長官的推薦，進入東京美術學校雕刻科木雕部，開始接受西洋式雕刻教育。
黃土水雖然主修的是木雕，但對其他雕塑課程亦下了苦心研究，並觀摩各家所長，吸取養分自我充實。
之後朝向自己追尋的風格發展。
黃土水的才華很快受到肯定，同一年他以台灣原住民為創作題材的雕塑作品《山童吹笛》入選日本帝展，黃土水入選帝展的消息轟動台日兩地，當年他只有24歲。
黃土水的才華不是偶然，之後連續三年接連入選日本帝展，他的作品裡總是流露濃厚的台灣味。
黃土水有很強的使命感，他不以入選「日本帝展」自滿，他認為雕刻家的重要使命在於創造出優良的作品，使目前人類的生活更加美化。
即使完成一件能達成此重大任務的作品，也是不容易的事。
因此他只要一想到這點，就沒辦法像其他人一樣抽菸、逛街，浪費寶貴的時間。
從早到晚，黃土水只想著雕刻，他手執鐵鎚，不知道有幾十萬次或幾千萬次那樣地拼命敲打著石材。
他也特別向從來沒有到過台灣的日本人說明，台灣是一個多麼美好的地方，是難得的寶島！黃土水就是這麼有使命感！他希望發揚台灣文化，希望台灣精神文明能夠進步。
1930年的冬天，黃土水強忍腹部的劇痛，還是堅持一定要把作品完成，才到醫院就醫，病情已快速進展為嚴重的腹膜炎。
奪走了一位年輕藝術家的璀璨生命，黃土水的一生只有短短的36載，卻為台灣留下永遠不朽的國寶藝術。
黃土水的雕刻，風格上最具代表性的是他在自然主義的寫實性中，表達了自己內涵與對鄉土的關懷。
黃土水一生真正應驗了「生命雖短暫，藝術卻永恆」這句話。
黃土水2016年的蘇富比拍賣中，作品「水牛城」(青銅)尺寸為26x67x15cm成交價格大約是新台幣七十一萬元。
圖文整理自網路←July14,2020凱綏·珂勒惠支-以母愛之名描繪致深苦痛→July14,2020岳敏君-笑聲代表著一種無助Youtube微博Facebook
ContactUsUsetheformontherighttocontactus.Youcaneditthetextinthisarea,andchangewherethecontactformontherightsubmitsto,byenteringeditmodeusingthemodesonthebottomright. EmailAddress*Message*Thankyou! 123StreetAvenue,CityTown,99999(123)[email protected] Youcansetyouraddress,phonenumber,emailandsitedescriptioninthesettingstab.Linktoreadmepagewithmoreinformation.寶于藝術中心寶于藝術中心ArtCenter畫室Studio時間表Schedule藝術品買賣BuyArts藝術規劃設計藝術咖ArtPeople近期活動Event歷屆展覽關於我們/AboutUs首頁關於寶于聯繫我們/ContactUs合作夥伴寶于文化藝術InfoEmailSearch藝術咖ArtPeople藝術咖2藝術咖3藝術咖4藝術咖5藝術咖６藝術咖7藝術咖4黃土水-台灣第一位雕塑家July14,2020BauYu黃土水，在其短暫的36歲生涯中，正式研習西洋雕塑僅十五年，卻在雕塑藝術上達到非凡的成就，留下許多難得的傑作，被公認為近代台灣第一位不可多得的天才型雕塑家。
黃土水出生正逢亂世，當時台灣被日軍佔領，社會處於一片貧窮不安。
黃土水一直到了12歲才進入公學校就讀，後因父親去世，母親帶著排行老三的他投靠同母異父的二哥黃順來，並轉學到大稻埕公學校，因而年少的黃土水有機會隨著舅父常到大稻埕的街上逛神雕店舖，接觸福州系神雕，加上父親與二哥也都是木匠的關係，黃土水從小自然醞釀了對雕刻藝術莫大的興趣。
1911年，黃土水自大稻埕公學校畢業並順利考上國語學校師範部乙科，由於學校全部公費，這對貧困的黃土水是最佳求學機會。
在國語學校裡，黃土水的「圖畫」、「手工」成績優異，畢業展木雕作品更得到師長的讚賞，促使黃土水一心往雕刻的路上發展。
1915年，黃土水得到台灣總督府民政長官的推薦，進入東京美術學校雕刻科木雕部，開始接受西洋式雕刻教育。
黃土水雖然主修的是木雕，但對其他雕塑課程亦下了苦心研究，並觀摩各家所長，吸取養分自我充實。
之後朝向自己追尋的風格發展。
黃土水的才華很快受到肯定，同一年他以台灣原住民為創作題材的雕塑作品《山童吹笛》入選日本帝展，黃土水入選帝展的消息轟動台日兩地，當年他只有24歲。
黃土水的才華不是偶然，之後連續三年接連入選日本帝展，他的作品裡總是流露濃厚的台灣味。
