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1. 雕塑藝術(19th下半葉)
【關鍵字】 雕塑藝術、印象派、羅丹 【代表藝術家】 奧古斯特．羅丹(Auguste Rodin ,1840~1917):《巴爾札克像》《地獄之門》《加萊義民》《沉思者》 布爾 ...loading...西洋藝術史雕塑藝術(19th下半葉)《沉思者》,AugusteRodin。
【關鍵字】雕塑藝術、印象派、羅丹【代表藝術家】奧古斯特．羅丹(AugusteRodin,1840~1917):《巴爾札克像》《地獄之門》《加萊義民》《沉思者》布爾德爾(A.Bourdelle,1861~1929):《弓箭手赫拉克利斯》《貝多芬像》馬約爾(A.Mailloi,1861~1944):《大氣》《地中海》【起源】從印象派開始，繪畫藝術造成許多變化，在雕塑方面也同樣受到新思潮的影響，這些雕塑藝術家拋棄了傳統的觀察方法以及審美品味，尋求新的藝術旨趣。
【風格】被譽為近代雕塑三大支柱的羅丹、布爾德爾和馬約爾，是傳統雕塑轉向現代雕塑的先鋒代表。
羅丹的雕刻標示著19世紀末與20世紀初的轉捩點，雖然羅丹的作品並為擺脫「再現藝術」的特徵，但同19世紀末葉的印象派畫家一樣，提出許多藝術表現的問題。
此時期的雕塑家不再像傳統精細雕刻，而採用似完成非完成的手法，有時候作品像草圖一樣自然，留給觀者想像空間。
他們雕塑當中追求韻律感、形體表現凹凸變化與光影關係，使得作品形象生動，不再追求傳統那種理想美，而強調表現個人感受。
【後續】羅丹的出現使得往後的雕塑的發展分為兩路，一路為延續羅丹的傳統，主要為以體量感為主；另外一路則跳脫羅丹的框架，放棄傳統的表現手法，而是把雕塑定義為三度空間的藝術品，走向「純粹的形式」的道路。
【延伸閱讀】書:何政廣(2003)。
世界名畫家全集─羅丹。
台北:藝術家。
周克希(1994)。
羅丹──激情的形體思想家。
台北:時報。
(HelenePinet)傅雷(譯)(2004)。
羅丹藝術論:雕刻之神羅丹對藝術最迷人的告白。
台北:好讀。
(葛賽爾)網路:羅丹http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/sculpture-wt/rodin/rodin.htm羅丹美術館http://www.musee-rodin.fr/【圖說】《沉思者》,AugusteRodin,Imagefromhttps://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B2%89%E6%80%9D%E8%80%85#/media/File:The_Thinker_close.jpgAAA更多藝術史松江畫派維也納分離派(1880~1910)山水畫(一)山水畫(三)普普藝術(1962~1965)
【關鍵字】雕塑藝術、印象派、羅丹【代表藝術家】奧古斯特．羅丹(AugusteRodin,1840~1917):《巴爾札克像》《地獄之門》《加萊義民》《沉思者》布爾德爾(A.Bourdelle,1861~1929):《弓箭手赫拉克利斯》《貝多芬像》馬約爾(A.Mailloi,1861~1944):《大氣》《地中海》【起源】從印象派開始，繪畫藝術造成許多變化，在雕塑方面也同樣受到新思潮的影響，這些雕塑藝術家拋棄了傳統的觀察方法以及審美品味，尋求新的藝術旨趣。
【風格】被譽為近代雕塑三大支柱的羅丹、布爾德爾和馬約爾，是傳統雕塑轉向現代雕塑的先鋒代表。
羅丹的雕刻標示著19世紀末與20世紀初的轉捩點，雖然羅丹的作品並為擺脫「再現藝術」的特徵，但同19世紀末葉的印象派畫家一樣，提出許多藝術表現的問題。
此時期的雕塑家不再像傳統精細雕刻，而採用似完成非完成的手法，有時候作品像草圖一樣自然，留給觀者想像空間。
他們雕塑當中追求韻律感、形體表現凹凸變化與光影關係，使得作品形象生動，不再追求傳統那種理想美，而強調表現個人感受。
【後續】羅丹的出現使得往後的雕塑的發展分為兩路，一路為延續羅丹的傳統，主要為以體量感為主；另外一路則跳脫羅丹的框架，放棄傳統的表現手法，而是把雕塑定義為三度空間的藝術品，走向「純粹的形式」的道路。
【延伸閱讀】書:何政廣(2003)。
世界名畫家全集─羅丹。
台北:藝術家。
周克希(1994)。
羅丹──激情的形體思想家。
台北:時報。
(HelenePinet)傅雷(譯)(2004)。
羅丹藝術論:雕刻之神羅丹對藝術最迷人的告白。
台北:好讀。
(葛賽爾)網路:羅丹http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/sculpture-wt/rodin/rodin.htm羅丹美術館http://www.musee-rodin.fr/【圖說】《沉思者》,AugusteRodin,Imagefromhttps://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%B2%89%E6%80%9D%E8%80%85#/media/File:The_Thinker_close.jpgAAA更多藝術史松江畫派維也納分離派(1880~1910)山水畫(一)山水畫(三)普普藝術(1962~1965)
2. 【專訪】「最艱難的時候，有最好的藝術作品！」雕塑藝術家 ...
雕塑藝術家張郁田在後疫情生活尋找理想中的自由. 張郁田作品裡的鴿子人一直在追逐自由，而「自由」又是什麼呢？SearchBAZAAR選品買好物BAZAARPodcastFashionFashion封面人物2021SS春夏時裝周2021FW秋冬時裝周BAZAAR選品買好物BAZAARWedding時尚觀察室包百科時尚超模關於設計師最新話題趨勢解析風格穿搭維密特輯BeautyBeauty2021美妝保養推薦特輯美容保養專家專欄美妝先驅完美髮型肌膚保養健美新知精油美體SPA養顏食補美甲設計LuxuryLuxury珠寶鐘錶高端名車美食饗宴品酒美學豪宅家居頂級香氛奢華旅遊名廚高峰會CultureCulture3C科技影劇話題藝術漫談品味生活電影與音樂人際關係表演與好書奧斯卡&金球獎前線報導CelebrityCelebrityBAZAARMAN皇室特輯名人話題星光紅毯明星妝髮封面人物專題專欄專題專欄入手精品珠寶Q&A綠公寓，新日常🌎BAZAARCafe聞天祥專欄：關於電影劉軒專欄：生活哲學家吳華專欄：藏家之眼林一峰專欄：淺談威士忌林可彤專欄：名模媽咪手冊BAZAAR經典封面BAZAAR傳奇總編DianaVreelandBAZAARTVBAZAARPremierClub#BAZAAR咖啡地圖星座運勢總編輯專欄活動得獎公告NewsletterFollowFacebookInstagramYoutubeFashionBeautyLuxuryCultureCelebritySubscribeNewsletterMagazineFollow輸入關鍵字進行搜尋今日焦點1英國王妃也愛的綠寶石！五月生日石：祖母綠Emerald珠寶推薦2香奈兒N°5香水一百歲生日怎麼過？Chanel腕錶暨珠寶部總裁FrédéricGrangié來解答3有如置身森林的清新香水味！8款中性「麝香琥珀調」古龍水推薦4Q版老佛爺＋巴黎鐵塔化身精緻甜點！台北寒舍艾美「北緯二十五」打造法式精品下午茶5宜蘭最美「呆水溫泉」四大必住房型公開！懷舊復古美桃冰室＋SPA亮點搶先看藝術家張郁田《鴿子人》系列作品〈獲得自由〉。
ARTWORKCREDIT：張郁田。
自小到大皆科班出身的藝術家張郁田，遠赴美國讀碩班時，一身台灣訓練的精湛創作技巧，很快地讓師長和同儕刮目相看，卻在短短半年內遇到進步的瓶頸，才促使他發覺創作中的理念和思想，是勝過藝術形體更關鍵的靈魂角色，也是不斷突破自我的核心。
廣告-內文未完請往下捲動在Instagram查看這則貼文YutienChang（@yutienart）分享的貼文今年度BAZAARART特刊，特別以「藝術家宅在家」為命題，邀請藝術家以一幅創作，帶讀者一窺其疫情期間的私下生活。
張郁田與我們分享《鴿子人系列》中的〈獲得自由〉，探討自由的意義。
藝術家創作一個外星球，在名為「自由」的國家內住著鴿子人。
原生的鴿子人沒有翅膀，無法像鳥類在天空展翅飛翔，於是他們裝上「假翅膀」，幻想自己是自由的生命。
〈獲得自由〉的鴿子人雕塑，正在為身體背後的氣球充氣，希望有一天能翱向自由，過上自己理想的生活。
藝術家張郁田《鴿子人》系列作品〈獲得自由〉。
ARTWORKCREDIT：張郁田。
張郁田刻意使用全白的雕塑，營造出純淨直覺的對話空間，讓觀者專注於作品的形式，摒除顏色會指涉的符號或象徵。
看著鴿子人的氣球難以帶他起飛，不免為他的不自由感到遺憾。