黃土水有很強的使命感，他不以入選「日本帝展」自滿，他認為雕刻家的重要使命在於創造出優良的作品，使目前人類的生活更加美化。
即使完成一件能達成此重大任務的作品，也是不容易的事。
因此他只要一想到這點，就沒辦法像其他人一樣抽菸、逛街，浪費寶貴的時間。
從早到晚，黃土水只想著雕刻，他手執鐵鎚，不知道有幾十萬次或幾千萬次那樣地拼命敲打著石材。
他也特別向從來沒有到過台灣的日本人說明，台灣是一個多麼美好的地方，是難得的寶島！黃土水就是這麼有使命感！他希望發揚台灣文化，希望台灣精神文明能夠進步。
1930年的冬天，黃土水強忍腹部的劇痛，還是堅持一定要把作品完成，才到醫院就醫，病情已快速進展為嚴重的腹膜炎。
奪走了一位年輕藝術家的璀璨生命，黃土水的一生只有短短的36載，卻為台灣留下永遠不朽的國寶藝術。
黃土水的雕刻，風格上最具代表性的是他在自然主義的寫實性中，表達了自己內涵與對鄉土的關懷。
黃土水一生真正應驗了「生命雖短暫，藝術卻永恆」這句話。
黃土水2016年的蘇富比拍賣中，作品「水牛城」(青銅)尺寸為26x67x15cm成交價格大約是新台幣七十一萬元。
圖文整理自網路←July14,2020凱綏·珂勒惠支-以母愛之名描繪致深苦痛→July14,2020岳敏君-笑聲代表著一種無助Youtube微博Facebook
3. 向大師致敬－臺灣前輩雕塑11家大展
向大師致敬」於中山堂的光復廳展示，將台灣前輩與近代雕塑家的作品置入光復廳的歷史建物中，互相有著時代感、風格的輝映交錯折射著。
觀點 張玉音2015.10.20中間的歲月如風般自己來去中山堂看戲 聽歌 用餐 理髮 開會那是物質匱乏精神卻美好的年代記憶裡的中山堂…中間的歲月如風般自己來去中山堂看戲 聽歌 用餐 理髮 開會那是物質匱乏精神卻美好的年代記憶裡的中山堂每個角落都閃耀著光芒—隱地，〈中山堂記憶〉「向大師致敬」於中山堂的光復廳展示，將台灣前輩與近代雕塑家的作品置入光復廳的歷史建物中，互相有著時代感、風格的輝映交錯折射著。
（攝影／張玉音）該緊張的是被遺忘的文化風采今年5月高雄趙姓收藏家收藏的陳澄波名畫《鼓浪嶼之二》等四幅藝術品失竊，當時播報此失竊新聞的主播一句「陳澄波本人也是相當緊張」，引發民眾對於記者文化素養的批評，除違反新聞倫理沒有採訪陳澄波，怎能報導他本人相當緊張？另一質疑則是認識台灣藝術史重要畫家陳澄波應該是「常識」，怎麼可能會播報錯誤？但這一部分也反映台灣藝術與文化教育，過去過於偏重中國歷史、地理篇幅，台灣的史地，甚至重要的文化界人物著墨甚淺，當踏著這塊土地卻對於這塊土地的過去不甚理解，這是荒謬與可悲的情景，如同當時律師呂秋遠就發文表示「或許，陳澄波緊張的，不是他的畫遭竊，而是他的子孫們，根本忘記曾經有這位畫家，在52歲那一年，被鐵絲貫穿手掌，由軍隊帶著遊街，最後在嘉義火車站前未經合法審判就地槍決。
」而今年剛好是一位與陳澄波同樣於1895年出生的雕塑家：黃土水120歲的誕辰，台北市政府文化局、台北市中山堂管理所共同主辦「向大師致敬－臺灣前輩雕塑11家大展」（簡稱「向大師致敬」），即是一在補足這塊懸缺文化知識的展示。
中山堂保有一件已被認定為台灣國寶—黃土水最後遺作《水牛群像》的原作，而此作品與中山堂的淵源則要追溯到85年前。
黃土水｜犢 銅 30x42x20cm 1930 東之畫廊提供南國，蕉葉下牛群的緩緩步聲中山堂原是清代欽差行台，日據之後，一度做為台灣總督府，1919年新的總督府落成，此地遂稱之為「舊廳舍」。
1930年，黃土水以36歲英年辭世，而他的遺作展，就在舊廳舍舉辦。
而後再改建為中山堂前身的台北公會堂，黃土水遺孀即將其最後遺作《水牛群像》（原名《南國》）捐贈給公會堂，設置在大廳梯間二樓到三樓的壁面上，目前中山堂已與此作品共存共榮79個年頭。
「向大師致敬」一方面有回到歷史原點的紀念黃土水企圖；另一方面更脈絡呈現除黃土水以外，十位台灣雕塑家的美學成就與高度，展場包括做為歷史重要景點的光復廳（中日簽訂停戰協議的所在），以及戶外扇形的廣場，是近年來少數針對台灣雕塑藝術史脈絡專業的展示呈現。
黃土水｜水牛群像 石膏 250x555cm 1930 台北市中山堂管理所提供而做為借展單位的東之畫廊更提供原為《水牛群像》浮雕製作參照的立體小型雕塑《犢》，雕塑的下方有提供浮雕工程圖使用中心線的繪製，和《水牛群像》的浮雕比對，很明顯即是浮雕中小牛犢的原型。
畫廊負責人劉煥獻表示以水牛與台灣南國場景為主題的浮雕，凸顯了黃土水對於家鄉故土的深情，其雕刻語彙也在歷經不同主題回歸到以自身家鄉為題的表現，《水牛群像》刻意表現出台灣田野、牧歌的情調，將台灣夏季日常的南國田園景致的象徵性，凝結至藝術作品的經典中。