我好奇地問藝術家：「對鴿子人來說，自由存在嗎？如果存在，自由又是什麼？」張郁田表示：「自由是存在的，它存在於每個人的內心」張郁田他舉例，「剛到美國的時候，假如我一直不適應，會生活得很痛苦，但換個角度我也可以將新的生活視作充滿挑戰，儘管非常累，也過著豐足的每一天。
」在Instagram查看這則貼文YutienChang（@yutienart）分享的貼文於PDT2017年8月月20日上午10:18張貼同樣的際遇，一念之間就有天壤的差別，他說：「真正的自由需要我們往內心去探討。
」在Instagram查看這則貼文YutienChang（@yutienart）分享的貼文於PDT2017年4月月4日下午12:00張貼「像是最近因為疫情的關係，生活上看起來受到了限制，但同時也讓人放慢步伐，重新省思自己在追求的事情。
」長期待在美國的藝術家感受更加深刻，但他認為，疫情是藝術家的養分：「最艱難的時候，有最好的藝術作品。
」在Instagram查看這則貼文YutienChang（@yutienart）分享的貼文於PDT2018年4月
ARTWORKCREDIT：張郁田。
自小到大皆科班出身的藝術家張郁田，遠赴美國讀碩班時，一身台灣訓練的精湛創作技巧，很快地讓師長和同儕刮目相看，卻在短短半年內遇到進步的瓶頸，才促使他發覺創作中的理念和思想，是勝過藝術形體更關鍵的靈魂角色，也是不斷突破自我的核心。
廣告-內文未完請往下捲動在Instagram查看這則貼文YutienChang（@yutienart）分享的貼文今年度BAZAARART特刊，特別以「藝術家宅在家」為命題，邀請藝術家以一幅創作，帶讀者一窺其疫情期間的私下生活。
張郁田與我們分享《鴿子人系列》中的〈獲得自由〉，探討自由的意義。
藝術家創作一個外星球，在名為「自由」的國家內住著鴿子人。
原生的鴿子人沒有翅膀，無法像鳥類在天空展翅飛翔，於是他們裝上「假翅膀」，幻想自己是自由的生命。
〈獲得自由〉的鴿子人雕塑，正在為身體背後的氣球充氣，希望有一天能翱向自由，過上自己理想的生活。
藝術家張郁田《鴿子人》系列作品〈獲得自由〉。
ARTWORKCREDIT：張郁田。
張郁田刻意使用全白的雕塑，營造出純淨直覺的對話空間，讓觀者專注於作品的形式，摒除顏色會指涉的符號或象徵。
看著鴿子人的氣球難以帶他起飛，不免為他的不自由感到遺憾。
我好奇地問藝術家：「對鴿子人來說，自由存在嗎？如果存在，自由又是什麼？」張郁田表示：「自由是存在的，它存在於每個人的內心」張郁田他舉例，「剛到美國的時候，假如我一直不適應，會生活得很痛苦，但換個角度我也可以將新的生活視作充滿挑戰，儘管非常累，也過著豐足的每一天。
」在Instagram查看這則貼文YutienChang（@yutienart）分享的貼文於PDT2017年8月月20日上午10:18張貼同樣的際遇，一念之間就有天壤的差別，他說：「真正的自由需要我們往內心去探討。
」在Instagram查看這則貼文YutienChang（@yutienart）分享的貼文於PDT2017年4月月4日下午12:00張貼「像是最近因為疫情的關係，生活上看起來受到了限制，但同時也讓人放慢步伐，重新省思自己在追求的事情。
」長期待在美國的藝術家感受更加深刻，但他認為，疫情是藝術家的養分：「最艱難的時候，有最好的藝術作品。
」在Instagram查看這則貼文YutienChang（@yutienart）分享的貼文於PDT2018年4月
3. 姿態優雅的木椅藝術！雕塑藝術家Pablo Reinoso輕盈流暢的 ...
旅法的阿根廷雕塑藝術家Pablo Reinoso，擅長將僵硬的素材，化作輕盈柔軟的姿態，2005年，就因為將經典設計椅「Thonet」化為系列藝術作品 ...返回文章首頁/設計/工業設計/姿態優雅的木椅藝術！雕塑藝術家PabloReinoso輕盈流暢的獨特創作Dec20,2020MeiChiu1/8許多藝術家都擅長將僵硬的素材，化作輕盈柔軟的姿態，創造認知上的衝突感，打造新奇的觀賞體驗。
旅法的阿根廷雕塑藝術家PabloReinoso就是箇中翹楚。
他的最新力作「不斷重複」（LoopingOne）就將堅固的木材化為流暢飄逸的曲線，讓造型很難有突破的木椅，變身為優雅又極具視覺張力的新姿態。
「不斷重複」（LoopingOne,2020）攝影／RodrigoReinoso 椅子是設計與自由奔放的結合「不斷重複」（LoopingOne）若只看左半邊，就只是一張平凡無奇的公園長椅，但視線移到右側，就能看到木頭變成不規則的木條，延伸、捲曲、彼此交錯，宛如擁有生命，讓人無法輕易移開視線。
藝術家PabloReinoso表示，這個作品同時展現了他兼具設計師與藝術家身分的特質，左半邊是設計，右半邊則是自由奔放的藝術。
其實「不斷重複」（LoopingOne）已經不是PabloReinoso第一次嘗試將看似堅固的媒材，轉變為極富生命力的弧線。
這位從小接受祖父指導，6歲就會做木椅的藝術家，早在2005年，就因為將經典設計椅「Thonet」化為系列藝術作品，而一戰成名，後來他持續深耕木椅與曲線的可能性，在往後不定期推出相關新作。
像是「複雜的耐候鋼線條」（Spaghetticorten）、「蜷曲的長椅」（CurlyBench）、「黑砂」（BlackSand）、「火」（Fire）、「富維耶長椅」（FourvièreBench）以及「Déroulé」，都是類似概念的驚人之作。
隨著作品的積累，他也大小展演不斷，甚至還憑藉著另一系列作品「會呼吸的裝置藝術」（Monochromerespirant），與香奈兒韓國首爾門市合作，為室內陳設增添活力。
「黑砂」（BlackSand,2018）攝影／PiaTorelli 「蜷曲的長椅」（CurlyBench,2019）攝影／RodrigoReinoso MADParis展覽即日起至2021年5月今年12月16日起至2021年的5月11日，PabloReinoso的作品也將在「MADParis」（前身為法國私人裝飾藝術博物館，UnioncentraledesArtsdécoratifs）展出。
而近來他為了鼓舞受疫情影響的大眾，也在自己的Youtube頻道上進行線上展演「LockdownwithPablo」，詳情請見藝術家官網及頻道。
文／MeiChiu資料來源／PabloReinoso、thisiscolosal 在Instagram查看這則貼文 PabloReinoso（@pabloreinosoofficial）分享的貼文 在Instagram查看這則貼文 PabloReinoso（@pabloreinosoofficial）分享的貼文 在Instagram查看這則貼文 PabloReinoso（@pabloreinosoofficial）分享的貼文 在Instagram查看這則貼文 PabloReinoso（@pabloreinosoofficial）分享的貼文 在Instagram查看這則貼文 PabloReinoso（@pabloreinosoofficial）分享的貼文延伸閱讀RIMOWA百年特刊！經典歷史照片全部收集變色標籤Barcodiscount翻轉剩食危機！台灣學生奪得JamesDyson獎與德國iF設計獎最美高中國文課本！