劉煥獻也另外補充黃土水在製作以水牛為題的作品時，甚至真的牽一隻水牛養在工作室做為姿態、皮膚質感的參照，另一《母與子》的浮雕即展現其觀察的生動感，母牛慈愛的眼神，小牛輕碰母牛後腿表示有跟上母親的步伐，謝里法曾針對此件作品感性地描述似乎聽聞牛隻的腳步聲，「作品的確有一種前人帶著後人，亦步亦趨，生動的形體、姿態讓觀者彷彿聽聞牛隻的步行聲。
」劉先生補充著。
《犢》和《母與子》原預計安置在《水牛群像》下方，雖因保險範圍而無法實現，然黃土水對於鄉土注入的思念，以及其標誌出台灣藝術史的高度，仍在展示間無形的顯露。
王水河｜裸女群像A 玻璃纖維 227x140x115cm 1992 藝術家家屬提供在歷史建物中細數經典「向大師致敬」於中山堂的光復廳展示，此廳屬歷史建物完成於1930年代，由日本建築師井手薰（KaoruIde）操刀設計，此廳上緣有造型優雅的拱形彩光窗，二樓看台護牆上的馬賽克裝飾帶，帶有伊斯蘭建築的細節，建築師將世界多元的文化融入建築中，也體現當時建築設計年代對於文化、世界積極吸收長處的野心。
而將台灣前輩與近代雕塑家的作品置入光復廳的歷史建物中，時代感、風格的輝映也互相交錯折射著，讓觀者除感受雕塑品的歷史與美感意義外，
觀點 張玉音2015.10.20中間的歲月如風般自己來去中山堂看戲 聽歌 用餐 理髮 開會那是物質匱乏精神卻美好的年代記憶裡的中山堂…中間的歲月如風般自己來去中山堂看戲 聽歌 用餐 理髮 開會那是物質匱乏精神卻美好的年代記憶裡的中山堂每個角落都閃耀著光芒—隱地，〈中山堂記憶〉「向大師致敬」於中山堂的光復廳展示，將台灣前輩與近代雕塑家的作品置入光復廳的歷史建物中，互相有著時代感、風格的輝映交錯折射著。
（攝影／張玉音）該緊張的是被遺忘的文化風采今年5月高雄趙姓收藏家收藏的陳澄波名畫《鼓浪嶼之二》等四幅藝術品失竊，當時播報此失竊新聞的主播一句「陳澄波本人也是相當緊張」，引發民眾對於記者文化素養的批評，除違反新聞倫理沒有採訪陳澄波，怎能報導他本人相當緊張？另一質疑則是認識台灣藝術史重要畫家陳澄波應該是「常識」，怎麼可能會播報錯誤？但這一部分也反映台灣藝術與文化教育，過去過於偏重中國歷史、地理篇幅，台灣的史地，甚至重要的文化界人物著墨甚淺，當踏著這塊土地卻對於這塊土地的過去不甚理解，這是荒謬與可悲的情景，如同當時律師呂秋遠就發文表示「或許，陳澄波緊張的，不是他的畫遭竊，而是他的子孫們，根本忘記曾經有這位畫家，在52歲那一年，被鐵絲貫穿手掌，由軍隊帶著遊街，最後在嘉義火車站前未經合法審判就地槍決。
」而今年剛好是一位與陳澄波同樣於1895年出生的雕塑家：黃土水120歲的誕辰，台北市政府文化局、台北市中山堂管理所共同主辦「向大師致敬－臺灣前輩雕塑11家大展」（簡稱「向大師致敬」），即是一在補足這塊懸缺文化知識的展示。
中山堂保有一件已被認定為台灣國寶—黃土水最後遺作《水牛群像》的原作，而此作品與中山堂的淵源則要追溯到85年前。
黃土水｜犢 銅 30x42x20cm 1930 東之畫廊提供南國，蕉葉下牛群的緩緩步聲中山堂原是清代欽差行台，日據之後，一度做為台灣總督府，1919年新的總督府落成，此地遂稱之為「舊廳舍」。
1930年，黃土水以36歲英年辭世，而他的遺作展，就在舊廳舍舉辦。
而後再改建為中山堂前身的台北公會堂，黃土水遺孀即將其最後遺作《水牛群像》（原名《南國》）捐贈給公會堂，設置在大廳梯間二樓到三樓的壁面上，目前中山堂已與此作品共存共榮79個年頭。
「向大師致敬」一方面有回到歷史原點的紀念黃土水企圖；另一方面更脈絡呈現除黃土水以外，十位台灣雕塑家的美學成就與高度，展場包括做為歷史重要景點的光復廳（中日簽訂停戰協議的所在），以及戶外扇形的廣場，是近年來少數針對台灣雕塑藝術史脈絡專業的展示呈現。
黃土水｜水牛群像 石膏 250x555cm 1930 台北市中山堂管理所提供而做為借展單位的東之畫廊更提供原為《水牛群像》浮雕製作參照的立體小型雕塑《犢》，雕塑的下方有提供浮雕工程圖使用中心線的繪製，和《水牛群像》的浮雕比對，很明顯即是浮雕中小牛犢的原型。
畫廊負責人劉煥獻表示以水牛與台灣南國場景為主題的浮雕，凸顯了黃土水對於家鄉故土的深情，其雕刻語彙也在歷經不同主題回歸到以自身家鄉為題的表現，《水牛群像》刻意表現出台灣田野、牧歌的情調，將台灣夏季日常的南國田園景致的象徵性，凝結至藝術作品的經典中。
劉煥獻也另外補充黃土水在製作以水牛為題的作品時，甚至真的牽一隻水牛養在工作室做為姿態、皮膚質感的參照，另一《母與子》的浮雕即展現其觀察的生動感，母牛慈愛的眼神，小牛輕碰母牛後腿表示有跟上母親的步伐，謝里法曾針對此件作品感性地描述似乎聽聞牛隻的腳步聲，「作品的確有一種前人帶著後人，亦步亦趨，生動的形體、姿態讓觀者彷彿聽聞牛隻的步行聲。
」劉先生補充著。
《犢》和《母與子》原預計安置在《水牛群像》下方，雖因保險範圍而無法實現，然黃土水對於鄉土注入的思念，以及其標誌出台灣藝術史的高度，仍在展示間無形的顯露。
王水河｜裸女群像A 玻璃纖維 227x140x115cm 1992 藝術家家屬提供在歷史建物中細數經典「向大師致敬」於中山堂的光復廳展示，此廳屬歷史建物完成於1930年代，由日本建築師井手薰（KaoruIde）操刀設計，此廳上緣有造型優雅的拱形彩光窗，二樓看台護牆上的馬賽克裝飾帶，帶有伊斯蘭建築的細節，建築師將世界多元的文化融入建築中，也體現當時建築設計年代對於文化、世界積極吸收長處的野心。
而將台灣前輩與近代雕塑家的作品置入光復廳的歷史建物中，時代感、風格的輝映也互相交錯折射著，讓觀者除感受雕塑品的歷史與美感意義外，
4. 博客來-雕塑家
書名：雕塑家，語言：簡體中文，ISBN：9787535689740，頁數：496，出版社：湖南美術出版社，作者：（美）斯科特·麥克勞德，出版日期：2020/10/01， ...ErrorErrorThispagecan'tbedisplayed.Contactsupportforadditionalinformation.TheEventIDis:6862205497425370835.TheSessionIDis:N/A.
5. 雕塑家
雕塑家，意指專以雕塑為主要創作手法的藝術家，如古希臘羅馬時代，就有相當多製作人像、建築外部浮雕的雕塑家。
而在中國，青銅器的製造者，也可算一種雕塑 ...雕塑家維基百科，自由的百科全書跳至導覽跳至搜尋1924年出生的挪威雕塑家克努特·斯特恩雕塑家，意指專以雕塑為主要創作手法的藝術家，如古希臘羅馬時代，就有相當多製作人像、建築外部浮雕的雕塑家。
而在中國，青銅器的製造者，也可算一種雕塑家，並不僅限於泥塑，木雕等題材，當代藝術家中的雕塑家，使用的媒材更為豐富。
也因此往往與裝置藝術有重疊的題材。
參見[編輯]雕塑家列表取自「https://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=雕塑家&oldid=35198382」分類：雕塑家導覽選單個人工具沒有登入討論貢獻建立帳號登入命名空間條目討論臺灣正體不转换简体繁體大陆简体香港繁體澳門繁體大马简体新加坡简体臺灣正體查看閱讀編輯檢視歷史更多搜尋導航首頁分類索引特色內容新聞動態近期變更隨機條目資助維基百科說明說明維基社群方針與指引互助客棧知識問答字詞轉換IRC即時聊天聯絡我們關於維基百科工具連結至此的頁面相關變更上傳檔案特殊頁面固定連結頁面資訊引用此頁面維基數據項目列印/匯出下載為PDF可列印版其他專案維基共享資源其他語言العربيةمصرىAzərbaycancaBosanskiČeštinaDanskDeutschEnglishEsperantoEspañolEestiSuomiFrançaisFryskעבריתMagyar日本語한국어LatinaLietuviųNederlandsNorsknynorskNorskbokmålNouormandРусскийРусиньскыйSrpskohrvatski/српскохрватскиSlovenščinaСрпски/srpskiSvenskaWest-Vlams編輯連結
而在中國，青銅器的製造者，也可算一種雕塑 ...雕塑家維基百科，自由的百科全書跳至導覽跳至搜尋1924年出生的挪威雕塑家克努特·斯特恩雕塑家，意指專以雕塑為主要創作手法的藝術家，如古希臘羅馬時代，就有相當多製作人像、建築外部浮雕的雕塑家。
而在中國，青銅器的製造者，也可算一種雕塑家，並不僅限於泥塑，木雕等題材，當代藝術家中的雕塑家，使用的媒材更為豐富。
也因此往往與裝置藝術有重疊的題材。