台灣插畫家及漫畫家繪製專屬配圖、簡潔編排設計等亮點工藝工業設計最新文章更多精彩文章你也有興趣的文章看更多More+熱門文章12021當疫情襲擊，身為餐飲人的你可以怎麼做？FoodieAmber抗疫5大提案！2台南糯夫米糕、蜷尾家等5家名店在家吃！最強府城「備戰糧包」限量登場3水果皮製成的環保手提袋！德國雙人學生設計Sonnet155永續時尚配件4樂高LEGO推出漫威無限手套！還原無限寶石、能呈現「彈指」動作5日本東北改建自武士倉庫的旅宿「和之居角館」！到百年武士村落住一晚！6慕夏作品著色畫線上免費下載！「ColouryourownMucha」中感受唯美線條魅力7世界各地的WesAnderson式地標！《歡迎來到布達佩斯大飯店》的影迷獻禮8虹夕諾雅谷關溫泉2021「沐暑度假村」！來一趟高質感的夏季輕旅
旅法的阿根廷雕塑藝術家PabloReinoso就是箇中翹楚。
他的最新力作「不斷重複」（LoopingOne）就將堅固的木材化為流暢飄逸的曲線，讓造型很難有突破的木椅，變身為優雅又極具視覺張力的新姿態。
「不斷重複」（LoopingOne,2020）攝影／RodrigoReinoso 椅子是設計與自由奔放的結合「不斷重複」（LoopingOne）若只看左半邊，就只是一張平凡無奇的公園長椅，但視線移到右側，就能看到木頭變成不規則的木條，延伸、捲曲、彼此交錯，宛如擁有生命，讓人無法輕易移開視線。
藝術家PabloReinoso表示，這個作品同時展現了他兼具設計師與藝術家身分的特質，左半邊是設計，右半邊則是自由奔放的藝術。
其實「不斷重複」（LoopingOne）已經不是PabloReinoso第一次嘗試將看似堅固的媒材，轉變為極富生命力的弧線。
這位從小接受祖父指導，6歲就會做木椅的藝術家，早在2005年，就因為將經典設計椅「Thonet」化為系列藝術作品，而一戰成名，後來他持續深耕木椅與曲線的可能性，在往後不定期推出相關新作。
像是「複雜的耐候鋼線條」（Spaghetticorten）、「蜷曲的長椅」（CurlyBench）、「黑砂」（BlackSand）、「火」（Fire）、「富維耶長椅」（FourvièreBench）以及「Déroulé」，都是類似概念的驚人之作。
隨著作品的積累，他也大小展演不斷，甚至還憑藉著另一系列作品「會呼吸的裝置藝術」（Monochromerespirant），與香奈兒韓國首爾門市合作，為室內陳設增添活力。
「黑砂」（BlackSand,2018）攝影／PiaTorelli 「蜷曲的長椅」（CurlyBench,2019）攝影／RodrigoReinoso MADParis展覽即日起至2021年5月今年12月16日起至2021年的5月11日，PabloReinoso的作品也將在「MADParis」（前身為法國私人裝飾藝術博物館，UnioncentraledesArtsdécoratifs）展出。
而近來他為了鼓舞受疫情影響的大眾，也在自己的Youtube頻道上進行線上展演「LockdownwithPablo」，詳情請見藝術家官網及頻道。
文／MeiChiu資料來源／PabloReinoso、thisiscolosal 在Instagram查看這則貼文 PabloReinoso（@pabloreinosoofficial）分享的貼文 在Instagram查看這則貼文 PabloReinoso（@pabloreinosoofficial）分享的貼文 在Instagram查看這則貼文 PabloReinoso（@pabloreinosoofficial）分享的貼文 在Instagram查看這則貼文 PabloReinoso（@pabloreinosoofficial）分享的貼文 在Instagram查看這則貼文 PabloReinoso（@pabloreinosoofficial）分享的貼文延伸閱讀RIMOWA百年特刊！