參見[編輯]雕塑家列表取自「https://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=雕塑家&oldid=35198382」分類：雕塑家導覽選單個人工具沒有登入討論貢獻建立帳號登入命名空間條目討論臺灣正體不转换简体繁體大陆简体香港繁體澳門繁體大马简体新加坡简体臺灣正體查看閱讀編輯檢視歷史更多搜尋導航首頁分類索引特色內容新聞動態近期變更隨機條目資助維基百科說明說明維基社群方針與指引互助客棧知識問答字詞轉換IRC即時聊天聯絡我們關於維基百科工具連結至此的頁面相關變更上傳檔案特殊頁面固定連結頁面資訊引用此頁面維基數據項目列印/匯出下載為PDF可列印版其他專案維基共享資源其他語言العربيةمصرىAzərbaycancaBosanskiČeštinaDanskDeutschEnglishEsperantoEspañolEestiSuomiFrançaisFryskעבריתMagyar日本語한국어LatinaLietuviųNederlandsNorsknynorskNorskbokmålNouormandРусскийРусиньскыйSrpskohrvatski/српскохрватскиSlovenščinaСрпски/srpskiSvenskaWest-Vlams編輯連結
6. 專訪雕塑家任哲：「武士精神非征服殺戮，是不斷超越自我 ...
這場驚艷四方的個展主角，是今年只有36歲的雕塑家- 任哲。
這位青年藝術家，常以「武士」、「英雄」為題材，創作出 ...THEVALUE繁中简中繁中EN時下焦點專題專訪拍賣新聞近期展覽視頻茶聊專訪雕塑家任哲：「武士精神非征服殺戮，是不斷超越自我」撰文：包子FeliceChu攝影：JustinCheng12月20日,2019|星期五|15:454372次觀看剛過去的秋天，北京太廟迎來了600年來，史上第一個當代藝術展覽，引來極大的迴響和關注。
這場驚艷四方的個展主角，是今年只有36歲的雕塑家-任哲。
這位青年藝術家，常以「武士」、「英雄」為題材，創作出一件又一件極具感染力的雕塑。
數月前，他亦把多件雕塑作品帶來香港，為新成立的藝術交流空間「Pottinger22」揭幕。
藉著這個難得機會，TheValue專訪了任哲，走入他的藝術世界，好讓大家了解一下這位炙手可熱的當代藝術家。
「炁」－北京太廟任哲個人雕塑展覽「炁」－北京太廟任哲個人雕塑展覽雕塑家-任哲「武士精神非征服或殺戮，而是不斷超越自我」任：我一直想表達的是一種精神，我覺得藝術，包括雕塑，其實是一個精神的容器。
希望能把武士精神，通過我的作品傳達給別人。
任：武士精神最重要的並不是征服或殺戮，而是不斷勇敢的超越昨天的自我。
我覺得這是對所有的人，尤其是年輕人很重要的。
打破過去，不斷去超越自我的一個過程，在這個過程當中，堅強、執著、真誠去做事。
任：這跟我本身的性格也很接近，所以很喜歡這個題材。
我自己也學一些武術，因為只有學了，做的時候才可能更加的從容，而且更能了解當中的形體、結構。
「到達雲端，面對的敵人還是自己」任：咱們可舉例在香港《雲端》這件作品。
本身在一個廣場上，周圍都是非常當代的建築，但中環這個地方，又有百年的歷史，所以我覺得《雲端》很適合這個場地。
首先材質在表達上其實是很當代的，但所承載的背後理念，其實挺有中國內涵。
《雲端》於香港中環交易廣場任：《雲端》是一個人和自己一個人的較量，而不是兩個人。
甚麼樣的人能上雲端？或到了雲端以上，人在想甚麼？這是創作這件作品的初衷。
只有不斷超越自己，才能到達雲端，但到了雲端以後，其實你也沒有對手了，你面對的敵人還是你自己。
任：這也是我一直在表達的主題，不斷的突破、超越自己。
作品我用鏡面表達的也是，每天看看自己，重新的給自己新的定位，這也是這個作品的內涵。
任哲作品這種不斷超越自我的精神，吸引國際潮流運動品牌的注意，連續兩年都邀請任哲合作，推出了揉合中國文化特色的系列-「獒」與「悟所不能」。
不知道任哲覺得這樣的Crossover跟平日創作最大的分別是甚麼？過程中又有沒有遇上甚麼困難？藝術的魅力：「不管從哪邊爬山，最後都會走到同樣的地方」任：其實這些東西本質上沒有分別。
不管是服裝、雕塑、建築或是其他，都從屬美術範疇。
做藝術最重要的就是發現美、創造美，然後把這種美傳達給大家。
任哲2018年獲Adidas邀請，為中國農曆新年設計了「獒」籃球鞋系列任：兩者之間的不同在於，藝術品是一個個人的表達，從而帶動大眾，商品或是Crossover（聯乘）是從大眾的表達，逐漸走到自己的內心，但最重要的都是交融中間的那個平衡點。
我很享受Crossover、創作帶給我的樂趣，而且可以讓我從兩個方向去想問題，但是不管從哪邊爬山，最後都會走到同樣的地方，我覺得這其實就是藝術的魅力。
Crossover：「藝術與品牌相輔相成」任：困難在於有一些品牌會有自己的想法，然後跟你自己的想法有磨擦。
你會有你對潮流的一個把握，她們有她們對大數據的一個把握。
我覺得藝術最重要的是要引領潮流、趨勢，但很多時商業是在過去的基礎上，去做經驗上的一個總結。
2019年，Adidas再次邀請任哲，推出了靈感來自《西遊記》的「悟所不能」系列任：所以藝術的魅力在於，讓潮流按照藝術的方向在走，最後跟品牌合作、說服了品牌，最終看到結果還是對的、好的，這也是品牌跟藝術家合作一個很重要的點。
任：品牌需要藝術的深度、廣度、前瞻性，但藝術同樣需要品牌的推廣力、大眾的感知力，兩者是相輔相成的。
藝術空間裡亦有專門展示聯乘作品的區域這天跟任哲做訪問的地點，就是他們的團隊「BAC滿紙煙雲」，近月在中環新成立的藝術空間「Pottinger2
這位青年藝術家，常以「武士」、「英雄」為題材，創作出 ...THEVALUE繁中简中繁中EN時下焦點專題專訪拍賣新聞近期展覽視頻茶聊專訪雕塑家任哲：「武士精神非征服殺戮，是不斷超越自我」撰文：包子FeliceChu攝影：JustinCheng12月20日,2019|星期五|15:454372次觀看剛過去的秋天，北京太廟迎來了600年來，史上第一個當代藝術展覽，引來極大的迴響和關注。
這場驚艷四方的個展主角，是今年只有36歲的雕塑家-任哲。
這位青年藝術家，常以「武士」、「英雄」為題材，創作出一件又一件極具感染力的雕塑。
數月前，他亦把多件雕塑作品帶來香港，為新成立的藝術交流空間「Pottinger22」揭幕。
藉著這個難得機會，TheValue專訪了任哲，走入他的藝術世界，好讓大家了解一下這位炙手可熱的當代藝術家。
「炁」－北京太廟任哲個人雕塑展覽「炁」－北京太廟任哲個人雕塑展覽雕塑家-任哲「武士精神非征服或殺戮，而是不斷超越自我」任：我一直想表達的是一種精神，我覺得藝術，包括雕塑，其實是一個精神的容器。
希望能把武士精神，通過我的作品傳達給別人。
任：武士精神最重要的並不是征服或殺戮，而是不斷勇敢的超越昨天的自我。
我覺得這是對所有的人，尤其是年輕人很重要的。
打破過去，不斷去超越自我的一個過程，在這個過程當中，堅強、執著、真誠去做事。
任：這跟我本身的性格也很接近，所以很喜歡這個題材。
我自己也學一些武術，因為只有學了，做的時候才可能更加的從容，而且更能了解當中的形體、結構。
「到達雲端，面對的敵人還是自己」任：咱們可舉例在香港《雲端》這件作品。
本身在一個廣場上，周圍都是非常當代的建築，但中環這個地方，又有百年的歷史，所以我覺得《雲端》很適合這個場地。
首先材質在表達上其實是很當代的，但所承載的背後理念，其實挺有中國內涵。
《雲端》於香港中環交易廣場任：《雲端》是一個人和自己一個人的較量，而不是兩個人。
甚麼樣的人能上雲端？或到了雲端以上，人在想甚麼？這是創作這件作品的初衷。
只有不斷超越自己，才能到達雲端，但到了雲端以後，其實你也沒有對手了，你面對的敵人還是你自己。
任：這也是我一直在表達的主題，不斷的突破、超越自己。
作品我用鏡面表達的也是，每天看看自己，重新的給自己新的定位，這也是這個作品的內涵。
任哲作品這種不斷超越自我的精神，吸引國際潮流運動品牌的注意，連續兩年都邀請任哲合作，推出了揉合中國文化特色的系列-「獒」與「悟所不能」。
不知道任哲覺得這樣的Crossover跟平日創作最大的分別是甚麼？過程中又有沒有遇上甚麼困難？藝術的魅力：「不管從哪邊爬山，最後都會走到同樣的地方」任：其實這些東西本質上沒有分別。
不管是服裝、雕塑、建築或是其他，都從屬美術範疇。
做藝術最重要的就是發現美、創造美，然後把這種美傳達給大家。
任哲2018年獲Adidas邀請，為中國農曆新年設計了「獒」籃球鞋系列任：兩者之間的不同在於，藝術品是一個個人的表達，從而帶動大眾，商品或是Crossover（聯乘）是從大眾的表達，逐漸走到自己的內心，但最重要的都是交融中間的那個平衡點。
我很享受Crossover、創作帶給我的樂趣，而且可以讓我從兩個方向去想問題，但是不管從哪邊爬山，最後都會走到同樣的地方，我覺得這其實就是藝術的魅力。
Crossover：「藝術與品牌相輔相成」任：困難在於有一些品牌會有自己的想法，然後跟你自己的想法有磨擦。
你會有你對潮流的一個把握，她們有她們對大數據的一個把握。
我覺得藝術最重要的是要引領潮流、趨勢，但很多時商業是在過去的基礎上，去做經驗上的一個總結。
2019年，Adidas再次邀請任哲，推出了靈感來自《西遊記》的「悟所不能」系列任：所以藝術的魅力在於，讓潮流按照藝術的方向在走，最後跟品牌合作、說服了品牌，最終看到結果還是對的、好的，這也是品牌跟藝術家合作一個很重要的點。