經典歷史照片全部收集變色標籤Barcodiscount翻轉剩食危機！台灣學生奪得JamesDyson獎與德國iF設計獎最美高中國文課本！台灣插畫家及漫畫家繪製專屬配圖、簡潔編排設計等亮點工藝工業設計最新文章更多精彩文章你也有興趣的文章看更多More+熱門文章12021當疫情襲擊，身為餐飲人的你可以怎麼做？FoodieAmber抗疫5大提案！2台南糯夫米糕、蜷尾家等5家名店在家吃！最強府城「備戰糧包」限量登場3水果皮製成的環保手提袋！德國雙人學生設計Sonnet155永續時尚配件4樂高LEGO推出漫威無限手套！還原無限寶石、能呈現「彈指」動作5日本東北改建自武士倉庫的旅宿「和之居角館」！到百年武士村落住一晚！6慕夏作品著色畫線上免費下載！「ColouryourownMucha」中感受唯美線條魅力7世界各地的WesAnderson式地標！《歡迎來到布達佩斯大飯店》的影迷獻禮8虹夕諾雅谷關溫泉2021「沐暑度假村」！來一趟高質感的夏季輕旅
4. 向大師致敬－臺灣前輩雕塑11家大展
向大師致敬」於中山堂的光復廳展示，將台灣前輩與近代雕塑家的作品置入光復廳的歷史建物中，互相有著時代感、風格的輝映交錯折射著。
觀點 張玉音2015.10.20中間的歲月如風般自己來去中山堂看戲 聽歌 用餐 理髮 開會那是物質匱乏精神卻美好的年代記憶裡的中山堂…中間的歲月如風般自己來去中山堂看戲 聽歌 用餐 理髮 開會那是物質匱乏精神卻美好的年代記憶裡的中山堂每個角落都閃耀著光芒—隱地，〈中山堂記憶〉「向大師致敬」於中山堂的光復廳展示，將台灣前輩與近代雕塑家的作品置入光復廳的歷史建物中，互相有著時代感、風格的輝映交錯折射著。
（攝影／張玉音）該緊張的是被遺忘的文化風采今年5月高雄趙姓收藏家收藏的陳澄波名畫《鼓浪嶼之二》等四幅藝術品失竊，當時播報此失竊新聞的主播一句「陳澄波本人也是相當緊張」，引發民眾對於記者文化素養的批評，除違反新聞倫理沒有採訪陳澄波，怎能報導他本人相當緊張？另一質疑則是認識台灣藝術史重要畫家陳澄波應該是「常識」，怎麼可能會播報錯誤？但這一部分也反映台灣藝術與文化教育，過去過於偏重中國歷史、地理篇幅，台灣的史地，甚至重要的文化界人物著墨甚淺，當踏著這塊土地卻對於這塊土地的過去不甚理解，這是荒謬與可悲的情景，如同當時律師呂秋遠就發文表示「或許，陳澄波緊張的，不是他的畫遭竊，而是他的子孫們，根本忘記曾經有這位畫家，在52歲那一年，被鐵絲貫穿手掌，由軍隊帶著遊街，最後在嘉義火車站前未經合法審判就地槍決。
」而今年剛好是一位與陳澄波同樣於1895年出生的雕塑家：黃土水120歲的誕辰，台北市政府文化局、台北市中山堂管理所共同主辦「向大師致敬－臺灣前輩雕塑11家大展」（簡稱「向大師致敬」），即是一在補足這塊懸缺文化知識的展示。
中山堂保有一件已被認定為台灣國寶—黃土水最後遺作《水牛群像》的原作，而此作品與中山堂的淵源則要追溯到85年前。
黃土水｜犢 銅 30x42x20cm 1930 東之畫廊提供南國，蕉葉下牛群的緩緩步聲中山堂原是清代欽差行台，日據之後，一度做為台灣總督府，1919年新的總督府落成，此地遂稱之為「舊廳舍」。
1930年，黃土水以36歲英年辭世，而他的遺作展，就在舊廳舍舉辦。
而後再改建為中山堂前身的台北公會堂，黃土水遺孀即將其最後遺作《水牛群像》（原名《南國》）捐贈給公會堂，設置在大廳梯間二樓到三樓的壁面上，目前中山堂已與此作品共存共榮79個年頭。
「向大師致敬」一方面有回到歷史原點的紀念黃土水企圖；另一方面更脈絡呈現除黃土水以外，十位台灣雕塑家的美學成就與高度，展場包括做為歷史重要景點的光復廳（中日簽訂停戰協議的所在），以及戶外扇形的廣場，是近年來少數針對台灣雕塑藝術史脈絡專業的展示呈現。