任：品牌需要藝術的深度、廣度、前瞻性，但藝術同樣需要品牌的推廣力、大眾的感知力，兩者是相輔相成的。
藝術空間裡亦有專門展示聯乘作品的區域這天跟任哲做訪問的地點，就是他們的團隊「BAC滿紙煙雲」，近月在中環新成立的藝術空間「Pottinger2
7. 10位值得關注的韓國雕塑家
先以藝術作為開頭，Taiwan Tatler列出十位已在藝術圈闖出名號的韓國雕塑家。
Skiptocontent100listSocietyEventsPeopleOpinionsStyleFashionBeautyWatchesJewelleryWeddingsLifeArts&CultureCarsTravelHomesWellnessDiningDrinksFoodTastemakersJourneysVideoGen.TLeadershipGen.TListGen.TAsiaGuidesFollowus:FacebookYouTubeInstagram訂閱TatlerTaiwan電子報:立刻訂閱我接受並同意遵守此私隱政策中個人資料的所有條款和條例。
立刻訂閱電子報您已成功訂閱CHANGEREGION:TaiwanChinaHongKongIndonesiaMalaysiaPhilippinesSingaporeThailandTaiwanArtsCulture10位值得關注的韓國雕塑家share10位值得關注的韓國雕塑家ByYanaStanchevaofTheArtlingJanuary18,2018距離平昌冬奧會還有一個月的時間，全球都期待著今年最大的體育賽事之一。
但是針對那些準備去韓國參加這場盛會的人，韓國當道主已經準備了各式各樣的活動來宣揚這個國家的傳統、文化和當代藝術。
先以藝術作為開頭，TaiwanTatler列出十位已在藝術圈闖出名號的韓國雕塑家。
電子報訂閱TatlerTaiwan電子報以即時閱讀我們的最佳文章!立刻訂閱我接受並同意遵守此私隱政策中個人資料的所有條款和條例。
立刻訂閱電子報您已成功訂閱FacebookInstagram1/10YooYoung-hoGreetingmanbyYooYoung-ho（圖片提供／AlejandroNaderdeLeon）YooYoung-ho的作品定期在首爾的公共空間展出。
他的「GreetingmanProject」以一位身材高大的人像向觀眾致意，作為友誼、對話和世界和平的象徵。
他的作品已經擺設在南北韓非軍事區、厄瓜多爾、巴拿馬、秘魯等地，甚至還在《復仇者聯盟》系列裡出現過。
2/10崔旴嵐CustosCavum(Guardianofthehole)byU-RamChoe（圖片提供／VernissageTV）2006年的上海雙年展中，崔旴嵐的動態力學藝術（kineticart）首次引起了國際的關注。
在他動態的雕塑中，他用精密的機械和昏暗的燈光為作品注入了不尋常的感覺。
他通常被稱為「工程師－藝術家」，他結合了科學與藝術作以挑戰對雕塑的既定看法。
Storycontinuesbelow香港巴塞爾藝術展ArtBaselHongKong線上展廳與香港藝文基地3大亮點一次告訴你2021年度必看國際大展！奇美博物館攜手英國V&A呈獻「傳奇攝影師TimWalker」奇幻特展2021必看5檔國際級藝術展覽推薦！3/10KimYongWonKimYongWon'ssculpturesatDongdaemunHistoryandCulturePark（圖片提供／theforeignarchitect.com）KimYongWon的雕塑作品遍布全首爾市，包括東大門歷史文化公園等熱門旅遊景點。
他的「ShadowofaShadow」雕塑描繪了一個裸體女性的身軀，其中有某些部分缺失或被解剖，表示不存在或空虛，並暗指「即使一個人失去了他或她的存在，仍然苟延殘存」。
4/10LeeYunheeLaDivinaCommediabyLeeYunhee（圖片提供／Hyundai）LeeYunhee的陶瓷雕塑橫跨了兩個迥異的領域：佛教儀式繪畫和中世紀歐洲文學。
Lee引用但丁的《神曲》作為她創作的主要靈感，並透過雕塑形塑出她創作的敘事場景。
5/10ChoiJeongHwaMovingFlowerbyChoiJungHwa（圖片提供／TheArtling）ChoiJeongHwa將色彩繽紛的日常物品融入拙劣而雜亂的雕塑中。
他的流行藝術作品旨在體現豐富的大量生產和消費主義的凌亂本質。
他的「MovingFlower」作品使用塑料等消費品來提出哲學性的佛教主題，反映了代表21世紀的優劣文化之間的模糊界限。
6/10OsangGwon（權五祥）TheSculpturesbyOsangKwon（圖片提供／TheArtling）Osan
Skiptocontent100listSocietyEventsPeopleOpinionsStyleFashionBeautyWatchesJewelleryWeddingsLifeArts&CultureCarsTravelHomesWellnessDiningDrinksFoodTastemakersJourneysVideoGen.TLeadershipGen.TListGen.TAsiaGuidesFollowus:FacebookYouTubeInstagram訂閱TatlerTaiwan電子報:立刻訂閱我接受並同意遵守此私隱政策中個人資料的所有條款和條例。
立刻訂閱電子報您已成功訂閱CHANGEREGION:TaiwanChinaHongKongIndonesiaMalaysiaPhilippinesSingaporeThailandTaiwanArtsCulture10位值得關注的韓國雕塑家share10位值得關注的韓國雕塑家ByYanaStanchevaofTheArtlingJanuary18,2018距離平昌冬奧會還有一個月的時間，全球都期待著今年最大的體育賽事之一。
但是針對那些準備去韓國參加這場盛會的人，韓國當道主已經準備了各式各樣的活動來宣揚這個國家的傳統、文化和當代藝術。
先以藝術作為開頭，TaiwanTatler列出十位已在藝術圈闖出名號的韓國雕塑家。
電子報訂閱TatlerTaiwan電子報以即時閱讀我們的最佳文章!立刻訂閱我接受並同意遵守此私隱政策中個人資料的所有條款和條例。
立刻訂閱電子報您已成功訂閱FacebookInstagram1/10YooYoung-hoGreetingmanbyYooYoung-ho（圖片提供／AlejandroNaderdeLeon）YooYoung-ho的作品定期在首爾的公共空間展出。
他的「GreetingmanProject」以一位身材高大的人像向觀眾致意，作為友誼、對話和世界和平的象徵。
他的作品已經擺設在南北韓非軍事區、厄瓜多爾、巴拿馬、秘魯等地，甚至還在《復仇者聯盟》系列裡出現過。
2/10崔旴嵐CustosCavum(Guardianofthehole)byU-RamChoe（圖片提供／VernissageTV）2006年的上海雙年展中，崔旴嵐的動態力學藝術（kineticart）首次引起了國際的關注。
在他動態的雕塑中，他用精密的機械和昏暗的燈光為作品注入了不尋常的感覺。
他通常被稱為「工程師－藝術家」，他結合了科學與藝術作以挑戰對雕塑的既定看法。
Storycontinuesbelow香港巴塞爾藝術展ArtBaselHongKong線上展廳與香港藝文基地3大亮點一次告訴你2021年度必看國際大展！奇美博物館攜手英國V&A呈獻「傳奇攝影師TimWalker」奇幻特展2021必看5檔國際級藝術展覽推薦！3/10KimYongWonKimYongWon'ssculpturesatDongdaemunHistoryandCulturePark（圖片提供／theforeignarchitect.com）KimYongWon的雕塑作品遍布全首爾市，包括東大門歷史文化公園等熱門旅遊景點。
他的「ShadowofaShadow」雕塑描繪了一個裸體女性的身軀，其中有某些部分缺失或被解剖，表示不存在或空虛，並暗指「即使一個人失去了他或她的存在，仍然苟延殘存」。
4/10LeeYunheeLaDivinaCommediabyLeeYunhee（圖片提供／Hyundai）LeeYunhee的陶瓷雕塑橫跨了兩個迥異的領域：佛教儀式繪畫和中世紀歐洲文學。
Lee引用但丁的《神曲》作為她創作的主要靈感，並透過雕塑形塑出她創作的敘事場景。
5/10ChoiJeongHwaMovingFlowerbyChoiJungHwa（圖片提供／TheArtling）ChoiJeongHwa將色彩繽紛的日常物品融入拙劣而雜亂的雕塑中。
他的流行藝術作品旨在體現豐富的大量生產和消費主義的凌亂本質。
他的「MovingFlower」作品使用塑料等消費品來提出哲學性的佛教主題，反映了代表21世紀的優劣文化之間的模糊界限。
6/10OsangGwon（權五祥）TheSculpturesbyOsangKwon（圖片提供／TheArtling）Osan