黃土水｜水牛群像 石膏 250x555cm 1930 台北市中山堂管理所提供而做為借展單位的東之畫廊更提供原為《水牛群像》浮雕製作參照的立體小型雕塑《犢》，雕塑的下方有提供浮雕工程圖使用中心線的繪製，和《水牛群像》的浮雕比對，很明顯即是浮雕中小牛犢的原型。
畫廊負責人劉煥獻表示以水牛與台灣南國場景為主題的浮雕，凸顯了黃土水對於家鄉故土的深情，其雕刻語彙也在歷經不同主題回歸到以自身家鄉為題的表現，《水牛群像》刻意表現出台灣田野、牧歌的情調，將台灣夏季日常的南國田園景致的象徵性，凝結至藝術作品的經典中。
劉煥獻也另外補充黃土水在製作以水牛為題的作品時，甚至真的牽一隻水牛養在工作室做為姿態、皮膚質感的參照，另一《母與子》的浮雕即展現其觀察的生動感，母牛慈愛的眼神，小牛輕碰母牛後腿表示有跟上母親的步伐，謝里法曾針對此件作品感性地描述似乎聽聞牛隻的腳步聲，「作品的確有一種前人帶著後人，亦步亦趨，生動的形體、姿態讓觀者彷彿聽聞牛隻的步行聲。
」劉先生補充著。
《犢》和《母與子》原預計安置在《水牛群像》下方，雖因保險範圍而無法實現，然黃土水對於鄉土注入的思念，以及其標誌出台灣藝術史的高度，仍在展示間無形的顯露。
王水河｜裸女群像A 玻璃纖維 227x140x115cm 1992 藝術家家屬提供在歷史建物中細數經典「向大師致敬」於中山堂的光復廳展示，此廳屬歷史建物完成於1930年代，由日本建築師井手薰（KaoruIde）操刀設計，此廳上緣有造型優雅的拱形彩光窗，二樓看台護牆上的馬賽克裝飾帶，帶有伊斯蘭建築的細節，建築師將世界多元的文化融入建築中，也體現當時建築設計年代對於文化、世界積極吸收長處的野心。
而將台灣前輩與近代雕塑家的作品置入光復廳的歷史建物中，時代感、風格的輝映也互相交錯折射著，讓觀者除感受雕塑品的歷史與美感意義外，
觀點 張玉音2015.10.20中間的歲月如風般自己來去中山堂看戲 聽歌 用餐 理髮 開會那是物質匱乏精神卻美好的年代記憶裡的中山堂…中間的歲月如風般自己來去中山堂看戲 聽歌 用餐 理髮 開會那是物質匱乏精神卻美好的年代記憶裡的中山堂每個角落都閃耀著光芒—隱地，〈中山堂記憶〉「向大師致敬」於中山堂的光復廳展示，將台灣前輩與近代雕塑家的作品置入光復廳的歷史建物中，互相有著時代感、風格的輝映交錯折射著。
（攝影／張玉音）該緊張的是被遺忘的文化風采今年5月高雄趙姓收藏家收藏的陳澄波名畫《鼓浪嶼之二》等四幅藝術品失竊，當時播報此失竊新聞的主播一句「陳澄波本人也是相當緊張」，引發民眾對於記者文化素養的批評，除違反新聞倫理沒有採訪陳澄波，怎能報導他本人相當緊張？另一質疑則是認識台灣藝術史重要畫家陳澄波應該是「常識」，怎麼可能會播報錯誤？但這一部分也反映台灣藝術與文化教育，過去過於偏重中國歷史、地理篇幅，台灣的史地，甚至重要的文化界人物著墨甚淺，當踏著這塊土地卻對於這塊土地的過去不甚理解，這是荒謬與可悲的情景，如同當時律師呂秋遠就發文表示「或許，陳澄波緊張的，不是他的畫遭竊，而是他的子孫們，根本忘記曾經有這位畫家，在52歲那一年，被鐵絲貫穿手掌，由軍隊帶著遊街，最後在嘉義火車站前未經合法審判就地槍決。
」而今年剛好是一位與陳澄波同樣於1895年出生的雕塑家：黃土水120歲的誕辰，台北市政府文化局、台北市中山堂管理所共同主辦「向大師致敬－臺灣前輩雕塑11家大展」（簡稱「向大師致敬」），即是一在補足這塊懸缺文化知識的展示。
中山堂保有一件已被認定為台灣國寶—黃土水最後遺作《水牛群像》的原作，而此作品與中山堂的淵源則要追溯到85年前。
黃土水｜犢 銅 30x42x20cm 1930 東之畫廊提供南國，蕉葉下牛群的緩緩步聲中山堂原是清代欽差行台，日據之後，一度做為台灣總督府，1919年新的總督府落成，此地遂稱之為「舊廳舍」。
1930年，黃土水以36歲英年辭世，而他的遺作展，就在舊廳舍舉辦。
而後再改建為中山堂前身的台北公會堂，黃土水遺孀即將其最後遺作《水牛群像》（原名《南國》）捐贈給公會堂，設置在大廳梯間二樓到三樓的壁面上，目前中山堂已與此作品共存共榮79個年頭。
「向大師致敬」一方面有回到歷史原點的紀念黃土水企圖；另一方面更脈絡呈現除黃土水以外，十位台灣雕塑家的美學成就與高度，展場包括做為歷史重要景點的光復廳（中日簽訂停戰協議的所在），以及戶外扇形的廣場，是近年來少數針對台灣雕塑藝術史脈絡專業的展示呈現。
黃土水｜水牛群像 石膏 250x555cm 1930 台北市中山堂管理所提供而做為借展單位的東之畫廊更提供原為《水牛群像》浮雕製作參照的立體小型雕塑《犢》，雕塑的下方有提供浮雕工程圖使用中心線的繪製，和《水牛群像》的浮雕比對，很明顯即是浮雕中小牛犢的原型。
畫廊負責人劉煥獻表示以水牛與台灣南國場景為主題的浮雕，凸顯了黃土水對於家鄉故土的深情，其雕刻語彙也在歷經不同主題回歸到以自身家鄉為題的表現，《水牛群像》刻意表現出台灣田野、牧歌的情調，將台灣夏季日常的南國田園景致的象徵性，凝結至藝術作品的經典中。
劉煥獻也另外補充黃土水在製作以水牛為題的作品時，甚至真的牽一隻水牛養在工作室做為姿態、皮膚質感的參照，另一《母與子》的浮雕即展現其觀察的生動感，母牛慈愛的眼神，小牛輕碰母牛後腿表示有跟上母親的步伐，謝里法曾針對此件作品感性地描述似乎聽聞牛隻的腳步聲，「作品的確有一種前人帶著後人，亦步亦趨，生動的形體、姿態讓觀者彷彿聽聞牛隻的步行聲。
」劉先生補充著。
《犢》和《母與子》原預計安置在《水牛群像》下方，雖因保險範圍而無法實現，然黃土水對於鄉土注入的思念，以及其標誌出台灣藝術史的高度，仍在展示間無形的顯露。
王水河｜裸女群像A 玻璃纖維 227x140x115cm 1992 藝術家家屬提供在歷史建物中細數經典「向大師致敬」於中山堂的光復廳展示，此廳屬歷史建物完成於1930年代，由日本建築師井手薰（KaoruIde）操刀設計，此廳上緣有造型優雅的拱形彩光窗，二樓看台護牆上的馬賽克裝飾帶，帶有伊斯蘭建築的細節，建築師將世界多元的文化融入建築中，也體現當時建築設計年代對於文化、世界積極吸收長處的野心。
而將台灣前輩與近代雕塑家的作品置入光復廳的歷史建物中，時代感、風格的輝映也互相交錯折射著，讓觀者除感受雕塑品的歷史與美感意義外，
5. 分類:台灣雕塑家
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H黃靈芝L廖修平呂東興S許文龍W王俠軍吳炫三Y楊英風Z朱銘(1938年)周周義雄文文森(藝術家)李李良仁楊楊奉琛王王秀杞蒲蒲添生賴賴純純高高燦興黃黃宏成台灣阿成世界偉人財神總統黃柏仁取自「https://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=Category:台灣雕塑家&oldid=47178446」分類：台灣工藝家各國雕塑家臺灣雕塑隱藏分類：使用Catnav的頁面導覽選單個人工具沒有登入討論貢獻建立帳號登入命名空間分類討論臺灣正體不转换简体繁體大陆简体香港繁體澳門繁體大马简体新加坡简体臺灣正體查看閱讀編輯檢視歷史更多搜尋導航首頁分類索引特色內容新聞動態近期變更隨機條目資助維基百科說明說明維基社群方針與指引互助客棧知識問答字詞轉換IRC即時聊天聯絡我們關於維基百科工具連結至此的頁面相關變更上傳檔案特殊頁面固定連結頁面資訊維基數據項目列印/匯出下載為PDF可列印版其他專案維基共享資源其他語言العربيةDeutschEnglishEspañolFrançaisItaliano日本語한국어اردو編輯連結
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